Julia Cameron Apie tai, Kaip išsisukti iš Savo Kelio

„Nesvarbu, koks jūsų amžius ar jūsų gyvenimo kelias... ne per vėlu, pernelyg egoistiška, per egoistiška ar per kvaila dirbti su savo kūrybiškumu.

„Menas nėra daiktas, tai yra būdas“, – 1908 m. rašė Elbertas Hubbardas. Tačiau klausimas, kas yra tas kelias, kur tiksliai jis veda ir kaip geriausiai juo sekti, menininkai grumiasi nuo pat laiko aušros, o psichologai ištisus dešimtmečius stengėsi iššifruoti, apibūdindami kūrybiškumo etapus , pagrindines idėjas ir sąlygas .

1978 m., praėjus keliems mėnesiams po to, kai nustojo gerti, menininkė, poetė, dramaturgė, romanistė, filmų kūrėja, kompozitorė ir žurnalistė Julia Cameron pradėjo mokyti menininkus – kaip galima plačiau apibrėžti – kaip įveikti kūrybinį bloką ir atsistoti ant kojų po „kūrybinės traumos“. Tai, kas prasidėjo kaip individualios pamokos su saujele menininkų, tapo didesnėmis dirbtuvėmis, vėliau kursais, kuriuos Cameronas buvo pakviestas dėstyti visame pasaulyje, o galiausiai „Menininko kelias“ ( viešoji biblioteka ) – reikšmingas, labai mėgstamas kūrybinio gyvenimo vadovas, tyrinėjantis jo vartus, kliūtis ir kaip galime išeiti iš savo kelio. Tai vienu metu praktinis technikų rinkinys ir nesenstanti filosofinė meditacija apie esminį žmogaus impulsą kurti.

Menas Sydney Pink iš „Kūrybinio bloko įveikimas“.

Rašydamas 10-ojo jubiliejaus leidimo įžangoje, Cameronas papildo gražiausius meno apibrėžimus :

Menas yra dvasinis sandoris. Menininkai yra vizionieriai. Mes reguliariai praktikuojame tam tikrą tikėjimo formą, aiškiai matydami ir judėdami link kūrybinio tikslo, kuris spindi tolumoje – dažnai matomas mums, bet nematomas aplinkiniams. Kad ir kaip sunku būtų prisiminti, rinką kuria mūsų darbas, o ne rinka kuria mūsų darbą. Menas yra tikėjimo aktas, ir mes jį praktikuojame.

Iš tiesų, nors knygoje yra stiprus dvasinis atspalvis, kuris mums, skeptiškai nusiteikusiems organizuotos religijos atžvilgiu , gali jaustis atgrasus, Cameronas stengiasi pasiūlyti kuo platesnį dvasingumo apibrėžimą, pakartodamas Flannery O'Connor ir nurodydamas, kad jis visai neturi būti susijęs su religija. Ji rašo:

Pagalvokite apie tai kaip apie atvirumo pratimą. . . . Priminkite sau, kad norint sėkmingai baigti šį kursą, nebūtina dievo samprata. Tiesą sakant, daugelis mūsų visuotinai priimtų dievo sampratų trukdo. Neleiskite semantikai jums tapti dar vienu bloku. Kai šiuose puslapiuose vartojamas žodis Dievas, galite pakeisti mintį gera tvarkinga kryptis arba srautas. Tai, apie ką mes kalbame, yra kūrybinė energija. . . . Atrodo, kad nereikia jo įvardyti, nebent šis vardas yra naudingas to, ką patiriate, trumpinys.

Vladimiro Radunskio menas iš Marko Tveno knygos „Patarimai mažoms mergaitėms“.

Ta kūrybinė energija, teigia Cameronas, yra mūsų pagrindinės prigimties dalis. Užuot to išmokę, tiesiog turime atsisakyti visų įgytų metodų, kaip jį blokuoti, gyvendami rimtą suaugusiųjų gyvenimą. Ji rašo:

Nesvarbu, koks jūsų amžius ar jūsų gyvenimo kelias, ar meno kūrimas yra jūsų karjera, hobis ar svajonė, dar ne per vėlu, pernelyg egoistiška, per egoistiška ar per kvaila dirbti su savo kūryba. . . . Įpratau tikėti, kad kūrybiškumas yra tikroji mūsų prigimtis, kad blokai yra nenatūralus proceso trukdymas, toks pat įprastas ir toks pat stebuklingas kaip gėlės žydėjimas plono žalio stiebo gale.

Kaip ir TS Eliotas, išaukštinęs mistišką kūrybiškumo kokybę , Cameron pasakoja apie savo paties mokymosi kelią atblokuoti tą natūralų kūrybinį srautą – gyvybės jėgą Dylanas Thomas, kurią įsimintinai vadino „jėga, kuri per žalią saugiklį varo gėlę“ – ir mano, kad tikram kūrybiniam darbui reikalingas nesmerkiamas protas:

Išmokau savo kūrybiškumą atiduoti vieninteliam dievui, kuriuo galėjau tikėti, kūrybiškumo dievui, išmokau išsisukti iš kelio ir leisti tai kūrybinei jėgai veikti per save... Išmokau tiesiog pasirodyti puslapyje ir užsirašyti tai, ką išgirdau. Rašymas tapo labiau panašus į pasiklausymą, o ne į branduolinės bombos išradimą. Tai nebuvo taip keblu ir manęs nebesprogdino. Man nereikėjo būti nuotaikos. Man nereikėjo matuoti savo emocinės temperatūros, kad pamatyčiau, ar laukia įkvėpimo. Aš tiesiog parašiau. Jokių derybų. Gerai, blogai? Ne mano reikalas. Aš to nedariau. Atsistatydindamas iš savęs sąmoningo autoriaus, rašiau laisvai.

Ši pasidavimo samprata atrodo artimesnė Rytų filosofiniams mokymams apie visatos vienybę, nei vakarietiškajai dieviškumo sampratai religine prasme. Cameronas rašo:

Jei manote, kad visata yra didžiulė elektrinė jūra, į kurią panardinate ir iš kurios formuojatės, atsivėrimas savo kūrybiškumui pakeičia jus iš toje jūroje besisukančio daikto į labiau veikiančią, sąmoningesnę, labiau bendradarbiaujančią tos ekosistemos dalį.

Lisa Congdon menas iš „Kad ir koks tu esi, būk geras“.

Ir vis dėlto, su užuomina į vatsišką skirtumą tarp tikėjimo ir tikėjimo , Cameronas remiasi „dvasine elektra“, susijusia su kūrybiniu procesu, ir rašo:

Kūrybiškumo širdis yra mistiškos sąjungos patirtis; mistinės sąjungos širdis yra kūrybiškumo patirtis. . . . Kūryba yra patirtis – mano akimis, dvasinė patirtis. Nesvarbu, kaip apie tai galvojate: kūrybiškumas veda į dvasingumą ar dvasingumas, vedantis į kūrybiškumą. Tiesą sakant, aš nedarau skirtumo tarp šių dviejų. Tokios patirties akivaizdoje visas tikėjimo klausimas tampa pasenęs. Kaip Carlas Jungas savo gyvenimo pabaigoje atsakė į tikėjimo klausimą: „Aš netikiu, aš žinau“.

Cameron teigia, kad šis žiedinis kūrybiškumo ir dvasingumo santykis yra lygiagretus jos „atblokavimo metodo“ technikoms ir praktikoms. Nuostabiai nuraminančioje ištraukoje ji rašo apie „spiralinį kelią“ kūrybinio atsigavimo link:

Kai kurias problemas išspręsite vėl ir vėl, kiekvieną kartą skirtingu lygiu. Nėra tokio dalyko, kaip tai daroma su meniniu gyvenimu. Nusivylimai ir atlygiai egzistuoja visais lygiais kelyje. Mūsų tikslas yra surasti taką, nusistatyti koją ir pradėti kopti.

Tačiau nepaisant to, kad kelias yra spiralinis, Cameron, remdamasi savo didele darbo su menininkais patirtimi, nubrėžia keletą kūrybinio atsigavimo proceso etapų – etapų stulbinamai panašių į sielvarto , galbūt dėl ​​to, kad pats procesas reikalauja atsisakyti prisirišimų ir psichoemocinių įpročių, kurie trukdo susisiekti su kūrybine energija. Cameronas rašo:

Nors nėra greito sprendimo, kaip greitai ir neskausmingai sukurti kūrybiškumą, kūrybinis atsigavimas (arba atradimas) yra mokomas, stebimas dvasinis procesas. Kiekvienas iš mūsų yra sudėtingas ir labai individualus, tačiau yra bendrų atpažįstamų kūrybinio atsigavimo proceso vardiklių.

Dirbdamas su šiuo procesu, per pirmąsias kelias savaites matau tam tikrą nepaklusnumą ir svaigulį. Šį įėjimo etapą atidžiai seka sprogstamasis pyktis kurso viduryje. Po pykčio seka sielvartas, vėliau besikeičiančios pasipriešinimo ir vilties bangos. Šis augimo viršūnių ir slėnių etapas tampa išsiplėtimų ir susitraukimų serija, gimdymo procesu, kurio metu mokiniai patiria didelį pakylėjimą ir gynybinį skepticizmą.

Po šios nepastovios augimo fazės kyla stiprus noras atsisakyti šio proceso ir grįžti į gyvenimą tokį, kokį mes jį žinome. Kitaip tariant, derybų laikotarpis. Šiuo metu žmonėms dažnai kyla pagunda mesti kursą. Aš tai vadinu kūrybiniu posūkiu. Pakartotinis įsipareigojimas procesui sukelia laisvą didelio ego pasidavimo kritimą. Po to paskutiniam kurso etapui būdingas naujas savęs jausmas, pasižymintis padidėjusia autonomija, atsparumu, lūkesčiais ir jauduliu, taip pat gebėjimu kurti ir įgyvendinti konkrečius kūrybinius planus.

Jei tai skamba kaip didelis emocinis šurmulis, taip ir yra. Įsitraukiame į kūrybiškumo atgavimą, mes pradedame pasitraukimo iš gyvenimo, kaip mes jį žinome, procesą. Atsitraukimas yra dar vienas būdas pasakyti atsiskyrimą arba neprisirišimą, kuris yra nuoseklaus darbo su bet kokia meditacijos praktika simbolis.

Lisbeth Zwerger iliustracija „Alisa stebuklų šalyje“.

Tačiau svarbiausias ir įgalinantis Camerono klausimas yra apie pasitraukimo kryptį:

Mes patys esame ta medžiaga, į kurią atsitraukiame, o ne nuo kurios, kai traukiame per daug išnaudotą ir netinkamai išdėstytą kūrybinę energiją atgal į savo branduolį.

Tarp mūsų ir grįžimo į mūsų esmę yra chroniškas perfekcionizmas, prieš kurį Anne Lamott taip iškalbingai įspėjo . Cameronas rašo:

Esame savo vidinio perfekcionisto, bjauraus vidinio ir amžino kritiko, cenzoriaus, gyvenančio mūsų (kairėje) smegenyse, aukos, nuolat besiskleidžiančio griaunamųjų pastabų, kurios dažnai užmaskuojamos kaip tiesa. . . . Įveskite šią taisyklę: visada atminkite, kad jūsų cenzoriaus neigiama nuomonė nėra tiesa. Tam reikia praktikos. Kiekvieną rytą išsilieję iš lovos tiesiai į puslapį, išmoksite išvengti cenzoriaus.

Likusioje „Menininko kelio “ dalyje Cameronas tampa patikimu šerpu „intensyviame, vadovaujamame susitikime su jūsų pačių kūrybiškumu – jūsų privačiais piktadariais, čempionais, troškimais, baimėmis, svajonėmis, viltimis ir triumfais“ – tokia patirtimi, kuri „vers jus susijaudinti, prislėgti, pikti, baimintis, laisvi, džiaugsmingi ir laimingi“. Papildykite jį nepakeičiamu Lamoto kūriniu „Bird by Bird“ , Neilu Gaimanu apie puikaus meno kūrimą ir Anna Deavere Smith – ką iš tikrųjų reiškia kūrybinis pasitikėjimas .