"Yaşınız veya hayat yolunuz ne olursa olsun... yaratıcılığınız üzerinde çalışmak için çok geç, çok egoist, çok bencil veya çok aptalca değil."
"Sanat bir şey değil, bir yoldur," diye yazmıştı Elbert Hubbard 1908'de. Fakat bu yolun ne olduğu, tam olarak nereye gittiği ve onu en iyi şekilde nasıl takip edeceğimiz sorusu, sanatçıların kayıtlı zamanın başlangıcından beri boğuştuğu bir konudur ve psikologlar yaratıcılığın aşamalarını , temel koşullarını ve fikir üretmek için en iyi tekniği ana hatlarıyla belirleyerek onlarca yıl boyunca bunu çözmeye çalışmışlardır.
Sanatçı, şair, oyun yazarı, romancı, film yapımcısı, besteci ve gazeteci Julia Cameron, 1978'de içkiyi bıraktıktan birkaç ay sonra sanatçılara -en geniş tanımıyla- yaratıcı tıkanıklığın üstesinden nasıl geleceklerini ve "yaratıcı bir yaralanmadan" sonra nasıl ayağa kalkacaklarını öğretmeye başladı. Bir avuç sanatçıyla bire bir dersler olarak başlayan şey, daha sonra Cameron'ın dünyanın dört bir yanında ders vermeye davet edildiği bir kurs ve sonunda The Artist's Way ( halk kütüphanesi ) - yaratıcı yaşam üzerine çığır açan, çok sevilen bir el kitabı, onun kapılarını, engellerini ve kendi yolumuzdan nasıl çıkabileceğimizi araştırıyor. Aynı anda hem pratik bir teknik seti hem de yaratmaya yönelik öz insan dürtüsü üzerine zamansız bir felsefi meditasyon.
Sydney Pink'in 'Yaratıcı Engelleri Aşmak' adlı eserinden bir sanat eseri.
Cameron, 10. yıl edisyonunun önsözünde sanatın en güzel tanımlarına şunları ekliyor:
Sanat ruhsal bir alışveriştir. Sanatçılar vizyon sahibidir. Bizler rutin olarak bir inanç biçimini uygularız, açıkça görür ve uzakta parıldayan yaratıcı bir hedefe doğru ilerleriz - genellikle bizim için görünür ama etrafımızdakiler için görünmezdir. Hatırlaması ne kadar zor olsa da, piyasayı yaratan bizim işimizdir, piyasa bizim işimizi yaratmaz. Sanat bir inanç eylemidir ve biz onu uygulamaya çalışırız.
Gerçekten de, kitapta örgütlü dine şüpheyle yaklaşan bizler için itici gelebilecek güçlü bir manevi ton olsa da, Cameron, Flannery O'Connor'ı yankılayarak ve bunun dinle hiçbir şekilde uyumlu olması gerekmediğini belirterek, maneviyatın mümkün olan en geniş tanımını davet etmeye özen gösteriyor. Şöyle yazıyor:
Bunu açık fikirlilik egzersizi olarak düşünün. . . . Bu kursta başarılı olmak için hiçbir tanrı kavramının gerekli olmadığını kendinize hatırlatın. Aslında, yaygın olarak kabul ettiğimiz tanrı kavramlarımızın çoğu yolunuza çıkar. Anlamsallığın sizin için bir engel daha olmasına izin vermeyin. Bu sayfalarda Tanrı kelimesi kullanıldığında, düşünceyi iyi düzenli yön veya akış olarak değiştirebilirsiniz. Bahsettiğimiz şey yaratıcı bir enerjidir. . . . Bu isim, deneyimlediğiniz şey için kullanışlı bir kısaltma olmadığı sürece, ona isim vermeye gerek yok gibi görünüyor.
Vladimir Radunsky'nin Mark Twain'in 'Küçük Kızlara Öğütler' adlı eserinden bir çizim.
Cameron, bu yaratıcı enerjinin temel doğamızın bir parçası olduğunu savunuyor. Bunu öğrenmek yerine, Ciddi Yetişkin Hayatlarımızı yaşarken onu engellemek için edindiğimiz tüm teknikleri unutmamız gerekiyor. Şöyle yazıyor:
Yaşınız veya hayat yolunuz ne olursa olsun, sanat yapmak ister kariyeriniz, ister hobiniz, ister hayaliniz olsun, yaratıcılığınız üzerinde çalışmak için çok geç, çok egoist, çok bencil veya çok aptalca değildir... Yaratıcılığın gerçek doğamız olduğuna, engellerin aynı anda hem normal hem de ince yeşil bir sapın ucunda açan bir çiçeğin mucizevi bir süreci doğal olmayan bir şekilde engellediğine inanmaya başladım.
Yaratıcılığın mistik niteliğini öven TS Eliot gibi Cameron da, Dylan Thomas'ın unutulmaz bir şekilde "yeşil fitil aracılığıyla çiçeği harekete geçiren güç" olarak adlandırdığı, doğal yaratıcı akışın engelini kaldırmayı öğrenme yolculuğunu anlatıyor ve gerçek yaratıcı çalışma için yargısız bir zihnin gerekli olduğunu düşünüyor:
Yaratıcılığımı inanabildiğim tek tanrıya, yaratıcılık tanrısına teslim etmeyi öğrendim, yolumdan çekilmeyi ve o yaratıcı gücün içimden çalışmasına izin vermeyi öğrendim... Sadece sayfaya çıkıp duyduklarımı yazmayı öğrendim. Yazmak, nükleer bomba icat etmekten çok kulak misafiri olmaya benziyordu. O kadar da zor değildi ve artık beni etkilemiyordu. Ruh halimde olmam gerekmiyordu. İlham gelip gelmediğini görmek için duygusal sıcaklığımı ölçmem gerekmiyordu. Sadece yazıyordum. Pazarlık yoktu. İyi, kötü? Beni ilgilendirmez. Bunu yapmıyordum. Özgüveni yüksek bir yazar olmaktan vazgeçerek özgürce yazıyordum.
Bu teslimiyet kavramı, Batı'nın dini anlamdaki ilahilik anlayışından ziyade , evrenin birliği hakkındaki Doğu felsefi öğretilerine daha yakın görünüyor. Cameron şöyle yazıyor:
Evreni, içine daldığınız ve şekillendiğiniz uçsuz bucaksız bir elektrik denizi olarak düşünürseniz, yaratıcılığınıza açılmak sizi o denizde yüzen bir şeyden, o ekosistemin daha tam işlevli, daha bilinçli, daha işbirlikçi bir parçasına dönüştürür.
Lisa Congdon'ın 'Ne Olursan Ol, İyi Bir İnsan Ol.' adlı eserinden bir sanat eseri.
Ve yine de, inanç ve iman arasındaki Wattsçı ayrımı anımsatan Cameron, yaratıcı süreçte örtük olan “manevi elektrik” için bir savunma yapıyor ve şöyle yazıyor:
Yaratıcılığın kalbi mistik birliğin deneyimidir; mistik birliğin kalbi ise yaratıcılığın deneyimidir. . . . Yaratıcılık bir deneyimdir — benim gözümde, ruhsal bir deneyimdir. Bunu nasıl düşündüğünüzün bir önemi yoktur: Yaratıcılığın ruhsallığa yol açması veya ruhsallığın yaratıcılığa yol açması. Aslında, ikisi arasında bir ayrım yapmıyorum. Böyle bir deneyim karşısında, inanç sorusunun tamamı geçersiz hale gelir. Carl Jung'un hayatının sonlarında inanç sorusuna verdiği cevapta olduğu gibi, "İnanmıyorum; biliyorum."
Yaratıcılık ve maneviyat arasındaki bu dairesel ilişkinin, Cameron'ın iddiasına göre, kendi "tıkanıklık açma yöntemi"nin teknikleri ve uygulamalarıyla paralellik gösterdiğini söylüyor. Harika bir şekilde güven verici bir pasajda, yaratıcı iyileşmeye giden "sarmal yol"dan bahsediyor:
Bazı konuların etrafından defalarca döneceksiniz, her seferinde farklı bir seviyede. Sanatsal bir yaşamla bitmek diye bir şey yoktur. Hayal kırıklıkları ve ödüller, yolun her seviyesinde mevcuttur. Buradaki amacımız patikayı bulmak, ayaklarımızı sağlamlaştırmak ve tırmanışa başlamaktır.
Ancak yolun sarmal doğasına rağmen Cameron, sanatçılarla çalışma konusundaki kapsamlı deneyiminden yararlanarak yaratıcı iyileşme sürecinin çeşitli aşamalarını ana hatlarıyla açıklıyor — bu aşamalar, belki de sürecin kendisi, yaratıcı enerjiyle temasımızın önünde duran bağları ve psiko-duygusal alışkanlıkları bırakmamızı gerektirdiği için, yas sürecine çarpıcı biçimde benziyor. Cameron şöyle yazıyor:
Anında, acısız yaratıcılık için hızlı bir çözüm olmasa da, yaratıcı iyileşme (veya keşif) öğretilebilir, izlenebilir bir ruhsal süreçtir. Her birimiz karmaşık ve son derece bireyseliz, ancak yaratıcı iyileşme sürecinin ortak, tanınabilir paydaları vardır.
Bu süreçle çalışırken, ilk birkaç haftada belli bir miktarda meydan okuma ve baş dönmesi görüyorum. Bu giriş aşamasını, dersin ortasında patlayıcı bir öfke yakından takip ediyor. Öfkeyi keder, ardından da dönüşümlü direnç ve umut dalgaları takip ediyor. Büyümenin bu zirveler ve vadiler aşaması, öğrencilerin yoğun bir coşku ve savunmacı şüphecilik deneyimlediği bir doğum süreci olan bir dizi genişleme ve daralmaya dönüşüyor.
Bu inişli çıkışlı büyüme evresini, süreci terk edip bildiğimiz hayata geri dönme yönünde güçlü bir dürtü izler. Başka bir deyişle, bir pazarlık dönemi. İnsanlar genellikle bu noktada rotayı terk etmeye meyillidir. Ben buna yaratıcı bir U dönüşü diyorum. Sürece yeniden bağlılık, daha sonra büyük bir ego teslimiyetinin serbest düşüşünü tetikler. Bunu takiben, rotanın son evresi, artan özerklik, dayanıklılık, beklenti ve heyecanla işaretlenen yeni bir benlik duygusuyla karakterize edilir - ayrıca somut yaratıcı planlar yapma ve uygulama kapasitesiyle.
Bu çok fazla duygusal kargaşa gibi geliyorsa, öyledir. Yaratıcılık iyileşmesine girdiğimizde, bildiğimiz hayattan bir çekilme sürecine gireriz. Çekilme, herhangi bir meditasyon pratiğiyle tutarlı çalışmanın sembolü olan, kopuş veya bağlanmama demenin başka bir yoludur.
Lisbeth Zwerger'in 'Alice Harikalar Diyarında' adlı eseri için çizdiği illüstrasyon.
Ancak Cameron'ın en dikkat çekici ve güçlendirici noktası, geri çekilmenin yönüyle ilgili:
Kendimizden uzaklaşıp uzaklaşan ve yersizleşmiş yaratıcı enerjimizi özümüze geri çektiğimizde, geri çekildiğimiz öz biziz, özden uzaklaşmıyoruz.
Bizimle özümüze dönmemiz arasında duran şey , Anne Lamott'un çok güzel bir şekilde uyardığı kronik mükemmeliyetçiliktir. Cameron şöyle yazıyor:
Bizler içselleştirilmiş mükemmeliyetçimizin, kötü bir içsel ve ebedi eleştirmenin, (sol) beynimizde ikamet eden ve çoğu zaman gerçeğin kılığına girmiş sürekli bir yıkıcı yorum akışı sağlayan Sansürcünün kurbanlarıyız. . . . Bunu bir kural haline getirin: Sansürcünüzün olumsuz görüşlerinin gerçek olmadığını her zaman hatırlayın. Bu pratik gerektirir. Her sabah yataktan fırlayıp doğrudan sayfaya geçerek Sansürcüden kaçmayı öğrenirsiniz.
Sanatçının Yolu'nun geri kalanında Cameron, "kendi yaratıcılığınızla - özel kötü adamlarınız, şampiyonlarınız, istekleriniz, korkularınız, hayalleriniz, umutlarınız ve zaferlerinizle - yoğun, rehberli bir karşılaşmada" güvenilir şerpa olur - "sizi heyecanlı, depresif, öfkeli, korkmuş, neşeli, umutlu ve nihayetinde daha özgür" kılacak türden bir deneyim. Bunu Lamott'un vazgeçilmez Bird by Bird'ü , Neil Gaiman'ın harika sanat eserleri yaratma konusundaki çalışmaları ve Anna Deavere Smith'in yaratıcı güvenin gerçekte ne anlama geldiği konusundaki çalışmalarıyla tamamlayın.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION