Julia Cameron O Tome Kako Se Maknuti S Puta

“Bez obzira na vaše godine ili životni put... nije prekasno, previše egoistično, previše sebično ili previše glupo za rad na svojoj kreativnosti.”

"Umjetnost nije stvar - to je put", napisao je Elbert Hubbard 1908. Ali pitanje što je taj put, kamo točno vodi i kako ga najbolje slijediti nešto je s čime se umjetnici bore od osvita zabilježenog vremena, a psiholozi su proveli desetljeća pokušavajući dekodirati, ocrtavajući faze kreativnosti , njezine bitne uvjete i najbolju tehniku ​​za proizvodnju ideja .

Godine 1978., nekoliko mjeseci nakon što je prestala piti, umjetnica, pjesnikinja, dramatičarka, romanopisac, redateljica, skladateljica i novinarka Julia Cameron počela je podučavati umjetnike - prema najširoj mogućoj definiciji - kako prevladati kreativnu blokadu i ponovno stati na noge nakon "kreativne ozljede". Ono što je započelo kao lekcije jedan na jedan s nekolicinom umjetnika postalo je veća radionica, zatim tečaj koji je Cameron pozvan da predaje diljem svijeta, a na kraju The Artist's Way ( javna knjižnica ) — temeljni, vrlo voljeni priručnik o kreativnom životu, istražujući njegove ulaze, prepreke i kako se sami možemo maknuti s puta. To je istovremeno praktičan skup tehnika i bezvremenska filozofska meditacija o suštinskom ljudskom impulsu za stvaranjem.

Umjetnost Sydney Pink iz 'Overcoming Creative Block'.

Pišući u uvodu 10. obljetničkog izdanja, Cameron dodaje najljepše definicije umjetnosti :

Umjetnost je duhovna transakcija. Umjetnici su vizionari. Rutinski prakticiramo oblik vjere, jasno vidimo i krećemo se prema kreativnom cilju koji svjetluca u daljini — često vidljiv nama, ali nevidljiv onima oko nas. Koliko god je teško zapamtiti, naš rad je taj koji stvara tržište, a ne tržište koje stvara naš rad. Umjetnost je čin vjere, a mi prakticiramo to.

Doista, iako knjiga ima snažan duhovni prizvuk koji može biti odbojan za one od nas koji su skeptični prema organiziranoj religiji , Cameron se brine da pozove najširu moguću definiciju duhovnosti, ponavljajući Flannery O'Connor i ističući da ona uopće ne mora biti usklađena s religijom. Ona piše:

Shvatite to kao vježbu otvorenog uma. . . . Podsjetite se da za uspjeh u ovom tečaju nije potreban koncept boga. Zapravo, mnogi od naših uobičajenih koncepata boga stoje na putu. Ne dopustite da vam semantika postane još jedan blok više. Kada se riječ Bog koristi na ovim stranicama, možete zamijeniti misao dobrim urednim smjerom ili tokom. Ono o čemu govorimo je kreativna energija. . . . Čini se da ga nema potrebe imenovati osim ako to ime nije korisna skraćenica za ono što doživljavate.

Umjetnost Vladimira Radunskog iz "Savjeta malim djevojčicama" Marka Twaina.

Ta je kreativna energija, tvrdi Cameron, dio naše temeljne prirode. Umjesto da ga učimo, jednostavno se trebamo odučiti od svih tehnika koje smo stekli za njegovo blokiranje tijekom života naših ozbiljnih odraslih života. Ona piše:

Bez obzira na godine ili životni put, je li vam stvaranje umjetnosti karijera ili hobi ili san, nije prekasno, ni previše egoistično, ni previše sebično, ni previše glupo raditi na svojoj kreativnosti. . . . Uvjerio sam se da je kreativnost naša prava priroda, da su blokade neprirodno sprječavanje procesa koji je istovremeno normalan i čudesan poput cvjetanja cvijeta na vrhu vitke zelene stabljike.

Poput TS Eliota, koji je veličao mističnu kvalitetu kreativnosti , Cameron prepričava svoje vlastito putovanje učenja kako deblokirati taj prirodni kreativni tok - životnu silu koju je Dylan Thomas nezaboravno nazvao "sila koja kroz zeleni fitilj pokreće cvijet" - i smatra da je um bez osuđivanja neophodan za pravi kreativni rad:

Naučio sam predati svoju kreativnost jedinom bogu u kojeg sam mogao vjerovati, bogu kreativnosti, naučio sam se maknuti s puta i pustiti da ta kreativna sila djeluje kroz mene… Naučio sam se samo pojaviti na stranici i zapisati ono što sam čuo. Pisanje je postalo više nalik na prisluškivanje, a manje na izmišljanje nuklearne bombe. Nije bilo tako zeznuto i nije mi više eksplodiralo. Nisam morala biti raspoložena. Nisam morao mjeriti svoju emocionalnu temperaturu da vidim čeka li inspiracija. Jednostavno sam napisao. Bez pregovora. Dobro, loše? Ne tiče me se. Nisam to radio. Dajući ostavku kao samosvjesni autor, pisao sam slobodno.

Čini se da je ovaj koncept predaje bliži istočnjačkim filozofskim učenjima o jedinstvu svemira nego zapadnom pojmu božanstva u religijskom smislu. Cameron piše:

Ako o svemiru razmišljate kao o golemom električnom moru u koje ste uronjeni i iz kojeg ste formirani, otvaranje vašoj kreativnosti mijenja vas iz nečega što se ljulja u tom moru u potpunije funkcionalan, svjesniji, kooperativniji dio tog ekosustava.

Umjetnost Lise Congdon iz filma 'Što god da si, budi dobar'.

Pa ipak, s naznakom wattsovske razlike između vjerovanja i vjere , Cameron argumentira "duhovni elektricitet" implicitno u kreativnom procesu i piše:

Srce kreativnosti je iskustvo mističnog sjedinjenja; srce mističnog sjedinjenja je iskustvo kreativnosti. . . . Kreativnost je iskustvo - za moje oči, duhovno iskustvo. Nije važno na koji način o tome razmišljate: kreativnost koja vodi do duhovnosti ili duhovnost koja vodi do kreativnosti. Zapravo, ne pravim razliku između to dvoje. Pred takvim iskustvom, cijelo pitanje vjerovanja postaje zastarjelo. Kao što je Carl Jung kasno u životu odgovorio na pitanje o vjerovanju: "Ne vjerujem; znam."

Ovaj kružni odnos između kreativnosti i duhovnosti, tvrdi Cameron, paralelan je s tehnikama i praksama njezine "metode deblokiranja". U predivno umirujućem odlomku, ona piše o "spiralnom putu" prema kreativnom oporavku:

Kružit ćete kroz neka od pitanja iznova i iznova, svaki put na drugoj razini. Ne postoji takva stvar kao da se završi s umjetničkim životom. Frustracije i nagrade postoje na svim razinama na putu. Naš cilj ovdje je pronaći stazu, uspostaviti oslonac i započeti penjanje.

No, unatoč spiralnoj prirodi puta, Cameron se oslanja na svoje veliko iskustvo rada s umjetnicima kako bi ocrtala nekoliko faza procesa kreativnog oporavka — faza koje su nevjerojatno slične onima tugovanja , možda zato što sam proces zahtijeva da se oslobodimo vezanosti i psihoemocionalnih navika koje stoje na putu našem kontaktu s kreativnom energijom. Cameron piše:

Iako nema brzog rješenja za trenutnu, bezbolnu kreativnost, kreativni oporavak (ili otkriće) duhovni je proces koji se može naučiti i pratiti. Svatko od nas je složen i vrlo individualan, no ipak postoje zajednički prepoznatljivi nazivnici procesa kreativnog oporavka.

Radeći s ovim procesom, vidim određenu dozu prkosa i vrtoglavice u prvih nekoliko tjedana. Ovu početnu fazu pomno prati eksplozivni bijes u središnjem dijelu staze. Ljutnju prati tuga, zatim izmjenični valovi otpora i nade. Ova faza rasta s vrhovima i dolinama postaje niz ekspanzija i kontrakcija, proces rađanja u kojem učenici doživljavaju intenzivno ushićenje i obrambeni skepticizam.

Ovu nestalnu fazu rasta prati jaka želja da se napusti proces i vrati životu kakav poznajemo. Drugim riječima, razdoblje pregovaranja. Ljudi su često u iskušenju da u ovom trenutku napuste tečaj. Ja ovo nazivam kreativnim zaokretom. Ponovno opredjeljenje za proces zatim pokreće slobodni pad velike predaje ega. Nakon toga, završnu fazu tečaja karakterizira novi osjećaj sebe obilježen povećanom autonomijom, otpornošću, očekivanjem i uzbuđenjem—kao i sposobnošću izrade i provedbe konkretnih kreativnih planova.

Ako ovo zvuči kao puno emocionalnog nemira, jest. Kada se uključimo u oporavak kreativnosti, ulazimo u proces povlačenja iz života kakvog poznajemo. Povlačenje je još jedan način da se kaže nevezanost ili nevezanost, što je simbol dosljednog rada s bilo kojom praksom meditacije.

Ilustracije Lisbeth Zwerger za 'Alisa u zemlji čudesa'.

Ali Cameronova najistaknutija i osnažujuća točka odnosi se na smjer povlačenja:

Mi sami smo tvar prema kojoj se povlačimo, a ne od nje, dok povlačimo našu prenaglašenu i pogrešno postavljenu kreativnu energiju natrag u vlastitu srž.

Ono što stoji između nas i tog povratka našoj srži je kronični perfekcionizam protiv kojeg je Anne Lamott tako rječito opominjala . Cameron piše:

Žrtve smo vlastitog internaliziranog perfekcionista, gadnog unutarnjeg i vječnog kritičara, Cenzora, koji prebiva u našem (lijevom) mozgu i održava neprestani niz subverzivnih primjedbi koje su često zamaskirane kao istina. . . . Neka vam ovo postane pravilo: uvijek zapamtite da negativna mišljenja vašeg cenzora nisu istina. Ovo zahtijeva praksu. Izlijetanjem iz kreveta i ravno na stranicu svako jutro, naučite izbjeći Cenzor.

U ostatku The Artist's Way , Cameron postaje šerpa od povjerenja u "intenzivnom, vođenom susretu s vlastitom kreativnošću - vašim privatnim negativcima, pobornicima, željama, strahovima, snovima, nadama i trijumfima" - vrsti iskustva koje će vas "učiniti uzbuđenim, depresivnim, ljutim, uplašenim, radosnim, punim nade i, u konačnici, slobodnijim." Nadopunite ga Lamottovom neizostavnom Pticom po pticu , Neilom Gaimanom o stvaranju velike umjetnosti i Annom Deavere Smith o tome što kreativno samopouzdanje zapravo znači .