Džūlija Kamerona Par to, kā izkļūt No Sava ceļa

"Neatkarīgi no jūsu vecuma vai dzīves ceļa… nav par vēlu vai pārāk egoistiski, pārāk egoistiski vai pārāk muļķīgi strādāt pie sava radošuma."

“Māksla nav lieta — tas ir ceļš,” 1908. gadā rakstīja Elberts Habards. Taču jautājums par to, kas tas ir, uz kurieni tas ved un kā tam vislabāk sekot, ir tas, ar ko mākslinieki cīnās jau kopš reģistrētā laika rītausmas, un psihologi ir pavadījuši gadu desmitus, mēģinot atšifrēt, iezīmējot radošuma posmus , tā labākos ideju veidošanas nosacījumus un radošo tehniku .

1978. gadā, dažus mēnešus pēc alkohola lietošanas pārtraukšanas, māksliniece, dzejniece, dramaturģe, romāniste, filmu veidotāja, komponiste un žurnāliste Džūlija Kamerona sāka mācīt māksliniekiem — pēc iespējas plašākā definīcijā —, kā pārvarēt radošo bloķēšanu un nostāties uz kājām pēc “radošas traumas”. Tas, kas sākās kā individuālās nodarbības ar nedaudziem māksliniekiem, kļuva par lielāku darbnīcu, pēc tam par kursu, ko Kamerons tika uzaicināts mācīt visā pasaulē, un galu galā Mākslinieka ceļš ( publiskā bibliotēka ) — ideāla, ļoti iemīļota rokasgrāmata par radošo dzīvi, pētot tās vārtus, šķēršļus un to, kā mēs varam izkļūt no sava ceļa. Tas vienlaikus ir praktisks paņēmienu kopums un mūžīga filozofiska meditācija par būtisku cilvēka impulsu radīt.

Sidnejas Pinkas māksla no filmas Overcoming Creative Block.

Rakstot 10 gadu jubilejas izdevuma ievadā, Kamerons papildina skaistākās mākslas definīcijas :

Māksla ir garīgs darījums. Mākslinieki ir vizionāri. Mēs regulāri praktizējam kādu ticības formu, skaidri redzot un virzoties uz radošu mērķi, kas mirdz tālumā — bieži redzams mums, bet neredzams apkārtējiem. Lai cik grūti būtu atcerēties, tirgu veido mūsu darbs, nevis mūsu darbu. Māksla ir ticības akts, un mēs to praktizējam.

Patiešām, lai gan grāmatai ir spēcīga garīga pieskaņa, kas var šķist nepatīkama tiem no mums , kuri ir skeptiski noskaņoti pret organizēto reliģiju , Kamerons rūpējas, lai piedāvātu pēc iespējas plašāku garīguma definīciju, piebalsojot Flanerijai O'Konorai un norādot, ka tai vispār nav jābūt saskaņotai ar reliģiju. Viņa raksta:

Padomājiet par to kā par atvērtības vingrinājumu. . . . Atgādiniet sev, ka, lai gūtu panākumus šajā kursā, nav nepieciešama Dieva koncepcija. Patiesībā daudzi no mūsu vispārpieņemtajiem dievu jēdzieniem traucē. Neļaujiet semantikai kļūt par jums vēl vienu bloku. Ja šajās lappusēs tiek lietots vārds Dievs, jūs varat aizstāt domu ar labu sakārtotu virzienu vai plūsmu. Tas, par ko mēs runājam, ir radoša enerģija. . . . Šķiet, ka tas nav jānosauc, ja vien šis nosaukums nav noderīgs saīsinājums jūsu pieredzei.

Vladimira Radunska māksla no Marka Tvena grāmatas “Padomi mazām meitenēm”.

Kamerons apgalvo, ka radošā enerģija ir daļa no mūsu būtības. Tā vietā, lai to iemācītos, mums vienkārši ir jāatsakās no visiem paņēmieniem, ko esam apguvuši, lai to bloķētu mūsu nopietnas pieaugušo dzīves gaitā. Viņa raksta:

Neatkarīgi no tā, kāds ir jūsu vecums vai jūsu dzīves ceļš, vai mākslas veidošana ir jūsu karjera, hobijs vai sapnis, nav par vēlu vai pārāk egoistiski, pārāk savtīgi vai muļķīgi strādāt pie sava radošuma. . . . Esmu sapratis, ka radošums ir mūsu patiesā daba, ka bloki ir nedabisks traucējums procesam, kas vienlaikus ir tikpat normāls un tikpat brīnumains kā zieda uzplaukšana slaida zaļa kāta galā.

Līdzīgi kā TS Eliots, kurš izteica mistisku radošuma kvalitāti , Kamerona stāsta par savu ceļojumu, mācoties, lai atbloķētu šo dabisko radošo plūsmu — dzīvības spēku Dilans Tomass, kuru neaizmirstami sauc par "spēku, kas caur zaļo drošinātāju virza ziedu" - un uzskata, ka patiesam radošam darbam ir nepieciešams nevainojams prāts:

Es iemācījos nodot savu radošumu vienīgajam dievam, kuram varēju ticēt, radošuma dievam, es iemācījos izkļūt no ceļa un ļaut radošajam spēkam darboties caur sevi… Es iemācījos vienkārši parādīties lapā un pierakstīt dzirdēto. Rakstīšana kļuva vairāk kā noklausīšanās un mazāk kā kodolbumbas izgudrošana. Tas nebija tik viltīgi, un tas mani vairs neuzspridzināja. Man nebija jābūt noskaņojumam. Man nebija jāmēra emocionālā temperatūra, lai redzētu, vai gaida iedvesma. Es vienkārši uzrakstīju. Nav sarunu. Labi, slikti? Nav mana darīšana. Es to nedarīju. Atkāpjoties no pašapzinīgā autora amata, es rakstīju brīvi.

Šis padošanās jēdziens šķiet tuvāks Austrumu filozofiskajām mācībām par Visuma vienotību nekā Rietumu dievišķības jēdzienam reliģiskā nozīmē. Kamerons raksta:

Ja jūs domājat par Visumu kā par milzīgu elektrisku jūru, kurā esat iegremdēts un no kuras veidojaties, atverot savu radošumu, jūs no kaut kā, kas svārstās šajā jūrā, kļūst par pilnīgāk funkcionējošu, apzinātāku un uz sadarbību vērstu šīs ekosistēmas daļu.

Lizas Congdonas māksla no filmas “Whatever You Are, Be a Good One”.

Un tomēr ar mājienu par vatsisku atšķirību starp ticību un ticību , Kamerons norāda uz radošajā procesā ietverto “garīgo elektrību” un raksta:

Radošuma sirds ir mistiskās savienības pieredze; mistiskās savienības sirds ir radošuma pieredze. . . . Radošums ir pieredze — manuprāt, garīga pieredze. Nav svarīgi, kādā veidā jūs par to domājat: radošums, kas ved uz garīgumu, vai garīgums, kas ved uz radošumu. Patiesībā es nešķiroju abus. Saskaroties ar šādu pieredzi, viss ticības jautājums kļūst novecojis. Kā Karls Jungs savas dzīves beigās atbildēja uz jautājumu par ticību: "Es neticu, es zinu."

Kamerona apgalvo, ka šīs apļveida attiecības starp radošumu un garīgumu ir paralēlas viņas "atbloķēšanas metodes" paņēmieniem un praksēm. Brīnišķīgi pārliecinošā fragmentā viņa raksta par “spirāles ceļu” uz radošo atveseļošanos:

Jūs atkal un atkal izskatīsit dažus jautājumus, katru reizi citā līmenī. Nav tādas lietas, kas tiek darīts ar māksliniecisko dzīvi. Vilšanās un balvas pastāv visos ceļa līmeņos. Mūsu mērķis šeit ir atrast taku, nodibināt savu pamatu un sākt kāpšanu.

Taču, neskatoties uz ceļa spirālisko raksturu, Kamerona izmanto savu plašo pieredzi darbā ar māksliniekiem, lai iezīmētu vairākus radošā atveseļošanās procesa posmus — posmus, kas ir pārsteidzoši līdzīgi skumjām , iespējams, tāpēc, ka process pats par sevi liek atbrīvoties no pieķeršanās un psihoemocionālajiem ieradumiem, kas traucē mūsu kontaktam ar radošo enerģiju. Kamerons raksta:

Lai gan tūlītējai, nesāpīgai radošumam nav ātrā risinājuma, radošā atveseļošanās (vai atklājums) ir mācāms, izsekojams garīgais process. Katrs no mums ir sarežģīts un ļoti individuāls, tomēr radošā atveseļošanās procesam ir kopīgi atpazīstami saucēji.

Strādājot ar šo procesu, pirmajās nedēļās es redzu zināmu spītu un reiboni. Šim ieiešanas posmam cieši seko sprādzienbīstamas dusmas kursa vidusdaļā. Dusmām seko skumjas, tad pārmaiņus pretestības un cerības viļņi. Šī izaugsmes virsotņu un ieleju fāze kļūst par paplašināšanos un kontrakciju virkni, dzemdību procesu, kurā skolēni piedzīvo intensīvu pacilātību un aizsardzības skepticismu.

Šai nemierīgajai augšanas fāzei seko spēcīga vēlme atteikties no procesa un atgriezties dzīvē, kā mēs to zinām. Citiem vārdiem sakot, sarunu periods. Cilvēkiem bieži rodas kārdinājums šajā brīdī pamest kursu. Es to saucu par radošu pagriezienu. Atkārtota apņemšanās procesam pēc tam izraisa lielas ego padevības brīvu kritienu. Pēc tam kursa pēdējo fāzi raksturo jauna sevis izjūta, ko raksturo palielināta autonomija, noturība, cerība un aizrautība, kā arī spēja izstrādāt un īstenot konkrētus radošus plānus.

Ja tas izklausās pēc liela emocionāla satraukuma, tas tā ir. Kad mēs iesaistāmies radošuma atjaunošanā, mēs ieejam atraušanās procesā no dzīves, kādu mēs to pazīstam. Atteikšanās ir vēl viens veids, kā pateikt atslāņošanos vai nepieķeršanos, kas simbolizē konsekventu darbu ar jebkuru meditācijas praksi.

Lizbetas Cvergeres ilustrācija filmai "Alise Brīnumzemē".

Bet Kamerona vissvarīgākais un spēcīgākais jautājums ir par izstāšanās virzienu:

Mēs paši esam tā viela, no kuras mēs atkāpjamies, nevis no kuras, ievelkot savu pārlieku izstiepto un nevietā esošo radošo enerģiju atpakaļ savā kodolā.

Tas, kas stāv starp mums un atgriešanos mūsu kodolā, ir hroniskais perfekcionisms, pret kuru Anne Lamota tik daiļrunīgi pamācīja . Kamerons raksta:

Mēs esam sava internalizētā perfekcionista, šķebinoša iekšējā un mūžīgā kritiķa, cenzora, upuri, kurš mīt mūsu (kreisajā) smadzenēs un nepārtraukti izplata graujošu piezīmju straumi, kas bieži tiek maskēta kā patiesība. . . . Iestatiet šo noteikumu: vienmēr atcerieties, ka jūsu cenzora negatīvie viedokļi nav patiesība. Tas prasa praksi. Katru rītu izlejot no gultas un tieši uz lapas, jūs iemācāties izvairīties no cenzora.

Atlikušajā “Mākslinieka ceļa” daļā Kamerons kļūst par uzticamu šerpu “intensīvā, vadītā sastapšanās ar savu radošumu — jūsu privātajiem ļaundariem, čempioniem, vēlmēm, bailēm, sapņiem, cerībām un triumfiem” — tāda veida pieredzi, kas “liks jūs sajūsminātam, nomāktam, dusmīgam, baiļpilnam, brīvam, prieka pilnam. Papildiniet to ar Lamota neaizstājamo filmu Bird by Bird , Nīlu Geimenu par lieliskas mākslas veidošanu un Annu Dīveru Smitu par to, ko īsti nozīmē radošā pārliecība .