"Uansett hvilken alder du er eller livsvei ... er det ikke for sent eller for egoistisk eller for egoistisk eller for dumt å jobbe med kreativiteten din."
"Kunst er ikke en ting - det er en måte," skrev Elbert Hubbard i 1908. Men spørsmålet om hva den veien er, hvor nøyaktig den fører, og hvordan man best kan følge den er noe kunstnere har slitt med siden begynnelsen av registrert tid, og psykologer har brukt tiår på å prøve å dekode, skissere stadiene av kreativitet og dens beste teknikk for å produsere, produsere .
I 1978, noen måneder etter at hun sluttet å drikke, begynte kunstneren, poeten, dramatikeren, romanforfatteren, filmskaperen, komponisten og journalisten Julia Cameron å lære kunstnere – med den bredest mulige definisjonen – hvordan de kan overvinne kreativ blokkering og komme seg på beina igjen etter en «kreativ skade». Det som begynte som én-til-én-timer med en håndfull kunstnere ble et større verksted, deretter et kurs som Cameron ble invitert til å undervise rundt om i verden, og til slutt The Artist's Way ( offentlige bibliotek ) – en banebrytende, høyt elsket håndbok om det kreative livet, som utforsker portene, hindringene og hvordan vi kan komme oss ut av vår egen vei. Det er på en gang et praktisk sett med teknikker og en tidløs filosofisk meditasjon på den typiske menneskelige impulsen til å skape.
Kunst av Sydney Pink fra 'Overcoming Creative Block.'
Cameron skriver i introduksjonen til 10-årsjubileumsutgaven, og legger til de vakreste definisjonene av kunst :
Kunst er en åndelig transaksjon. Kunstnere er visjonære. Vi praktiserer rutinemessig en form for tro, ser klart og beveger oss mot et kreativt mål som glitrer i det fjerne - ofte synlig for oss, men usynlig for de rundt oss. Vanskelig som det er å huske, er det vårt arbeid som skaper markedet, ikke markedet som skaper vårt arbeid. Kunst er en troshandling, og vi øver oss på å praktisere den.
Selv om boken har en sterk åndelig overtone som kan føles nedstøtende for de av oss som er skeptiske til organisert religion , passer Cameron på å invitere til den bredest mulige definisjonen av spiritualitet, og gjenspeiler Flannery O'Connor og påpeker at den ikke trenger å være på linje med religion i det hele tatt. Hun skriver:
Tenk på det som en øvelse i åpenhet. . . . Minn deg selv på at for å lykkes i dette kurset, er ingen gudskonsept nødvendig. Faktisk kommer mange av våre vanlige gudebegreper i veien. Ikke la semantikk bli en blokk til for deg. Når ordet Gud brukes på disse sidene, kan du erstatte tanken god ryddig retning eller flyt. Det vi snakker om er en kreativ energi. . . . Det ser ikke ut til å være nødvendig å navngi det med mindre det navnet er en nyttig forkortelse for det du opplever.
Kunst av Vladimir Radunsky fra Mark Twains "Råd til små jenter."
Den kreative energien, hevder Cameron, er en del av vår kjernenatur. I stedet for å lære det, trenger vi ganske enkelt å avlære alle teknikkene vi har tilegnet oss for å blokkere det i løpet av å leve vårt seriøse voksenliv. Hun skriver:
Uansett hvilken alder du er eller livsvei, om det å lage kunst er din karriere eller hobby eller drøm, er det ikke for sent eller for egoistisk eller for egoistisk eller for dumt å jobbe med kreativiteten din. . . . Jeg har kommet til å tro at kreativitet er vår sanne natur, at blokker er en unaturlig forpurring av en prosess som er like normal og så mirakuløs som blomstringen av en blomst på enden av en slank grønn stilk.
Som TS Eliot, som berømmet kreativitetens mystiske kvalitet , forteller Cameron om sin egen reise for å lære å fjerne blokkeringen av den naturlige kreative flyten – livskraften Dylan Thomas minneverdig kalte «kraften som gjennom den grønne lunten driver blomsten» – og anser det ikke-dømmende sinnet som er nødvendig for ekte kreativt arbeid:
Jeg lærte å overlate kreativiteten min til den eneste guden jeg kunne tro på, kreativitetens gud, jeg lærte å komme ut av veien og la den kreative kraften jobbe gjennom meg... Jeg lærte å bare møte opp på siden og skrive ned det jeg hørte. Å skrive ble mer som avlytting og mindre som å finne opp en atombombe. Det var ikke så vanskelig, og det blåste ikke opp på meg lenger. Jeg trengte ikke være i humør. Jeg trengte ikke å ta min følelsesmessige temperatur for å se om inspirasjon ventet. Jeg skrev rett og slett. Ingen forhandlinger. Bra, dårlig? Har ikke noe med meg å gjøre. Jeg gjorde det ikke. Ved å gå av som den selvbevisste forfatteren skrev jeg fritt.
Dette konseptet om overgivelse virker nærmere østens filosofiske lære om universets enhet enn det er den vestlige forestillingen om guddommelighet i religiøs forstand. Cameron skriver:
Hvis du tenker på universet som et enormt elektrisk hav du er nedsenket i og som du er dannet av, vil åpning for kreativiteten din endre deg fra noe som dupper i det havet til en mer fullt fungerende, mer bevisst, mer samarbeidende del av det økosystemet.
Kunst av Lisa Congdon fra "Whatever You Are, Be a Good One."
Og likevel, med et snev av wattsiansk forskjell mellom tro og tro , argumenterer Cameron for den "åndelige elektrisiteten" implisitt i den kreative prosessen og skriver:
Kreativitetens hjerte er en opplevelse av den mystiske foreningen; hjertet av den mystiske foreningen er en opplevelse av kreativitet. . . . Kreativitet er en opplevelse - for mitt øye en åndelig opplevelse. Det spiller ingen rolle hvordan du tenker på det: kreativitet som fører til spiritualitet eller spiritualitet som fører til kreativitet. Jeg skiller faktisk ikke mellom de to. I møte med en slik opplevelse, blir hele spørsmålet om tro gjort foreldet. Som Carl Jung svarte på spørsmålet om tro sent i livet, "Jeg tror ikke, jeg vet."
Dette sirkulære forholdet mellom kreativitet og spiritualitet, hevder Cameron, er parallelt med teknikkene og praksisene til hennes "opphevingsmetode". I en fantastisk betryggende passasje skriver hun om "spiralveien" mot kreativ utvinning:
Du vil sirkle gjennom noen av problemene om og om igjen, hver gang på et annet nivå. Det er ikke noe slikt som å være ferdig med et kunstnerliv. Frustrasjoner og belønninger finnes på alle nivåer på veien. Målet vårt her er å finne stien, etablere fotfeste og begynne stigningen.
Men til tross for banens spiralform, trekker Cameron på sin omfattende erfaring med å jobbe med kunstnere for å skissere flere stadier av den kreative gjenopprettingsprosessen – stadier som er slående lik de i sorg , kanskje fordi prosessen i seg selv krever at vi gir slipp på tilknytningene og de psykoemosjonelle vanene som står i veien for vår kontakt med kreativ energi. Cameron skriver:
Selv om det ikke finnes noen rask løsning for umiddelbar, smertefri kreativitet, er kreativ utvinning (eller oppdagelse) en åndelig prosess som kan læres og spores. Hver av oss er kompleks og svært individuell, men det er felles gjenkjennelige nevnere for den kreative gjenopprettingsprosessen.
Når jeg jobber med denne prosessen, ser jeg en viss mengde trass og svimmelhet de første ukene. Dette startstadiet følges tett av eksplosivt sinne i banens midtseksjon. Sinne blir fulgt av sorg, deretter vekslende bølger av motstand og håp. Denne vekstfasen av topper og daler blir en serie av utvidelser og sammentrekninger, en fødselsprosess der elevene opplever intens oppstemthet og defensiv skepsis.
Denne hakkete vekstfasen etterfølges av en sterk trang til å forlate prosessen og vende tilbake til livet slik vi kjenner det. Med andre ord en forhandlingsperiode. Folk blir ofte fristet til å forlate kurset på dette tidspunktet. Jeg kaller dette en kreativ helomvending. Re-forpliktelse til prosessen utløser det fritt fall av en stor ego-overgivelse. Etter dette er den siste fasen av kurset preget av en ny følelse av selvtillit preget av økt autonomi, motstandskraft, forventning og spenning – samt av evnen til å lage og gjennomføre konkrete kreative planer.
Hvis dette høres ut som mye følelsesmessig tumult, er det det. Når vi engasjerer oss i en kreativitetsgjenoppretting, går vi inn i en tilbaketrekningsprosess fra livet slik vi kjenner det. Tilbaketrekning er en annen måte å si løsrivelse eller ikke-tilknytning, som er emblematisk for konsekvent arbeid med enhver meditasjonspraksis.
Illustrasjon av Lisbeth Zwerger for 'Alice i Eventyrland.'
Men Camerons mest fremtredende og styrkende poeng handler om retningen for tilbaketrekningen:
Vi er selv stoffet vi trekker oss tilbake til, ikke fra, når vi trekker vår overdrevne og feilplasserte kreative energi tilbake til vår egen kjerne.
Det som står mellom oss og den tilbakevenden til kjernen vår er den kroniske perfeksjonismen som Anne Lamott så veltalende formante mot. Cameron skriver:
Vi er ofre for vår egen internaliserte perfeksjonist, en ekkel intern og evig kritiker, Sensoren, som bor i vår (venstre) hjerne og holder oppe en konstant strøm av subversive bemerkninger som ofte er forkledd som sannheten. . . . Gjør dette til en regel: husk alltid at sensorens negative meninger ikke er sannheten. Dette krever øvelse. Ved å søle ut av sengen og rett inn på siden hver morgen, lærer du å unngå sensoren.
I resten av The Artist's Way blir Cameron den betrodde sherpaen på "et intensivt, guidet møte med din egen kreativitet - dine private skurker, forkjempere, ønsker, frykt, drømmer, håp og triumfer" - den typen opplevelse som vil "gjøre deg opprømt, deprimert, sint, redd, håpefull, mer fri, mer fri, og ultimativ." Kompletter den med Lamotts uunnværlige Bird by Bird , Neil Gaiman om å lage stor kunst og Anna Deavere Smith om hva kreativ selvtillit egentlig betyr .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION