จูเลีย คาเมรอน เผยวิธีหลีกหนีจากวิถีเดิมๆ

“ไม่ว่าคุณจะมีอายุเท่าไรหรือมีเส้นทางชีวิตแบบไหน … ก็ไม่สายเกินไปหรือเห็นแก่ตัวเกินไปหรือเห็นแก่ตัวเกินไปหรือโง่เขลาเกินไปที่จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณ”

เอลเบิร์ต ฮับบาร์ด เขียนไว้ ในปี 1908 ว่า "ศิลปะไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นหนทาง" แต่คำถามที่ว่าหนทางนั้นคือ อะไร มันจะนำไปสู่จุดใดกันแน่ และเราจะเดินตามทางนั้นได้ดีที่สุดอย่างไร เป็นสิ่งที่ศิลปินต้องต่อสู้ดิ้นรนมาตั้งแต่สมัยโบราณ และนักจิตวิทยาได้ใช้เวลาหลายสิบปีในการพยายามถอดรหัส โดยร่างโครงร่าง ของขั้นตอนต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ เงื่อนไขที่สำคัญ และ เทคนิคที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์แนวคิด

ในปี 1978 ไม่กี่เดือนหลังจากที่เธอเลิกดื่ม ศิลปิน กวี นักเขียนบทละคร นักเขียนนวนิยาย ผู้สร้างภาพยนตร์ นักแต่งเพลง และนักข่าว จูเลีย คาเมรอน เริ่มสอนศิลปิน โดยให้ครอบคลุมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ถึงวิธีการ เอาชนะ อุปสรรคด้านความคิดสร้างสรรค์ และกลับมายืนหยัดได้อีกครั้งหลังจาก "ได้รับบาดเจ็บด้านความคิดสร้างสรรค์" สิ่งที่เริ่มต้นจากบทเรียนตัวต่อตัวกับศิลปินไม่กี่คน กลายมาเป็นเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ จากนั้นก็เป็นหลักสูตรที่คาเมรอนได้รับเชิญให้ไปสอนทั่วโลก และในที่สุดก็ได้ The Artist's Way ( ห้องสมุดสาธารณะ ) ซึ่งเป็นคู่มือสำคัญที่เป็นที่รักยิ่งเกี่ยวกับชีวิตแห่งความคิดสร้างสรรค์ การสำรวจประตูสู่โลก อุปสรรค และวิธีที่เราจะก้าวข้ามอุปสรรคนั้นได้ หนังสือเล่มนี้เป็นทั้งชุดเทคนิคที่ใช้งานได้จริงและการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเหนือกาลเวลาเกี่ยวกับแรงกระตุ้นที่เป็นแก่นแท้ของมนุษย์ในการสร้างสรรค์

ผลงานศิลปะโดย Sydney Pink จาก 'Overcoming Creative Block'

ในการเขียนบทนำของฉบับครบรอบ 10 ปี แคเมรอนได้เพิ่ม คำจำกัดความที่สวยงามที่สุดของศิลปะ ไว้ดังนี้:

ศิลปะเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ศิลปินเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ เรามักจะปฏิบัติตามรูปแบบของศรัทธา โดยมองเห็นได้ชัดเจนและมุ่งไปสู่เป้าหมายสร้างสรรค์ที่ส่องประกายในระยะไกล ซึ่งมักจะมองเห็นได้ แต่คนรอบข้างมองไม่เห็น แม้ว่าจะจำได้ยาก แต่ผลงานของเราต่างหากที่สร้างตลาด ไม่ใช่ตลาดที่สร้างผลงานของเรา ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงศรัทธา และเราฝึกฝนและปฏิบัติตาม

แม้ว่าหนังสือเล่มนี้จะมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณที่เข้มข้น ซึ่งอาจทำให้ผู้ ที่ไม่เชื่อมั่นในศาสนาแบบมีองค์กร รู้สึกไม่ชอบใจ แต่คาเมรอนก็พยายามนำเสนอคำจำกัดความของจิตวิญญาณให้กว้างที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยเห็นด้วยกับแฟลนเนอรี โอคอนเนอร์ และชี้ให้เห็นว่าจิตวิญญาณไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับศาสนาเลย เธอเขียนว่า:

ลองนึกถึงเรื่องนี้ว่าเป็นการฝึกฝนจิตใจที่เปิดกว้าง . . . เตือนตัวเองว่าหากต้องการประสบความสำเร็จในหลักสูตรนี้ ไม่จำเป็นต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับพระเจ้า ความจริงแล้ว แนวคิดเกี่ยวกับพระเจ้าที่เรายึดถือกันทั่วไปหลายอย่างเป็นอุปสรรค อย่าให้ความหมายกลายเป็นอุปสรรคอีกประการหนึ่งสำหรับคุณ เมื่อใช้คำว่าพระเจ้าในหน้านี้ คุณอาจใช้คำว่าทิศทางหรือกระแสความคิดที่เป็นระเบียบแทน สิ่งที่เรากำลังพูดถึงคือพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ . . . ดูเหมือนจะไม่จำเป็นต้องตั้งชื่อมัน เว้นแต่ชื่อนั้นจะเป็นคำย่อที่มีประโยชน์สำหรับสิ่งที่คุณพบเจอ

งานศิลปะโดย Vladimir Radunsky จาก 'คำแนะนำสำหรับเด็กผู้หญิงตัวน้อย' ของ Mark Twain

แคเมอรอนโต้แย้งว่าพลังสร้างสรรค์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่แท้จริงของเรา แทนที่จะเรียนรู้มัน เราเพียงแค่ต้องเลิกเรียนรู้เทคนิคทั้งหมดที่เราได้เรียนรู้มาเพื่อปิดกั้นมันในระหว่างที่ใช้ชีวิตผู้ใหญ่ที่จริงจัง เธอเขียนว่า:

ไม่ว่าคุณจะมีอายุเท่าไรหรือมีเส้นทางชีวิตแบบไหน ไม่ว่าการทำศิลปะจะเป็นอาชีพ งานอดิเรก หรือความฝันของคุณก็ตาม ก็ไม่สายเกินไปหรือเห็นแก่ตัวเกินไปหรือเห็นแก่ตัวเกินไปหรือโง่เขลาเกินไปที่จะทำงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ . . . ฉันเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์คือธรรมชาติที่แท้จริงของเรา อุปสรรคคือสิ่งที่ขัดขวางกระบวนการอย่างไม่เป็นธรรมชาติ ซึ่งถือเป็นเรื่องธรรมดาและน่าอัศจรรย์พอๆ กับการที่ดอกไม้บานที่ปลายก้านสีเขียวเรียวเล็ก

เช่นเดียวกับ TS Eliot ผู้ยกย่อง คุณสมบัติอันลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ Cameron เล่าถึงการเดินทางของเธอเองในการเรียนรู้ที่จะปลดบล็อกกระแสความคิดสร้างสรรค์ตามธรรมชาตินั้น — พลังชีวิตที่ Dylan Thomas เรียกให้น่าจดจำว่า "พลังที่ขับเคลื่อนดอกไม้ผ่านฟิวส์สีเขียว" — และพิจารณาถึงจิตใจที่ไม่ตัดสินซึ่งจำเป็นสำหรับงานสร้างสรรค์ที่แท้จริง:

ฉันเรียนรู้ที่จะมอบความคิดสร้างสรรค์ของฉันให้กับพระเจ้าเพียงองค์เดียวที่ฉันเชื่อได้ นั่นก็คือพระเจ้าแห่งความคิดสร้างสรรค์ ฉันเรียนรู้ที่จะหลีกทางและปล่อยให้พลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ทำงานผ่านตัวฉัน ฉันเรียนรู้ที่จะแค่ปรากฏตัวที่หน้ากระดาษและเขียนสิ่งที่ฉันได้ยินลงไป การเขียนกลายเป็นเหมือนการแอบฟังมากกว่าการประดิษฐ์ระเบิดนิวเคลียร์ มันไม่ได้ยุ่งยากอีกต่อไป และมันก็ไม่ระเบิดใส่ฉันอีกต่อไป ฉันไม่จำเป็นต้องอยู่ในอารมณ์นั้น ฉันไม่จำเป็นต้องวัดอารมณ์เพื่อดูว่ามีแรงบันดาลใจรออยู่หรือไม่ ฉันเพียงแค่เขียน ไม่มีการเจรจา ดีหรือไม่ดี? ไม่ใช่เรื่องของฉัน ฉันไม่ได้ทำ การลาออกจากการเป็นนักเขียนที่ไม่มั่นใจในตัวเองทำให้ฉันเขียนได้อย่างอิสระ

แนวคิดเรื่องการยอมจำนนนี้ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับ คำสอนทางปรัชญาตะวันออกเกี่ยวกับเอกภาพของจักรวาล มากกว่าแนวคิดเรื่องความเป็นพระเจ้าในความหมายทางศาสนาของชาวตะวันตก คาเมรอนเขียนว่า:

หากคุณคิดว่าจักรวาลเป็นทะเลไฟฟ้าอันกว้างใหญ่ที่คุณจมอยู่และก่อตัวขึ้นมาจากทะเลนั้น การเปิดใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะทำให้คุณเปลี่ยนจากสิ่งที่ล่องลอยอยู่ในทะเลนั้นไปเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศนั้นที่ทำงานได้เต็มที่ มีสติสัมปชัญญะมากขึ้น และให้ความร่วมมือมากขึ้น

งานศิลปะโดย Lisa Congdon จาก 'Whatever You Are, Be a Good One'

อย่างไรก็ตาม ด้วย ความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างความเชื่อและศรัทธาตามแนวคิดของวัตส์ แค เมรอนได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับ "กระแสไฟฟ้าทางจิตวิญญาณ" ที่แฝงอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ และเขียนว่า:

หัวใจของความคิดสร้างสรรค์คือประสบการณ์ของการรวมเป็นหนึ่งที่ลึกลับ หัวใจของการรวมเป็นหนึ่งที่ลึกลับคือประสบการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ . . . ความคิดสร้างสรรค์คือประสบการณ์ ในสายตาของฉัน เป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ ไม่สำคัญว่าคุณจะคิดอย่างไร ความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่จิตวิญญาณหรือจิตวิญญาณที่นำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ จริงๆ แล้ว ฉันไม่แยกแยะระหว่างสองสิ่งนี้ เมื่อเผชิญกับประสบการณ์ดังกล่าว คำถามทั้งหมดเกี่ยวกับความเชื่อก็ล้าสมัยไปแล้ว ดังที่คาร์ล ยุงตอบคำถามเกี่ยวกับความเชื่อในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาว่า “ฉันไม่เชื่อ ฉันรู้”

แคเมอรอนโต้แย้งว่าความสัมพันธ์แบบวนเวียนระหว่างความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณนี้มีความคล้ายคลึงกับเทคนิคและแนวทางปฏิบัติของ “วิธีการปลดบล็อก” ของเธอ ในข้อความที่ให้ความมั่นใจอย่างยอดเยี่ยม เธอเขียนถึง “เส้นทางเกลียว” สู่การฟื้นตัวจากความคิดสร้างสรรค์:

คุณจะต้องผ่านปัญหาต่างๆ มากมายซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยแต่ละครั้งจะอยู่ที่ระดับที่แตกต่างกัน ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าการใช้ชีวิตแบบศิลปิน ความผิดหวังและรางวัลมีอยู่ทุกระดับบนเส้นทาง เป้าหมายของเราคือค้นหาเส้นทาง วางรากฐาน และเริ่มไต่ระดับ

แม้ว่าเส้นทางจะมีลักษณะเป็นเกลียว แต่คาเมรอนก็ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของเธอในการทำงานร่วมกับศิลปินเพื่อร่างขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งขั้นตอนเหล่า นี้คล้ายคลึงกับความโศกเศร้า อย่างมาก บางทีอาจเป็นเพราะกระบวนการนี้เองที่บังคับให้เราต้องละทิ้งความผูกพันและนิสัยทางจิตใจและอารมณ์ที่ขัดขวางการติดต่อกับพลังงานสร้างสรรค์ของเรา คาเมรอนเขียนว่า:

แม้ว่าจะไม่มีทางแก้ไขด่วนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ปราศจากความเจ็บปวดในทันที แต่การฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ (หรือการค้นพบ) ถือเป็นกระบวนการทางจิตวิญญาณที่สอนได้และติดตามได้ เราทุกคนล้วนมีความซับซ้อนและเป็นปัจเจกบุคคลสูง แต่กระบวนการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ก็มีตัวประกอบที่เหมือนกันซึ่งสามารถจดจำได้

เมื่อดำเนินการตามขั้นตอนนี้ ฉันเห็นการท้าทายและความตื่นเต้นในระดับหนึ่งในช่วงสองสามสัปดาห์แรก ขั้นตอนการเข้าศึกษาจะตามมาด้วยความโกรธที่ปะทุขึ้นในช่วงกลางหลักสูตร ความโกรธจะตามมาด้วยความเศร้าโศก จากนั้นจึงเกิดคลื่นแห่งการต่อต้านและความหวังสลับกันไป ระยะการเจริญเติบโตที่ขึ้นๆ ลงๆ นี้จะกลายเป็นช่วงของการขยายตัวและการหดตัว ซึ่งเป็นกระบวนการให้กำเนิดที่นักศึกษาจะสัมผัสได้ถึงความปิติยินดีอย่างเข้มข้นและความสงสัยที่ป้องกันตัวเอง

ระยะการเจริญเติบโตที่ขาดความต่อเนื่องนี้ตามมาด้วยแรงกระตุ้นอันแรงกล้าที่จะละทิ้งกระบวนการและกลับไปใช้ชีวิตตามที่เราคุ้นเคย กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ ช่วงเวลาแห่งการต่อรอง ผู้คนมักถูกล่อลวงให้ละทิ้งเส้นทางในจุดนี้ ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าการเปลี่ยนทิศทางอย่างสร้างสรรค์ การกลับมามุ่งมั่นกับกระบวนการอีกครั้งจะกระตุ้นให้เกิดการยอมแพ้ต่ออัตตาอย่างมากมาย หลังจากนั้น ระยะสุดท้ายของเส้นทางจะมีลักษณะเฉพาะคือความรู้สึกถึงตัวตนใหม่ที่โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระ ความยืดหยุ่น ความคาดหวัง และความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้น รวมถึงความสามารถในการสร้างและดำเนินการตามแผนสร้างสรรค์ที่เป็นรูปธรรม

หากสิ่งนี้ฟังดูเหมือนเป็นความสับสนทางอารมณ์มากมาย ก็เป็นเช่นนั้น เมื่อเราเริ่มต้นการฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ เราจะเข้าสู่กระบวนการถอนตัวจากชีวิตตามที่เรารู้จัก การถอนตัวเป็นอีกวิธีหนึ่งในการพูดถึงการไม่ยึดติดหรือการไม่ยึดติด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทำงานอย่างสม่ำเสมอในการปฏิบัติสมาธิ

ภาพประกอบโดย Lisbeth Zwerger สำหรับ 'Alice in Wonderland'

แต่ประเด็นที่โดดเด่นและสร้างพลังมากที่สุดของคาเมรอนคือเกี่ยวกับทิศทางการถอนตัว:

ตัวเราเองคือสิ่งสำคัญที่เราถอนออกมา ไม่ใช่ดึงออกมา เพราะเราดึงพลังสร้างสรรค์อันเกินขอบเขตและผิดที่กลับมาสู่แก่นแท้ของตัวเราเอง

สิ่งที่ขวางกั้นระหว่างเรากับการกลับคืนสู่แก่นแท้ของเราก็คือความสมบูรณ์แบบเรื้อรังที่ แอนน์ ลาม็อตต์ตำหนิไว้อย่างไพเราะ คาเมรอนเขียนว่า:

เราเป็นเหยื่อของความสมบูรณ์แบบภายในตนเอง ซึ่งเป็นผู้วิจารณ์ภายในที่ชั่วร้ายและชั่วนิรันดร์ ผู้ซึ่งอยู่ในสมองด้านซ้ายของเราและคอยแสดงความคิดเห็นเชิงลบที่มักจะปลอมตัวมาเป็นความจริงอยู่เสมอ . . . จงสร้างกฎนี้ขึ้นมา: จำไว้เสมอว่าความคิดเห็นเชิงลบของผู้ตรวจสอบของคุณนั้นไม่ใช่ความจริง ซึ่งต้องฝึกฝน การลุกจากเตียงแล้วไปนั่งหน้าหนังสือทุกเช้าจะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะหลบเลี่ยงผู้ตรวจสอบได้

ในส่วนที่เหลือของ The Artist's Way แคเมรอนกลายเป็นเชอร์ปาที่เชื่อถือได้ใน "การพบปะที่เข้มข้นและมีคำแนะนำกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง - ผู้ร้ายส่วนตัว แชมเปี้ยน ความปรารถนา ความกลัว ความฝัน ความหวัง และชัยชนะ" - ประสบการณ์ประเภทที่ "ทำให้คุณตื่นเต้น หดหู่ โกรธ หวาดกลัว มีความสุข มีความหวัง และท้ายที่สุดก็เป็นอิสระมากขึ้น" เติมเต็มด้วย Bird by Bird ของ Lamott ที่ขาดไม่ได้ Neil Gaiman เกี่ยวกับ การสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม และ Anna Deavere Smith เกี่ยวกับ ความมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงคืออะไร