«Ανεξάρτητα από την ηλικία σας ή την πορεία της ζωής σας… δεν είναι πολύ αργά ή πολύ εγωιστικό ή πολύ εγωιστικό ή πολύ ανόητο να εργαστείτε για τη δημιουργικότητά σας».
«Η τέχνη δεν είναι πράγμα — είναι τρόπος», έγραψε ο Έλμπερτ Χάμπαρντ το 1908. Αλλά το ερώτημα για το τι είναι αυτός ο δρόμος, πού ακριβώς οδηγεί και πώς να την ακολουθήσουμε καλύτερα είναι κάτι με το οποίο οι καλλιτέχνες παλεύουν από την αρχή του καταγεγραμμένου χρόνου και οι ψυχολόγοι έχουν περάσει δεκαετίες προσπαθώντας να αποκωδικοποιήσουν, σκιαγραφώντας τα στάδια της βασικής τεχνικής για την παραγωγή και την καλύτερη ιδέα .
Το 1978, λίγους μήνες αφότου σταμάτησε να πίνει, καλλιτέχνης, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, σκηνοθέτης, συνθέτης και δημοσιογράφος Τζούλια Κάμερον άρχισε να διδάσκει στους καλλιτέχνες - με τον ευρύτερο δυνατό ορισμό - πώς να ξεπεράσουν το δημιουργικό μπλοκ και να σταθούν ξανά στα πόδια τους μετά από έναν «δημιουργικό τραυματισμό». Αυτό που ξεκίνησε ως ατομικά μαθήματα με μια χούφτα καλλιτεχνών έγινε ένα μεγαλύτερο εργαστήριο, μετά ένα μάθημα, το οποίο ο Κάμερον προσκλήθηκε να διδάξει σε όλο τον κόσμο και τελικά το The Artist's Way ( δημόσια βιβλιοθήκη ) — ένα θεμελιώδες, πολύ αγαπημένο εγχειρίδιο για τη δημιουργική ζωή, που εξερευνά τις πύλες της, τα εμπόδια της και πώς μπορούμε να ξεφύγουμε. Είναι ταυτόχρονα ένα πρακτικό σύνολο τεχνικών και ένας διαχρονικός φιλοσοφικός διαλογισμός πάνω στην πεμπτουσία της ανθρώπινης παρόρμησης για δημιουργία.
Τέχνη του Sydney Pink από το "Overcoming Creative Block".
Γράφοντας στην εισαγωγή της 10ης επετειακής έκδοσης, ο Κάμερον προσθέτει στους πιο όμορφους ορισμούς της τέχνης :
Η τέχνη είναι μια πνευματική συναλλαγή. Οι καλλιτέχνες είναι οραματιστές. Ασκούμε τακτικά μια μορφή πίστης, βλέποντας καθαρά και προχωρώντας προς έναν δημιουργικό στόχο που λαμπυρίζει από μακριά — συχνά ορατός σε εμάς, αλλά αόρατος στους γύρω μας. Όσο δύσκολο κι αν είναι να θυμόμαστε, είναι η δουλειά μας που δημιουργεί την αγορά, όχι η αγορά που δημιουργεί τη δουλειά μας. Η τέχνη είναι μια πράξη πίστης και εξασκούμαστε στην εξάσκησή της.
Πράγματι, ενώ υπάρχει μια έντονη πνευματική χροιά στο βιβλίο που μπορεί να αισθανθεί ενοχλητικό για όσους από εμάς είναι σκεπτικιστές για την οργανωμένη θρησκεία , ο Κάμερον φροντίζει να προσκαλέσει τον ευρύτερο δυνατό ορισμό της πνευματικότητας, απηχώντας τον Flannery O'Connor και επισημαίνοντας ότι δεν χρειάζεται να είναι καθόλου ευθυγραμμισμένος με τη θρησκεία. Η ίδια γράφει:
Σκεφτείτε το ως μια άσκηση ανοιχτού μυαλού. . . . Υπενθυμίστε στον εαυτό σας ότι για να πετύχετε σε αυτό το μάθημα, δεν είναι απαραίτητη η ιδέα του θεού. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις κοινώς διαδεδομένες έννοιες του θεού μας εμποδίζουν. Μην αφήσετε τη σημασιολογία να γίνει ένα ακόμη μπλοκ για εσάς. Όταν χρησιμοποιείται η λέξη Θεός σε αυτές τις σελίδες, μπορείτε να αντικαταστήσετε τη σκέψη καλή τακτική κατεύθυνση ή ροή. Αυτό για το οποίο μιλάμε είναι μια δημιουργική ενέργεια. . . . Φαίνεται ότι δεν χρειάζεται να το ονομάσετε εκτός και αν αυτό το όνομα είναι μια χρήσιμη συντομογραφία για αυτό που βιώνετε.
Τέχνη του Vladimir Radunsky από το "Advice to Little Girls" του Mark Twain.
Αυτή η δημιουργική ενέργεια, υποστηρίζει ο Κάμερον, είναι μέρος της βασικής μας φύσης. Αντί να το μάθουμε, χρειάζεται απλώς να ξεμάθουμε όλες τις τεχνικές που έχουμε αποκτήσει για να το μπλοκάρουμε κατά τη διάρκεια της Σοβαρής Ενήλικης Ζωής μας. Η ίδια γράφει:
Ανεξάρτητα από την ηλικία σας ή την πορεία της ζωής σας, είτε το να κάνετε τέχνη είναι η καριέρα σας, το χόμπι σας ή το όνειρό σας, δεν είναι πολύ αργά ή πολύ εγωιστικό ή πολύ εγωιστικό ή πολύ ανόητο να εργαστείτε για τη δημιουργικότητά σας. . . . Έχω καταλήξει να πιστεύω ότι η δημιουργικότητα είναι η πραγματική μας φύση, ότι τα μπλοκ είναι μια αφύσικη παρεμπόδιση μιας διαδικασίας ταυτόχρονα τόσο φυσιολογικής και τόσο θαυματουργής όσο η άνθηση ενός λουλουδιού στην άκρη ενός λεπτού πράσινου στελέχους.
Όπως ο TS Eliot, ο οποίος εξύμνησε τη μυστικιστική ποιότητα της δημιουργικότητας , η Cameron αφηγείται το δικό της ταξίδι μάθησης να ξεμπλοκάρει αυτή τη φυσική δημιουργική ροή - τη ζωτική δύναμη που ο Dylan Thomas ονόμασε αξέχαστα «η δύναμη που μέσω της πράσινης θρυαλλίδας οδηγεί το λουλούδι» - και θεωρεί το μη επικριτικό μυαλό απαραίτητο για αληθινή δημιουργική εργασία:
Έμαθα να στρέφω τη δημιουργικότητά μου στον μοναδικό θεό στον οποίο μπορούσα να πιστέψω, τον θεό της δημιουργικότητας, έμαθα να ξεφεύγω από τη μέση και να αφήνω αυτή τη δημιουργική δύναμη να λειτουργεί μέσα μου… Έμαθα να εμφανίζομαι στη σελίδα και να γράφω ό,τι άκουσα. Το γράψιμο έμοιαζε περισσότερο με την υποκλοπή και λιγότερο σαν την εφεύρεση μιας πυρηνικής βόμβας. Δεν ήταν τόσο δύσκολο και δεν μου φάνηκε πια. Δεν έπρεπε να έχω διάθεση. Δεν χρειάστηκε να πάρω τη συναισθηματική μου θερμοκρασία για να δω αν εκκρεμούσε η έμπνευση. Απλά έγραψα. Χωρίς διαπραγματεύσεις. Καλό, κακό; Καμία δουλειά μου. Δεν το έκανα. Με την παραίτησή μου από τον αυτοσυνείδητο συγγραφέα, έγραψα ελεύθερα.
Αυτή η έννοια της παράδοσης φαίνεται πιο κοντά στις ανατολικές φιλοσοφικές διδασκαλίες για την ενότητα του σύμπαντος παρά στη δυτική έννοια της θεότητας με τη θρησκευτική έννοια. Ο Cameron γράφει:
Εάν σκέφτεστε το σύμπαν ως μια απέραντη ηλεκτρική θάλασσα στην οποία βυθίζεστε και από την οποία έχετε διαμορφωθεί, το άνοιγμα στη δημιουργικότητά σας σας αλλάζει από κάτι που κυλάει σε αυτή τη θάλασσα σε ένα πιο πλήρως λειτουργικό, πιο συνειδητό, πιο συνεργάσιμο μέρος αυτού του οικοσυστήματος.
Τέχνη της Lisa Congdon από το "Whatever You are, Be a Good One".
Και όμως, με έναν υπαινιγμό της Wattsian διάκρισης μεταξύ πίστης και πίστης , ο Cameron κάνει λόγο για τον «πνευματικό ηλεκτρισμό» που υπονοείται στη δημιουργική διαδικασία και γράφει:
Η καρδιά της δημιουργικότητας είναι μια εμπειρία της μυστικιστικής ένωσης. η καρδιά της μυστικιστικής ένωσης είναι μια εμπειρία δημιουργικότητας. . . . Η δημιουργικότητα είναι μια εμπειρία - για μένα, μια πνευματική εμπειρία. Δεν έχει σημασία με ποιον τρόπο το σκέφτεστε: δημιουργικότητα που οδηγεί στην πνευματικότητα ή πνευματικότητα που οδηγεί στη δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, δεν κάνω διάκριση μεταξύ των δύο. Μπροστά σε μια τέτοια εμπειρία, όλο το ζήτημα της πίστης καθίσταται ξεπερασμένο. Καθώς ο Καρλ Γιουνγκ απάντησε στην ερώτηση της πίστης αργά στη ζωή του, «Δεν πιστεύω, ξέρω».
Αυτή η κυκλική σχέση μεταξύ δημιουργικότητας και πνευματικότητας, υποστηρίζει η Κάμερον, παραλληλίζεται με τις τεχνικές και τις πρακτικές της «μεθόδου ξεμπλοκαρίσματος» της. Σε ένα υπέροχα καθησυχαστικό απόσπασμα, γράφει για τη «σπειροειδή πορεία» προς τη δημιουργική ανάκαμψη:
Θα κυκλώνετε μερικά από τα ζητήματα ξανά και ξανά, κάθε φορά σε διαφορετικό επίπεδο. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο που να γίνεται με μια καλλιτεχνική ζωή. Απογοητεύσεις και ανταμοιβές υπάρχουν σε όλα τα επίπεδα στο μονοπάτι. Στόχος μας εδώ είναι να βρούμε το μονοπάτι, να εδραιώσουμε τα πατήματά μας και να ξεκινήσουμε την ανάβαση.
Όμως, παρά τη σπειροειδή φύση του μονοπατιού, η Cameron βασίζεται στην εκτεταμένη εμπειρία της συνεργασίας με καλλιτέχνες για να περιγράψει διάφορα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας ανάκαμψης — στάδια εντυπωσιακά παρόμοια με εκείνα της θλίψης , ίσως επειδή η ίδια η διαδικασία απαιτεί να αφήσουμε τις προσκολλήσεις και τις ψυχοσυναισθηματικές συνήθειες που εμποδίζουν την επαφή μας με τη δημιουργική ενέργεια. Ο Cameron γράφει:
Αν και δεν υπάρχει γρήγορη λύση για στιγμιαία, χωρίς πόνο δημιουργικότητα, η δημιουργική ανάκαμψη (ή ανακάλυψη) είναι μια διδασκόμενη, ανιχνεύσιμη πνευματική διαδικασία. Καθένας από εμάς είναι πολύπλοκος και εξαιρετικά ατομικός, ωστόσο υπάρχουν κοινοί αναγνωρίσιμοι παρονομαστές στη διαδικασία δημιουργικής ανάκτησης.
Δουλεύοντας με αυτή τη διαδικασία, βλέπω ένα ορισμένο βαθμό περιφρόνησης και ζάλης τις πρώτες εβδομάδες. Αυτό το στάδιο εισόδου ακολουθείται στενά από εκρηκτικό θυμό στη μέση του μαθήματος. Τον θυμό διαδέχεται η θλίψη και μετά εναλλάσσονται κύματα αντίστασης και ελπίδας. Αυτή η φάση ανάπτυξης κορυφών και κοιλάδων γίνεται μια σειρά από διαστολές και συστολές, μια διαδικασία γέννησης κατά την οποία οι μαθητές βιώνουν έντονη αγαλλίαση και αμυντικό σκεπτικισμό.
Αυτή η ασταθής φάση ανάπτυξης ακολουθείται από μια έντονη παρόρμηση να εγκαταλείψουμε τη διαδικασία και να επιστρέψουμε στη ζωή όπως τη γνωρίζουμε. Με άλλα λόγια, περίοδος διαπραγμάτευσης. Οι άνθρωποι συχνά μπαίνουν στον πειρασμό να εγκαταλείψουν την πορεία σε αυτό το σημείο. Αυτό το ονομάζω δημιουργική αναστροφή. Η εκ νέου δέσμευση στη διαδικασία στη συνέχεια πυροδοτεί την ελεύθερη πτώση μιας μεγάλης παράδοσης του εγώ. Μετά από αυτό, η τελική φάση του μαθήματος χαρακτηρίζεται από μια νέα αίσθηση του εαυτού που χαρακτηρίζεται από αυξημένη αυτονομία, ανθεκτικότητα, προσδοκία και ενθουσιασμό - καθώς και από την ικανότητα να φτιάχνεις και να εκτελείς συγκεκριμένα δημιουργικά σχέδια.
Αν αυτό ακούγεται σαν πολλή συναισθηματική αναταραχή, είναι. Όταν συμμετέχουμε σε μια ανάκαμψη της δημιουργικότητας, μπαίνουμε σε μια διαδικασία απόσυρσης από τη ζωή όπως τη γνωρίζουμε. Η απόσυρση είναι ένας άλλος τρόπος να πούμε αποκόλληση ή μη προσκόλληση, που είναι εμβληματικό της συνεπούς εργασίας με οποιαδήποτε πρακτική διαλογισμού.
Εικονογράφηση από τη Lisbeth Zwerger για το "Alice in Wonderland".
Αλλά το πιο σημαντικό και ενθαρρυντικό σημείο του Κάμερον είναι η κατεύθυνση της απόσυρσης:
Εμείς οι ίδιοι είμαστε η ουσία από την οποία αποσύρουμε, όχι από, καθώς τραβάμε την υπερβολικά εκτεταμένη και άστοχη δημιουργική μας ενέργεια πίσω στον πυρήνα μας.
Αυτό που βρίσκεται ανάμεσα σε εμάς και αυτή την επιστροφή στον πυρήνα μας είναι η χρόνια τελειομανία ενάντια στην οποία τόσο εύγλωττα προειδοποίησε η Anne Lamott . Ο Cameron γράφει:
Είμαστε θύματα του δικού μας εσωτερικευμένου τελειομανή, ενός άσχημου εσωτερικού και αιώνιου κριτικού, του Λογοκριτή, που κατοικεί στον (αριστερό) εγκέφαλό μας και διατηρεί μια συνεχή ροή ανατρεπτικών παρατηρήσεων που συχνά συγκαλύπτονται ως αλήθεια. . . . Κάντε αυτό κανόνα: να θυμάστε πάντα ότι οι αρνητικές απόψεις του Λογοκριτή σας δεν είναι η αλήθεια. Αυτό θέλει εξάσκηση. Ξεχύνοντας από το κρεβάτι και κατευθείαν στη σελίδα κάθε πρωί, μαθαίνετε να αποφεύγετε τον Λογοκριτή.
Στο υπόλοιπο του The Artist's Way , ο Cameron γίνεται ο έμπιστος σέρπα σε «μια εντατική, καθοδηγούμενη συνάντηση με τη δική σου δημιουργικότητα - τους ιδιωτικούς κακούς σου, τους πρωταθλητές, τις επιθυμίες, τους φόβους, τα όνειρα, τις ελπίδες και τους θριάμβους» - το είδος της εμπειρίας που θα «σε κάνει ενθουσιασμένους, καταθλιπτικούς, θυμωμένους, πιο ελπιδοφόρους, πιο χαρούμενους, χαρούμενους, χαρούμενους, πιο χαρούμενους. Συμπληρώστε το με το απαραίτητο Bird by Bird του Lamott, τον Neil Gaiman που κάνει σπουδαία τέχνη και την Anna Deavere Smith για το τι σημαίνει πραγματικά δημιουργική αυτοπεποίθηση .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION