Julia Cameron O tom, Ako Sa dostať Von Zo Svojej Vlastnej Cesty

„Nezáleží na tom, aký je váš vek alebo vaša životná cesta... nie je príliš neskoro alebo príliš egoistické, príliš sebecké alebo príliš hlúpe na to, aby ste pracovali na svojej kreativite.

„Umenie nie je vec – je to cesta,“ napísal Elbert Hubbard v roku 1908. Ale otázka, čo to je, kam presne vedie a ako ju najlepšie nasledovať, je niečo, s čím sa umelci potýkajú od úsvitu zaznamenaného času a psychológovia sa desaťročia snažia dekódovať, načrtnúť štádiá kreativity , jej základné podmienky a najlepšiu techniku ​​na vytváranie nápadov .

V roku 1978, niekoľko mesiacov po tom, čo prestala piť, začala umelkyňa, poetka, dramatička, prozaička, filmárka, skladateľka a novinárka Julia Cameronová učiť umelcov – podľa najširšej možnej definície – ako prekonať tvorivý blok a postaviť sa na nohy po „kreatívnom zranení“. To, čo začalo ako individuálne lekcie s hŕstkou umelcov, sa zmenilo na väčší workshop, potom na kurz, ktorý Cameron pozvali vyučovať po celom svete, a nakoniec na The Artist's Way ( verejná knižnica ) – kľúčovú, veľmi obľúbenú príručku o kreatívnom živote, ktorá skúma jeho brány, jeho prekážky a ako sa môžeme dostať z vlastnej cesty. Je to zároveň praktický súbor techník a nadčasová filozofická meditácia o podstatnom ľudskom impulze k tvoreniu.

Umenie od Sydney Pink z 'Overcoming Creative Block.'

Cameron v úvode k 10. výročiu pridáva k najkrajším definíciám umenia :

Umenie je duchovná transakcia. Umelci sú vizionári. Bežne praktizujeme určitú formu viery, jasne vidíme a smerujeme k tvorivému cieľu, ktorý sa trblieta v diaľke – často viditeľný pre nás, ale neviditeľný pre ľudí okolo nás. Akokoľvek je ťažké si to zapamätať, je to naša práca, ktorá vytvára trh, nie trh, ktorý vytvára našu prácu. Umenie je akt viery a my ho praktizujeme.

Hoci má kniha silný duchovný podtón, ktorý nás skeptických voči organizovanému náboženstvu môže odrádzať, Cameron dbá na to, aby ponúkla čo najširšiu možnú definíciu spirituality, opakuje Flannery O'Connorovú a poukazuje na to, že vôbec nemusí byť v súlade s náboženstvom. Ona píše:

Berte to ako cvičenie otvorenej mysle. . . . Pripomeňte si, že na úspech v tomto kurze nie je potrebný žiadny koncept Boha. V skutočnosti nám veľa z našich bežne zaužívaných predstáv o bohoch prekáža. Nedovoľte, aby sa pre vás sémantika stala ďalším blokom. Keď je na týchto stránkach použité slovo Boh, môžete nahradiť myšlienku dobrým usporiadaným smerom alebo tokom. To, o čom hovoríme, je tvorivá energia. . . . Zdá sa, že nie je potrebné ho pomenovať, pokiaľ tento názov nie je užitočnou skratkou pre to, čo zažívate.

Umenie od Vladimíra Radunského z knihy Marka Twaina „Rada malým dievčatám“.

Táto tvorivá energia, tvrdí Cameron, je súčasťou našej základnej povahy. Namiesto toho, aby sme sa to učili, sa jednoducho musíme odnaučiť všetky techniky, ktoré sme si osvojili na jeho blokovanie v priebehu nášho vážneho života dospelých. Ona píše:

Bez ohľadu na to, aký je váš vek alebo vaša životná cesta, či je tvorba umenia vašou kariérou, koníčkom alebo snom, nie je príliš neskoro, príliš egoistické, príliš sebecké alebo príliš hlúpe pracovať na svojej kreativite. . . . Dospel som k presvedčeniu, že kreativita je našou skutočnou povahou, že bloky sú neprirodzeným zmarením procesu, ktorý je zároveň normálny a taký zázračný ako rozkvitnutie kvetu na konci štíhlej zelenej stonky.

Rovnako ako TS Eliot, ktorá vychvaľovala mystickú kvalitu kreativity , Cameron rozpráva o svojej vlastnej ceste učenia sa, aby odblokovala tento prirodzený tvorivý tok – životnú silu Dylan Thomas pamätne nazývanú „sila, ktorá cez zelenú poistku poháňa kvet“ – a považuje neodsudzujúcu myseľ za nevyhnutnú pre skutočnú tvorivú prácu:

Naučila som sa odovzdať svoju kreativitu jedinému bohu, v ktorého som mohla veriť, bohu kreativity, naučila som sa zísť z cesty a nechať pôsobiť tú tvorivú silu... Naučila som sa jednoducho ukázať na stránke a zapísať si, čo som počula. Písanie sa stalo viac ako odpočúvanie a menej ako vynájdenie jadrovej bomby. Nebolo to také ošemetné a už mi to ani nenafúklo. Nemusel som mať náladu. Nemusel som merať svoju emocionálnu teplotu, aby som zistil, či čaká inšpirácia. Jednoducho som napísal. Žiadne rokovania. Dobré, zlé? Nič do toho. Ja som to nerobil. Tým, že som rezignoval ako sebavedomý autor, písal som slobodne.

Tento koncept odovzdania sa zdá byť bližší východným filozofickým náukám o jednote vesmíru než západnému poňatiu božstva v náboženskom zmysle. Cameron píše:

Ak uvažujete o vesmíre ako o obrovskom elektrickom mori, do ktorého ste ponorení a z ktorého ste sformovaní, otvorenie sa vašej kreativite vás zmení z niečoho, čo sa v tomto mori pohupuje, na plnšie fungujúcu, vedomejšiu a kooperatívnejšiu časť tohto ekosystému.

Umenie od Lisy Congdonovej z 'Čokoľvek ste, buď dobrý.'

A napriek tomu, s náznakom wattsovského rozlišovania medzi vierou a vierou , Cameron argumentuje „duchovnou elektrinou“, ktorá je súčasťou tvorivého procesu a píše:

Srdcom tvorivosti je skúsenosť mystického spojenia; srdcom mystického spojenia je skúsenosť tvorivosti. . . . Kreativita je skúsenosť – pre moje oko duchovná skúsenosť. Nezáleží na tom, akým spôsobom si to predstavujete: kreativita vedúca k spiritualite alebo spiritualita vedúca ku kreativite. V skutočnosti medzi nimi nerobím rozdiely. Tvárou v tvár takejto skúsenosti sa celá otázka viery stáva zastaranou. Keď Carl Jung na konci svojho života odpovedal na otázku viery: "Neverím, ja viem."

Tento kruhový vzťah medzi kreativitou a spiritualitou, tvrdí Cameron, je paralelný s technikami a postupmi jej „metódy odblokovania“. V úžasne upokojujúcej pasáži píše o „špirálovej ceste“ ku kreatívnemu zotaveniu:

Niektoré problémy budete prechádzať znova a znova, zakaždým na inej úrovni. S umeleckým životom sa nedá nič robiť. Frustrácie a odmeny existujú na všetkých úrovniach cesty. Naším cieľom je nájsť chodník, vytvoriť základ a začať stúpať.

Ale napriek špirálovitému charakteru cesty Cameron čerpá zo svojich rozsiahlych skúseností zo spolupráce s umelcami, aby načrtla niekoľko fáz kreatívneho procesu obnovy – fázy nápadne podobné tým smútku , možno preto, že samotný proces si vyžaduje, aby sme sa zbavili pripútaností a psychoemocionálnych návykov, ktoré nám bránia v kontakte s tvorivou energiou. Cameron píše:

Aj keď neexistuje rýchle riešenie pre okamžitú, bezbolestnú kreativitu, kreatívne zotavenie (alebo objavovanie) je naučiteľný a sledovateľný duchovný proces. Každý z nás je zložitý a vysoko individuálny, napriek tomu existujú spoločné rozpoznateľné menovatele kreatívneho procesu obnovy.

Pri práci s týmto procesom vidím v prvých týždňoch určitú dávku vzdoru a závratov. Po tejto vstupnej fáze tesne nasleduje výbušný hnev v strede ihriska. Po hneve nasleduje smútok, potom sa striedajú vlny odporu a nádeje. Táto fáza rastu vrcholov a údolí sa stáva sériou expanzií a kontrakcií, procesom zrodenia, v ktorom študenti zažívajú intenzívnu eufóriu a obranný skepticizmus.

Po tejto trhanej fáze rastu nasleduje silné nutkanie opustiť tento proces a vrátiť sa k životu, ako ho poznáme. Inými slovami, vyjednávacie obdobie. Ľudia sú v tomto bode často v pokušení opustiť kurz. Tomu hovorím kreatívny obrat. Opätovné zapojenie sa do procesu potom spustí voľný pád veľkého odovzdania ega. V nadväznosti na to je posledná fáza kurzu charakterizovaná novým zmyslom pre seba, ktorý sa vyznačuje zvýšenou autonómiou, odolnosťou, očakávaním a vzrušením – ako aj schopnosťou vytvárať a realizovať konkrétne kreatívne plány.

Ak to znie ako veľký emocionálny rozruch, je to tak. Keď sa zapojíme do obnovy kreativity, vstúpime do procesu stiahnutia sa zo života, ako ho poznáme. Odtiahnutie je ďalším spôsobom vyjadrenia odpútanosti alebo nepripútanosti, čo je symbolom konzistentnej práce s akoukoľvek meditačnou praxou.

Ilustrácia Lisbeth Zwerger k filmu Alica v krajine zázrakov.

Ale Cameronov najvýraznejší a najmocnejší bod je o smere stiahnutia:

My sami sme tou substanciou, ku ktorej sa sťahujeme, nie od ktorej sa sťahujeme, keď vťahujeme našu prehnanú a nesprávne umiestnenú tvorivú energiu späť do nášho vlastného jadra.

To, čo stojí medzi nami a tým návratom k nášmu jadru, je chronický perfekcionizmus, proti ktorému Anne Lamottová tak výrečne napomínala . Cameron píše:

Sme obeťami nášho vlastného internalizovaného perfekcionistu, odporného vnútorného a večného kritika, cenzora, ktorý sídli v našom (ľavom) mozgu a udržiava neustály prúd podvratných poznámok, ktoré sú často vydávané za pravdu. . . . Urobte z toho pravidlo: vždy si pamätajte, že negatívne názory vášho cenzora nie sú pravdivé. To chce prax. Keď sa každé ráno vysypete z postele a rovno na stránku, naučíte sa uniknúť cenzorovi.

Vo zvyšku The Artist's Way sa Cameron stáva dôveryhodným šerpom na „intenzívnom, riadenom stretnutí s vašou vlastnou kreativitou – vašimi súkromnými darebákmi, šampiónmi, prianiami, strachmi, snami, nádejami a triumfami“ – typom zážitku, ktorý vás „urobí vzrušeným, deprimovaným, nahnevaným, vystrašeným, radostným, nádejným a napokon slobodnejším“. Doplňte ho Lamottovým nenahraditeľným Bird by Bird , Neilom Gaimanom o vytváraní skvelého umenia a Annou Deavere Smithovou o tom, čo v skutočnosti znamená tvorivá dôvera .