"No importa quina sigui la teva edat o el teu camí vital... no és massa tard, ni massa egoista, ni massa egoista o massa ximple per treballar la teva creativitat".
"L'art no és una cosa, és una manera", va escriure Elbert Hubbard el 1908. Però la qüestió de què és aquest camí, cap a on condueix exactament i com seguir-lo millor és una cosa amb la qual els artistes han estat lluitant des dels albors del temps registrat i els psicòlegs han passat dècades intentant descodificar, descrivint les etapes de la creativitat i les seves millors condicions per a la producció d'idees .
El 1978, uns mesos després de deixar de beure, l'artista, poeta, dramaturga, novel·lista, cineasta, compositora i periodista Julia Cameron va començar a ensenyar als artistes, segons la definició més àmplia possible, com superar el bloqueig creatiu i recuperar-se després d'una "lesió creativa". El que va començar com lliçons individuals amb un grapat d'artistes es va convertir en un taller més gran, després en un curs, que Cameron va ser convidat a ensenyar a tot el món i, finalment , The Artist's Way ( biblioteca pública ), un manual fonamental i molt estimat sobre la vida creativa, explorant les seves portes, els seus obstacles i com podem sortir del nostre camí. És alhora un conjunt pràctic de tècniques i una meditació filosòfica atemporal sobre l'impuls humà per excel·lència per crear.
Art de Sydney Pink de "Overcoming Creative Block".
Escrivint a la introducció de l'edició del 10è aniversari, Cameron afegeix les definicions més boniques de l'art :
L'art és una transacció espiritual. Els artistes són visionaris. Practicem habitualment una forma de fe, veiem amb claredat i ens movem cap a un objectiu creatiu que brilla a la distància, sovint visible per a nosaltres, però invisible per als que ens envolten. Encara que sigui difícil de recordar, és el nostre treball el que crea el mercat, no el mercat el que crea el nostre treball. L'art és un acte de fe, i practiquem practicar-lo.
De fet, tot i que hi ha un fort to espiritual al llibre que pot semblar desagradable per a aquells que som escèptics de la religió organitzada , Cameron té cura de convidar a la definició més àmplia possible d'espiritualitat, fent-se ressò de Flannery O'Connor i assenyalant que no cal que estigui alineada amb la religió. Ella escriu:
Penseu en això com un exercici d'obertura de ment. . . . Recordeu-vos que per tenir èxit en aquest curs, no cal cap concepte de déu. De fet, molts dels nostres conceptes de déus comuns s'interposen en el camí. No permetis que la semàntica es converteixi en un bloc més per a tu. Quan s'utilitza la paraula Déu en aquestes pàgines, podeu substituir el pensament de bona direcció o flux ordenat. Del que estem parlant és d'una energia creativa. . . . Sembla que no cal posar-lo un nom tret que aquest nom sigui una abreviatura útil per al que experimenteu.
Art de Vladimir Radunsky del "Consell per a les nenes" de Mark Twain.
Aquesta energia creativa, argumenta Cameron, forma part de la nostra naturalesa bàsica. En lloc d'aprendre-lo, simplement hem de desaprendre totes les tècniques que hem adquirit per bloquejar-lo en el transcurs de la nostra vida adulta seriosa. Ella escriu:
No importa quina sigui la teva edat o la teva trajectòria vital, si fer art és la teva carrera, el teu hobby o el teu somni, no és massa tard, ni massa egoista, ni massa egoista o massa ximple per treballar la teva creativitat. . . . He arribat a creure que la creativitat és la nostra veritable naturalesa, que els blocs són una frustració antinatural d'un procés alhora tan normal i tan miraculós com la floració d'una flor al final d'una esvelta tija verda.
Igual que TS Eliot, que va exaltar la qualitat mística de la creativitat , Cameron explica el seu propi viatge d'aprenentatge per desbloquejar aquest flux creatiu natural -la força vital que Dylan Thomas va anomenar memorablement "la força que a través del fusible verd impulsa la flor" - i considera que la ment sense jutjar és necessària per a un veritable treball creatiu:
Vaig aprendre a lliurar la meva creativitat a l'únic déu en el qual podia creure, el déu de la creativitat, vaig aprendre a apartar-me del camí i deixar que aquella força creativa em travessés... Vaig aprendre a aparèixer a la pàgina i escriure el que vaig sentir. Escriure es va convertir més en escoltar i menys en inventar una bomba nuclear. No va ser tan complicat, i ja no em va esclatar. No havia d'estar d'humor. No vaig haver de prendre la meva temperatura emocional per veure si estava pendent d'inspiració. Simplement vaig escriure. Sense negociacions. Bé, dolent? No és cosa meva. Jo no ho estava fent. En renunciar com a autor conscient, vaig escriure lliurement.
Aquest concepte de rendició sembla més proper als ensenyaments filosòfics orientals sobre la unitat de l'univers que a la noció occidental de divinitat en el sentit religiós. Cameron escriu:
Si penses en l'univers com un vast mar elèctric en què estàs immers i del qual estàs format, obrir-te a la teva creativitat et canvia d'alguna cosa que es mou en aquell mar a una part més plenament funcional, més conscient i més cooperativa d'aquest ecosistema.
Art de Lisa Congdon de "Whatever You Are, Be a Good One".
No obstant això, amb un toc de distinció wattsiana entre creença i fe , Cameron argumenta l'"electricitat espiritual" implícita al procés creatiu i escriu:
El cor de la creativitat és una experiència de la unió mística; el cor de la unió mística és una experiència de creativitat. . . . La creativitat és una experiència, per als meus ulls, una experiència espiritual. No importa la manera de pensar-ho: la creativitat que porta a l'espiritualitat o l'espiritualitat a la creativitat. De fet, no faig cap distinció entre els dos. Davant d'aquesta experiència, tota la qüestió de la creença queda obsoleta. Com Carl Jung va respondre a la pregunta de la creença al final de la seva vida, "No ho crec; ho sé".
Aquesta relació circular entre creativitat i espiritualitat, argumenta Cameron, és paral·lela a les tècniques i pràctiques del seu "mètode de desbloqueig". En un passatge meravellosament tranquil·litzador, escriu sobre el "camí en espiral" cap a la recuperació creativa:
Envoltaràs alguns dels problemes una i altra vegada, cada cop a un nivell diferent. No hi ha res que es faci amb una vida artística. Les frustracions i les recompenses existeixen a tots els nivells del camí. El nostre objectiu aquí és trobar el camí, establir el nostre punt de partida i començar la pujada.
Però, malgrat la naturalesa espiral del camí, Cameron aprofita la seva àmplia experiència de treball amb artistes per descriure diverses etapes del procés de recuperació creativa, etapes sorprenentment semblants a les del dol , potser perquè el procés en si requereix que deixem anar els vincles i els hàbits psicoemocionals que impedeixen el nostre contacte amb l'energia creativa. Cameron escriu:
Tot i que no hi ha cap solució ràpida per a la creativitat instantània i sense dolor, la recuperació creativa (o el descobriment) és un procés espiritual ensenyable i rastrejable. Cadascun de nosaltres és complex i altament individual, però hi ha denominadors comuns reconeixibles al procés de recuperació creativa.
Treballant amb aquest procés, veig una certa quantitat de desafiament i vertigen durant les primeres setmanes. Aquesta etapa d'entrada és seguida de prop per una ira explosiva a la part central del curs. A la ira segueix el dol, i després s'alternen onades de resistència i esperança. Aquesta fase de creixement de cims i valls es converteix en una sèrie d'expansions i contraccions, un procés de naixement en el qual els alumnes experimenten una intensa euforia i un escepticisme defensiu.
Aquesta fase de creixement agitada va seguida d'un fort desig d'abandonar el procés i tornar a la vida tal com la coneixem. En altres paraules, un període de negociació. La gent sovint té la temptació d'abandonar el curs en aquest moment. Ho anomeno un gir creatiu. A continuació, tornar a comprometre's amb el procés desencadena la caiguda lliure d'una rendició important de l'ego. Després d'això, la fase final del curs es caracteritza per un nou sentit de si mateix marcat per una major autonomia, resiliència, expectació i il·lusió, així com per la capacitat de fer i executar plans creatius concrets.
Si això sembla molt tumult emocional, ho és. Quan ens impliquem en una recuperació de la creativitat, entrem en un procés de retirada de la vida tal com la coneixem. La retirada és una altra manera de dir despreniment o no apego, que és emblemàtica del treball coherent amb qualsevol pràctica de meditació.
Il·lustració de Lisbeth Zwerger per a "Alícia al país de les meravelles".
Però el punt més destacat i empoderador de Cameron és sobre la direcció de la retirada:
Nosaltres mateixos som la substància a la qual ens retirem, no de la qual ens retirem, ja que tornem al nostre propi nucli la nostra energia creativa excessivament estesa i equivocada.
El que s'interposa entre nosaltres i aquest retorn al nostre nucli és el perfeccionisme crònic contra el qual Anne Lamott va amonestar tan eloqüentment . Cameron escriu:
Som víctimes del nostre propi perfeccionista interioritzat, un desagradable crític intern i etern, el Censor, que resideix al nostre cervell (esquerra) i manté un flux constant de comentaris subversius que sovint es disfressen de veritat. . . . Feu que això sigui una regla: recordeu sempre que les opinions negatives del vostre Censor no són la veritat. Això requereix pràctica. En sortir del llit i directament a la pàgina cada matí, aprens a evadir el Censor.
A la resta de The Artist's Way , Cameron es converteix en el sherpa de confiança en "una trobada intensa i guiada amb la vostra pròpia creativitat: els vostres dolents privats, campions, desitjos, pors, somnis, esperances i triomfs", el tipus d'experiència que "et farà emocionar, deprimit, enfadat, por, lliure i, finalment, més esperançador". Complementeu-lo amb l'imprescindible Bird by Bird de Lamott, Neil Gaiman sobre fer un gran art i Anna Deavere Smith sobre què significa realment la confiança creativa .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION