Julia Cameron Despre Cum să ieși Din Drumul tău

„Indiferent de vârsta pe care o ai sau de calea ta de viață… nu este prea târziu, nici prea egoist, nici prea egoist sau prea prost pentru a-ți lucra la creativitate.”

„Arta nu este un lucru – este o modalitate”, scria Elbert Hubbard în 1908. Dar întrebarea care este această cale, unde duce exact și cum să o urmărească cel mai bine este ceva cu care artiștii s-au confruntat încă de la începutul timpului înregistrat, iar psihologii au petrecut decenii încercând să decodifice, conturând etapele creativității , cele mai bune condiții esențiale ale creativității și cele mai bune condiții pentru producerea ideilor .

În 1978, la câteva luni după ce a încetat să mai bea, artistul, poetul, dramaturgul, romancierul, realizatorul de film, compozitorul și jurnalistul Julia Cameron a început să-i învețe pe artiști – după cea mai largă definiție posibilă – cum să depășească blocajul creativ și să se redreseze după o „rănire creativă”. Ceea ce a început ca lecții individuale cu câțiva artiști a devenit un atelier mai mare, apoi un curs, pe care Cameron a fost invitat să-l predea în întreaga lume și, în cele din urmă, The Artist's Way ( biblioteca publică ) - un manual fundamental și foarte iubit despre viața creativă, explorând porțile sale, obstacolele și cum putem ieși din drumul nostru. Este în același timp un set practic de tehnici și o meditație filozofică atemporală asupra impulsului uman prin excelență de a crea.

Artă de Sydney Pink din „Overcoming Creative Block”.

Scriind în introducerea ediției de a 10-a aniversare, Cameron adaugă la cele mai frumoase definiții ale artei :

Arta este o tranzacție spirituală. Artiștii sunt vizionari. Practicăm în mod obișnuit o formă de credință, văzând clar și îndreptându-ne către un obiectiv creativ care strălucește în depărtare - adesea vizibil pentru noi, dar invizibil pentru cei din jurul nostru. Oricât de dificil este de reținut, munca noastră este cea care creează piața, nu piața care ne creează munca. Arta este un act de credință și noi exersăm în practică.

Într-adevăr, deși cartea are o notă spirituală puternică care poate fi dezamăgitoare pentru cei dintre noi sceptici față de religia organizată , Cameron are grijă să invite cea mai largă definiție posibilă a spiritualității, făcând ecou Flannery O'Connor și subliniind că nu trebuie să fie deloc una aliniată cu religia. Ea scrie:

Gândiți-vă la asta ca la un exercițiu de deschidere a minții. . . . Amintește-ți că pentru a reuși acest curs, nu este necesar niciun concept de zeu. De fapt, multe dintre conceptele noastre despre dumnezeu obișnuite ne stau în cale. Nu permite semanticii să devină încă un bloc pentru tine. Când cuvântul Dumnezeu este folosit în aceste pagini, puteți înlocui gândul direcție sau curgere ordonată. Ceea ce vorbim despre o energie creativă. . . . Se pare că nu este nevoie să-l denumești decât dacă acel nume este o prescurtare utilă pentru ceea ce experimentezi.

Artă de Vladimir Radunsky din „Sfatul pentru fetițe” a lui Mark Twain.

Acea energie creativă, susține Cameron, face parte din natura noastră de bază. În loc să-l învățăm, trebuie pur și simplu să dezvățăm toate tehnicile pe care le-am dobândit pentru a-l bloca în timpul vieții noastre serioase de adulți. Ea scrie:

Indiferent de vârsta pe care o ai sau de calea vieții tale, dacă să faci artă este cariera ta, hobby-ul sau visul tău, nu este prea târziu, nici prea egoist, nici prea egoist sau prea prost pentru a-ți lucra la creativitate. . . . Am ajuns să cred că creativitatea este adevărata noastră natură, că blocurile sunt o zădărnicire nefirească a unui proces în același timp la fel de normal și la fel de miraculos ca înflorirea unei flori la capătul unei tulpini verzi subțiri.

La fel ca TS Eliot, care a lăudat calitatea mistică a creativității , Cameron își povestește propria călătorie de a învăța pentru a debloca acel flux creativ natural – forța vitală numită în mod memorabil de Dylan Thomas „forța care prin fuzibilul verde conduce floarea” – și consideră că mintea nejudecată este necesară pentru adevărata muncă creativă:

Am învățat să-mi predau creativitatea singurului zeu în care puteam să cred, zeul creativității, am învățat să ies din drum și să las acea forță creatoare să lucreze prin mine... Am învățat să apar doar pe pagină și să notez ceea ce am auzit. Scrisul a devenit mai mult ca ascultarea cu urechea și mai puțin ca inventarea unei bombe nucleare. Nu a fost atât de complicat și nu m-a mai aruncat în aer. Nu trebuia să fiu în chef. Nu a trebuit să-mi iau temperatura emoțională pentru a vedea dacă inspirația era în așteptare. Am scris pur si simplu. Fara negocieri. Bine, rău? Nu e treaba mea. Nu o făceam. Demisionând ca autor conștient de sine, am scris liber.

Acest concept de predare pare mai apropiat de învățăturile filozofice orientale despre unitatea universului decât de noțiunea occidentală de divinitate în sens religios. Cameron scrie:

Dacă te gândești la univers ca la o mare mare electrică vastă în care ești scufundat și din care ești format, deschiderea către creativitatea ta te schimbă de la ceva ce se plimbă în acea mare într-o parte mai pe deplin funcțională, mai conștientă și mai cooperantă a acelui ecosistem.

Artă de Lisa Congdon din „Whatever You Are, Be a Good One”.

Și totuși, cu un indiciu de distincție wattsiană între credință și credință , Cameron pledează pentru „electricitatea spirituală” implicită în procesul creativ și scrie:

Inima creativității este o experiență a unirii mistice; inima unirii mistice este o experiență a creativității. . . . Creativitatea este o experiență - pentru ochiul meu, o experiență spirituală. Nu contează în ce fel te gândești la asta: creativitatea care duce la spiritualitate sau spiritualitatea care duce la creativitate. De fapt, nu fac o distincție între cele două. În fața unei astfel de experiențe, întreaga chestiune a credinței devine depășită. Așa cum Carl Jung a răspuns la întrebarea despre credință la sfârșitul vieții sale, „Nu cred; știu.”

Această relație circulară dintre creativitate și spiritualitate, susține Cameron, este paralelă cu tehnicile și practicile „metodei ei de deblocare”. Într-un pasaj minunat de liniştitor, ea scrie despre „calea spirală” către recuperarea creativă:

Veți învălui unele dintre probleme iar și iar, de fiecare dată la un nivel diferit. Nu există așa ceva ca să se facă cu o viață artistică. Frustrarile și recompensele există la toate nivelurile pe cale. Scopul nostru aici este să găsim traseul, să ne stabilim locul și să începem urcarea.

Dar, în ciuda naturii spiralate a căii, Cameron se bazează pe experiența ei vastă de lucru cu artiști pentru a schița mai multe etape ale procesului de recuperare creativă - etape izbitor de similare cu cele ale durerii , poate pentru că procesul în sine necesită să renunțăm la atașamentele și obiceiurile psihoemoționale care stau în calea contactului nostru cu energia creativă. Cameron scrie:

Deși nu există o soluție rapidă pentru creativitatea instantanee, fără durere, recuperarea creativă (sau descoperirea) este un proces spiritual care poate fi predat și urmăribil. Fiecare dintre noi este complex și extrem de individual, totuși există numitori comuni recunoscuți ai procesului de recuperare creativă.

Lucrând cu acest proces, văd o anumită sfidare și amețeală în primele câteva săptămâni. Această etapă de intrare este urmată îndeaproape de furie explozivă în secțiunea mediană a cursului. Furia este urmată de durere, apoi alternează valuri de rezistență și speranță. Această fază de creștere a vârfurilor și văilor devine o serie de expansiuni și contracții, un proces de naștere în care elevii experimentează o exaltare intensă și un scepticism defensiv.

Această fază de creștere agitată este urmată de un impuls puternic de a abandona procesul și de a reveni la viață așa cum o cunoaștem. Cu alte cuvinte, o perioadă de negociere. Oamenii sunt adesea tentați să abandoneze cursul în acest moment. Eu numesc asta un întors creativ. Reangajarea față de proces declanșează apoi căderea liberă a unei predații majore a ego-ului. După aceasta, faza finală a cursului este caracterizată de un nou sentiment de sine marcat de autonomie sporită, rezistență, așteptare și entuziasm, precum și prin capacitatea de a face și executa planuri creative concrete.

Dacă asta sună ca o mulțime de tumult emoțional, este. Când ne angajăm într-o recuperare a creativității, intrăm într-un proces de retragere din viață așa cum o cunoaștem. Retragerea este un alt mod de a spune detașare sau neatașament, care este emblematic pentru munca consecventă cu orice practică de meditație.

Ilustrație de Lisbeth Zwerger pentru „Alice în Țara Minunilor”.

Dar punctul cel mai important și cel mai important al lui Cameron este despre direcția retragerii:

Noi înșine suntem substanța din care ne retragem, nu din care ne retragem energia creativă supraextinsă și deplasată înapoi în propriul nostru nucleu.

Ceea ce stă între noi și acea întoarcere la miezul nostru este perfecționismul cronic împotriva căruia Anne Lamott l-a avertizat atât de elocvent . Cameron scrie:

Suntem victimele propriului nostru perfecționist interiorizat, un critic intern și etern urât, Cenzorul, care locuiește în creierul nostru (stânga) și menține un flux constant de replici subversive care sunt adesea deghizate în adevăr. . . . Faceți din aceasta o regulă: amintiți-vă întotdeauna că opiniile negative ale cenzorului dvs. nu sunt adevărul. Acest lucru necesită practică. Vărsând din pat și direct pe pagină în fiecare dimineață, înveți să te sustrage de la Cenzor.

În restul The Artist's Way , Cameron devine sherpa de încredere pe „o întâlnire intensivă, ghidată cu propria ta creativitate – răufăcătorii tăi, campionii, dorințele, temerile, visele, speranțele și triumfurile tale” – genul de experiență care „te va face emoționat, deprimat, furios, frică, liber, mai plin de speranță, în cele din urmă mai plin de speranță”. Completați-l cu indispensabilul Bird by Bird al lui Lamott, Neil Gaiman despre realizarea de artă grozavă și Anna Deavere Smith despre ce înseamnă cu adevărat încrederea creativă .