"Tidak kira berapa umur anda atau laluan hidup anda ... tidak terlambat atau terlalu ego atau terlalu mementingkan diri atau terlalu bodoh untuk mengusahakan kreativiti anda."
"Seni bukanlah sesuatu - ia adalah satu cara," tulis Elbert Hubbard pada tahun 1908. Tetapi persoalan tentang cara itu, ke mana sebenarnya ia membawa, dan cara terbaik untuk mengikutinya adalah sesuatu yang telah digeluti oleh artis sejak awal masa yang direkodkan dan ahli psikologi telah menghabiskan beberapa dekad untuk mencuba untuk menyahkod, menggariskan peringkat kreativiti , syarat-syarat teknik terbaik untuk menghasilkan .
Pada tahun 1978, beberapa bulan selepas dia berhenti minum, artis, penyair, penulis drama, novelis, pembuat filem, komposer dan wartawan Julia Cameron mula mengajar artis — mengikut definisi yang paling luas — bagaimana untuk mengatasi blok kreatif dan bangkit semula selepas "kecederaan kreatif." Apa yang bermula sebagai pelajaran satu-satu dengan segelintir artis menjadi bengkel yang lebih besar, kemudian kursus, yang Cameron telah dijemput untuk mengajar di seluruh dunia, dan akhirnya The Artist's Way ( perpustakaan awam ) — buku panduan yang sangat digemari tentang kehidupan kreatif, meneroka pintu masuknya, halangannya, dan bagaimana kita boleh keluar dari cara kita sendiri. Ia sekali gus satu set teknik praktikal dan meditasi falsafah yang abadi mengenai dorongan manusia yang sangat penting untuk mencipta.
Seni oleh Sydney Pink daripada 'Overcoming Creative Block.'
Menulis dalam pengenalan kepada edisi ulang tahun ke-10, Cameron menambah definisi seni yang paling indah :
Seni adalah transaksi rohani. Artis adalah berwawasan. Kami secara rutin mengamalkan bentuk kepercayaan, melihat dengan jelas dan bergerak ke arah matlamat kreatif yang berkilauan di kejauhan — selalunya kelihatan kepada kami, tetapi tidak kelihatan kepada orang di sekeliling kami. Sukar untuk diingati, kerja kita yang mencipta pasaran, bukan pasaran yang mencipta kerja kita. Seni adalah perbuatan iman, dan kami mengamalkannya.
Malah, walaupun terdapat kesan kerohanian yang kuat pada buku itu yang boleh menimbulkan rasa tidak puas hati kepada kita yang ragu-ragu terhadap agama yang teratur , Cameron mengambil berat untuk menjemput definisi kerohanian yang seluas mungkin, mengulangi Flannery O'Connor dan menunjukkan bahawa ia tidak semestinya sejajar dengan agama sama sekali. Dia menulis:
Anggaplah ia sebagai latihan minda terbuka. . . . Ingatkan diri anda bahawa untuk berjaya dalam kursus ini, tiada konsep tuhan diperlukan. Sebenarnya, banyak konsep tuhan kita yang biasa dipegang menghalang. Jangan benarkan semantik menjadi satu blok lagi untuk anda. Apabila perkataan Tuhan digunakan dalam halaman ini, anda boleh menggantikan pemikiran yang baik arah atau aliran yang teratur. Apa yang kita bincangkan ialah tenaga kreatif. . . . Nampaknya tidak perlu menamakannya melainkan nama itu adalah singkatan yang berguna untuk pengalaman anda.
Seni oleh Vladimir Radunsky daripada 'Nasihat kepada Gadis Kecil' Mark Twain.
Tenaga kreatif itu, Cameron berpendapat, adalah sebahagian daripada sifat teras kami. Daripada mempelajarinya, kita hanya perlu melepaskan semua teknik yang telah kita perolehi untuk menyekatnya semasa menjalani Kehidupan Dewasa yang Serius. Dia menulis:
Tidak kira berapa umur anda atau laluan hidup anda, sama ada membuat seni adalah kerjaya anda atau hobi anda atau impian anda, masih belum terlambat atau terlalu ego atau terlalu mementingkan diri atau terlalu bodoh untuk mengusahakan kreativiti anda. . . . Saya telah percaya bahawa kreativiti adalah sifat sebenar kita, bahawa blok adalah menghalang proses yang tidak wajar sekali gus seperti biasa dan ajaib seperti mekarnya bunga di hujung batang hijau langsing.
Seperti TS Eliot, yang memuji kualiti kreativiti mistik , Cameron menceritakan perjalanan pembelajarannya sendiri untuk membuka sekatan aliran kreatif semula jadi itu — daya hidup Dylan Thomas yang tidak dapat dilupakan dipanggil "kuasa yang melalui fius hijau memacu bunga" — dan menganggap minda yang tidak menghakimi diperlukan untuk kerja kreatif yang sebenar:
Saya belajar untuk menukar kreativiti saya kepada satu-satunya tuhan yang saya boleh percayai, tuhan kreativiti, saya belajar untuk keluar dari jalan dan membiarkan kuasa kreatif itu bekerja melalui saya… Saya belajar untuk hanya muncul di halaman dan menulis apa yang saya dengar. Menulis menjadi lebih seperti mencuri dengar dan kurang seperti mencipta bom nuklear. Ia tidak begitu rumit, dan ia tidak meletupkan saya lagi. Saya tidak perlu berada dalam mood. Saya tidak perlu mengambil suhu emosi saya untuk melihat sama ada inspirasi belum selesai. Saya hanya menulis. Tiada rundingan. Baik, buruk? Bukan urusan saya. Saya tidak melakukannya. Dengan meletakkan jawatan sebagai pengarang yang sedar diri, saya menulis dengan bebas.
Konsep penyerahan ini kelihatan lebih dekat dengan ajaran falsafah Timur tentang kesatuan alam semesta berbanding dengan tanggapan Barat tentang ketuhanan dalam pengertian agama. Cameron menulis:
Jika anda menganggap alam semesta sebagai lautan elektrik yang luas di mana anda tenggelam dan dari mana anda terbentuk, membuka kepada kreativiti anda mengubah anda daripada sesuatu yang terapung-apung di laut itu kepada bahagian yang lebih berfungsi sepenuhnya, lebih sedar, lebih bekerjasama dalam ekosistem itu.
Seni oleh Lisa Congdon daripada 'Whatever You Are, Be a Good One.'
Namun, dengan sedikit perbezaan Wattsian antara kepercayaan dan kepercayaan , Cameron membuat kes untuk "elektrik rohani" yang tersirat kepada proses kreatif dan menulis:
Hati kreativiti adalah pengalaman kesatuan mistik; nadi kesatuan mistik adalah pengalaman kreativiti. . . . Kreativiti adalah pengalaman — pada pandangan saya, pengalaman rohani. Tidak kira cara anda memikirkannya: kreativiti yang membawa kepada kerohanian atau kerohanian yang membawa kepada kreativiti. Malah, saya tidak membezakan antara keduanya. Dalam menghadapi pengalaman sedemikian, keseluruhan persoalan kepercayaan menjadi usang. Ketika Carl Jung menjawab persoalan kepercayaan pada akhir hidupnya, "Saya tidak percaya; saya tahu."
Hubungan bulat antara kreativiti dan kerohanian ini, Cameron berpendapat, disejajarkan dengan teknik dan amalan "kaedah membuka sekatan" beliau. Dalam petikan yang sangat meyakinkan, dia menulis tentang "laluan lingkaran" ke arah pemulihan kreatif:
Anda akan mengelilingi beberapa isu berulang kali, setiap kali pada tahap yang berbeza. Tidak ada perkara seperti dilakukan dengan kehidupan artistik. Kekecewaan dan ganjaran wujud di semua peringkat di laluan itu. Matlamat kami di sini adalah untuk mencari jejak, menetapkan pijakan kami, dan memulakan pendakian.
Tetapi di sebalik sifat lingkaran jalan itu, Cameron menggunakan pengalaman luasnya bekerja dengan artis untuk menggariskan beberapa peringkat proses pemulihan kreatif — peringkat yang sangat serupa dengan kesedihan , mungkin kerana proses itu sendiri memerlukan kita melepaskan keterikatan dan tabiat psikoemosi yang menghalang hubungan kita dengan tenaga kreatif. Cameron menulis:
Walaupun tiada penyelesaian pantas untuk kreativiti segera tanpa kesakitan, pemulihan kreatif (atau penemuan) ialah proses rohani yang boleh diajar dan boleh dijejaki. Setiap daripada kita adalah kompleks dan sangat individu, namun terdapat penyebut biasa yang boleh dikenali untuk proses pemulihan kreatif.
Bekerja dengan proses ini, saya melihat sejumlah besar pembangkang dan pening dalam beberapa minggu pertama. Peringkat kemasukan ini diikuti rapat oleh kemarahan yang meletup di bahagian tengah kursus. Kemarahan itu diikuti dengan kesedihan, kemudian silih berganti gelombang rintangan dan harapan. Fasa puncak-dan-lembah pertumbuhan ini menjadi satu siri pengembangan dan pengecutan, proses kelahiran di mana pelajar mengalami kegembiraan yang mendalam dan keraguan pertahanan.
Fasa pertumbuhan berombak ini diikuti oleh dorongan kuat untuk meninggalkan proses dan kembali hidup seperti yang kita ketahui. Dalam erti kata lain, tempoh tawar-menawar. Orang ramai sering tergoda untuk meninggalkan kursus pada ketika ini. Saya panggil ini pusingan U yang kreatif. Komitmen semula kepada proses seterusnya mencetuskan kejatuhan bebas daripada penyerahan ego utama. Berikutan ini, fasa akhir kursus ini dicirikan oleh rasa kendiri baharu yang ditandai dengan peningkatan autonomi, daya tahan, jangkaan dan keterujaan—serta dengan keupayaan untuk membuat dan melaksanakan rancangan kreatif yang konkrit.
Jika ini kedengaran seperti banyak kekecohan emosi, ia adalah. Apabila kita terlibat dalam pemulihan kreativiti, kita memasuki proses penarikan diri daripada kehidupan seperti yang kita ketahui. Penarikan diri adalah satu lagi cara untuk mengatakan detasmen atau tidak terikat, yang merupakan lambang kerja yang konsisten dengan mana-mana amalan meditasi.
Ilustrasi oleh Lisbeth Zwerger untuk 'Alice in Wonderland.'
Tetapi perkara paling menonjol dan memperkasakan Cameron ialah mengenai arah penarikan diri:
Kita sendiri adalah bahan yang kita tarik diri, bukan daripadanya, kerana kita menarik semula tenaga kreatif kita yang berlebihan dan tidak pada tempatnya ke dalam teras kita sendiri.
Apa yang berdiri di antara kita dan kembali ke teras kita ialah kesempurnaan kronik yang ditegur Anne Lamott dengan begitu fasih . Cameron menulis:
Kita adalah mangsa perfeksionis dalaman kita sendiri, pengkritik dalaman dan abadi yang jahat, Penapis, yang berada di dalam otak (kiri) kita dan sentiasa meneruskan ucapan subversif yang sering menyamar sebagai kebenaran. . . . Jadikan ini sebagai peraturan: sentiasa ingat bahawa pendapat negatif Penapis anda bukanlah kebenaran. Ini memerlukan latihan. Dengan keluar dari katil dan terus ke halaman setiap pagi, anda belajar untuk mengelakkan Penapisan.
Dalam baki The Artist's Way , Cameron menjadi sherpa yang dipercayai dalam "pertemuan intensif, terbimbing dengan kreativiti anda sendiri — penjahat peribadi anda, juara, keinginan, ketakutan, impian, harapan dan kejayaan" — jenis pengalaman yang akan "membuat anda teruja, tertekan, marah, takut, gembira, penuh harapan, dan, akhirnya, lebih bebas." Lengkapkan dengan Lamott's indispensable Bird by Bird , Neil Gaiman dalam membuat seni yang hebat , dan Anna Deavere Smith tentang maksud keyakinan kreatif yang sebenarnya .
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION