Julia Cameron Sobre Como Sair Do próprio Caminho

“Independentemente da sua idade ou do seu caminho na vida… nunca é tarde demais, nem é egocêntrico demais, nem egoísta demais, nem bobo demais para trabalhar na sua criatividade.”

“A arte não é uma coisa — é um caminho”, escreveu Elbert Hubbard em 1908. Mas a questão de qual é esse caminho, para onde exatamente ele leva e qual a melhor maneira de segui-lo é algo com que os artistas têm se debatido desde o início da história registrada, e os psicólogos têm passado décadas tentando decifrá-lo, delineando os estágios da criatividade , suas condições essenciais e a melhor técnica para produzir ideias .

Em 1978, poucos meses depois de parar de beber, a artista, poetisa, dramaturga, romancista, cineasta, compositora e jornalista Julia Cameron começou a ensinar artistas — na definição mais ampla possível — a superar o bloqueio criativo e a se reerguer após uma “lesão criativa”. O que começou como aulas individuais com um pequeno grupo de artistas se transformou em uma oficina maior, depois em um curso, que Cameron foi convidada a ministrar ao redor do mundo, e finalmente em O Caminho do Artista ( disponível em bibliotecas públicas ) — um manual fundamental e muito apreciado sobre a vida criativa, que explora seus caminhos, seus obstáculos e como podemos sair do nosso próprio caminho. É, ao mesmo tempo, um conjunto prático de técnicas e uma meditação filosófica atemporal sobre o impulso humano essencial de criar.

Arte de Sydney Pink da série 'Superando o Bloqueio Criativo'.

Na introdução da edição comemorativa de 10 anos, Cameron acrescenta mais uma belíssima definição de arte :

A arte é uma transação espiritual. Os artistas são visionários. Praticamos rotineiramente uma forma de fé, enxergando com clareza e caminhando em direção a um objetivo criativo que cintila à distância — muitas vezes visível para nós, mas invisível para aqueles ao nosso redor. Por mais difícil que seja lembrar, é o nosso trabalho que cria o mercado, e não o mercado que cria o nosso trabalho. A arte é um ato de fé, e nós a praticamos.

De fato, embora haja uma forte conotação espiritual no livro que pode ser desagradável para aqueles de nós que somos céticos em relação à religião organizada , Cameron se preocupa em apresentar a definição mais ampla possível de espiritualidade, ecoando Flannery O'Connor e ressaltando que ela não precisa estar alinhada à religião. Ela escreve:

Considere isso um exercício de mente aberta... Lembre-se de que, para ter sucesso neste curso, nenhum conceito de Deus é necessário. Aliás, muitos dos nossos conceitos comuns sobre Deus acabam atrapalhando. Não permita que a semântica se torne mais um obstáculo. Quando a palavra Deus for usada nestas páginas, você pode substituí-la por pensamento como "boa direção ordenada" ou "fluxo". O que estamos discutindo é uma energia criativa... Não parece haver necessidade de nomeá-la, a menos que esse nome seja uma abreviação útil para o que você experimenta.

Ilustração de Vladimir Radunsky, retirada do livro "Conselhos para Meninas" de Mark Twain.

Essa energia criativa, argumenta Cameron, faz parte da nossa natureza essencial. Em vez de aprendê-la, precisamos simplesmente desaprender todas as técnicas que adquirimos para bloqueá-la ao longo de nossas vidas adultas sérias. Ela escreve:

Não importa a sua idade ou o seu caminho na vida, se fazer arte é a sua carreira, o seu hobby ou o seu sonho, nunca é tarde demais, nem é egocêntrico demais, nem egoísta demais, nem tolo demais para trabalhar na sua criatividade. . . . Cheguei à conclusão de que a criatividade é a nossa verdadeira natureza, que os bloqueios são um obstáculo antinatural a um processo tão normal quanto milagroso, como o desabrochar de uma flor na ponta de um caule verde e fino.

Assim como T.S. Eliot, que exaltava a qualidade mística da criatividade , Cameron narra sua própria jornada de aprendizado para desbloquear esse fluxo criativo natural — a força vital que Dylan Thomas chamou de forma memorável de "a força que, através do pavio verde, impulsiona a flor" — e considera a mente não julgadora necessária para o verdadeiro trabalho criativo:

Aprendi a entregar minha criatividade ao único deus em que eu podia acreditar, o deus da criatividade. Aprendi a sair do caminho e deixar essa força criativa fluir através de mim… Aprendi a simplesmente aparecer diante da página e anotar o que ouvia. Escrever tornou-se mais como ouvir conversas alheias e menos como inventar uma bomba nuclear. Não era tão complicado e não explodia mais em cima de mim. Eu não precisava estar no clima. Não precisava medir minha temperatura emocional para ver se a inspiração estava a caminho. Eu simplesmente escrevia. Sem negociações. Bom ou ruim? Não era da minha conta. Eu não estava fazendo isso. Ao renunciar ao papel de autor autoconsciente, escrevi livremente.

Esse conceito de entrega parece mais próximo dos ensinamentos filosóficos orientais sobre a unidade do universo do que da noção ocidental de divindade no sentido religioso. Cameron escreve:

Se você pensar no universo como um vasto oceano elétrico no qual você está imerso e do qual você é formado, abrir-se para a sua criatividade transforma você de algo que flutua nesse oceano em uma parte mais funcional, mais consciente e mais cooperativa desse ecossistema.

Ilustração de Lisa Congdon para a obra "Seja você mesmo(a), seja uma boa pessoa".

No entanto, com um toque da distinção wattiana entre crença e fé , Cameron defende a "eletricidade espiritual" implícita no processo criativo e escreve:

A essência da criatividade é uma experiência da união mística; a essência da união mística é uma experiência da criatividade. A criatividade é uma experiência — a meu ver, uma experiência espiritual. Não importa como você pense nisso: a criatividade levando à espiritualidade ou a espiritualidade levando à criatividade. Na verdade, eu não faço distinção entre as duas. Diante de tal experiência, toda a questão da crença torna-se obsoleta. Como Carl Jung respondeu à questão da crença no final de sua vida: "Eu não acredito; eu sei."

Essa relação circular entre criatividade e espiritualidade, argumenta Cameron, encontra paralelo nas técnicas e práticas de seu “método de desbloqueio”. Em uma passagem maravilhosamente reconfortante, ela escreve sobre o “caminho em espiral” rumo à recuperação criativa:

Você revisitará algumas dessas questões repetidamente, cada vez em um nível diferente. Não existe um fim definitivo para a vida artística. Frustrações e recompensas existem em todos os níveis da jornada. Nosso objetivo aqui é encontrar a trilha, firmar nossos pés e começar a escalada.

Mas, apesar da natureza espiral do processo, Cameron se baseia em sua vasta experiência trabalhando com artistas para delinear vários estágios do processo de recuperação criativa — estágios surpreendentemente semelhantes aos do luto , talvez porque o próprio processo exija que nos desapeguemos dos apegos e hábitos psicoemocionais que impedem nosso contato com a energia criativa. Cameron escreve:

Embora não exista uma solução mágica para a criatividade instantânea e sem sofrimento, a recuperação (ou descoberta) criativa é um processo espiritual que pode ser ensinado e acompanhado. Cada um de nós é complexo e altamente individual, mas existem denominadores comuns reconhecíveis no processo de recuperação criativa.

Ao trabalhar com esse processo, observo uma certa dose de desafio e euforia nas primeiras semanas. Essa fase inicial é seguida de perto por uma explosão de raiva no meio do curso. A raiva é seguida por tristeza, e depois por ondas alternadas de resistência e esperança. Essa fase de crescimento, com seus altos e baixos, transforma-se em uma série de expansões e contrações, um processo de nascimento no qual os alunos vivenciam intensa euforia e ceticismo defensivo.

Essa fase de crescimento instável é seguida por um forte desejo de abandonar o processo e retornar à vida como a conhecemos. Em outras palavras, um período de negociação. As pessoas frequentemente se sentem tentadas a abandonar o curso nesse ponto. Eu chamo isso de uma virada criativa. O compromisso renovado com o processo desencadeia, em seguida, a queda livre de uma grande entrega do ego. Após isso, a fase final do curso é caracterizada por um novo senso de identidade, marcado por maior autonomia, resiliência, expectativa e entusiasmo — bem como pela capacidade de elaborar e executar planos criativos concretos.

Se isso soa como muita turbulência emocional, é porque é mesmo. Quando nos dedicamos a uma recuperação da criatividade, entramos em um processo de afastamento da vida como a conhecemos. Afastamento é outra forma de dizer desapego ou desapego, o que é emblemático do trabalho consistente com qualquer prática de meditação.

Ilustração de Lisbeth Zwerger para 'Alice no País das Maravilhas'.

Mas o ponto mais relevante e fortalecedor de Cameron diz respeito à direção da retirada:

Nós mesmos somos a substância para a qual nos retiramos, e não da qual nos retiramos, ao trazermos nossa energia criativa excessiva e mal direcionada de volta para o nosso âmago.

O que se interpõe entre nós e esse retorno à nossa essência é o perfeccionismo crônico contra o qual Anne Lamott tão eloquentemente advertiu . Cameron escreve:

Somos vítimas do nosso próprio perfeccionismo interno, um crítico interno e eterno, o Censor, que reside no nosso hemisfério esquerdo e mantém um fluxo constante de comentários subversivos, muitas vezes disfarçados de verdade. Faça disso uma regra: lembre-se sempre de que as opiniões negativas do seu Censor não são a verdade. Isso exige prática. Ao saltar da cama e ir direto para a página todas as manhãs, você aprende a escapar do Censor.

No restante de O Caminho do Artista , Cameron se torna o guia de confiança em “um encontro intensivo e direcionado com sua própria criatividade — seus vilões, campeões, desejos, medos, sonhos, esperanças e triunfos particulares” — o tipo de experiência que “o deixará animado, deprimido, irritado, com medo, alegre, esperançoso e, em última análise, mais livre”. Complemente a leitura com o indispensável Bird by Bird , de Lamott, os livros de Neil Gaiman sobre como criar grandes obras de arte e Anna Deavere Smith sobre o verdadeiro significado da confiança criativa .