Julia Cameron Sobre cómo Salirse Del Propio Camino

“No importa cuál sea tu edad o tu camino en la vida… no es demasiado tarde ni demasiado egoísta ni demasiado tonto para trabajar en tu creatividad”.

“El arte no es una cosa, es un camino”, escribió Elbert Hubbard en 1908. Pero la cuestión de qué es ese camino, a dónde conduce exactamente y cuál es la mejor manera de seguirlo es algo con lo que los artistas han estado lidiando desde el comienzo de los tiempos registrados y los psicólogos han pasado décadas tratando de decodificarlo, describiendo las etapas de la creatividad , sus condiciones esenciales y la mejor técnica para producir ideas .

En 1978, unos meses después de dejar de beber, la artista, poeta, dramaturga, novelista, cineasta, compositora y periodista Julia Cameron comenzó a enseñar a artistas —en el sentido más amplio posible— cómo superar el bloqueo creativo y recuperarse tras una "lesión creativa". Lo que comenzó como lecciones individuales con un puñado de artistas se convirtió en un taller más amplio, luego en un curso, que Cameron fue invitada a enseñar en todo el mundo, y finalmente en The Artist's Way ( biblioteca pública ), un manual seminal y muy querido sobre la vida creativa, que explora sus puertas, sus obstáculos y cómo podemos salir de nuestro propio camino. Es a la vez un conjunto práctico de técnicas y una meditación filosófica atemporal sobre el impulso humano por excelencia de crear.

Arte de Sydney Pink de 'Superar el bloqueo creativo'.

En la introducción de la edición del décimo aniversario, Cameron añade las definiciones más hermosas del arte :

El arte es una transacción espiritual. Los artistas son visionarios. Practicamos rutinariamente una forma de fe, viendo con claridad y avanzando hacia una meta creativa que brilla en la distancia, a menudo visible para nosotros, pero invisible para quienes nos rodean. Aunque cueste recordarlo, es nuestro trabajo el que crea el mercado, no el mercado el que crea nuestro trabajo. El arte es un acto de fe, y lo practicamos.

De hecho, si bien el libro tiene una fuerte connotación espiritual que puede resultar desagradable para quienes nos mostramos escépticos ante la religión organizada , Cameron se esfuerza por ofrecer la definición más amplia posible de espiritualidad, haciéndose eco de Flannery O'Connor y señalando que no tiene por qué estar alineada con la religión en absoluto. Escribe:

Considérelo un ejercicio de apertura mental... Recuerde que para tener éxito en este curso, no es necesario ningún concepto de dios. De hecho, muchos de nuestros conceptos comunes sobre dios nos impiden hacerlo. No permita que la semántica se convierta en un obstáculo más. Cuando se use la palabra Dios en estas páginas, puede sustituirla por la idea de buena dirección o flujo ordenado. De lo que hablamos es de una energía creativa... Parece que no hay necesidad de nombrarla a menos que ese nombre sea una abreviatura útil de lo que experimenta.

Arte de Vladimir Radunsky basado en 'Consejos para las niñas' de Mark Twain.

Esa energía creativa, argumenta Cameron, forma parte de nuestra naturaleza esencial. En lugar de aprenderla, simplemente necesitamos desaprender todas las técnicas que hemos adquirido para bloquearla en el transcurso de nuestra vida adulta seria. Escribe:

No importa cuál sea tu edad o tu camino en la vida, si hacer arte es tu carrera o tu pasatiempo o tu sueño, no es demasiado tarde ni demasiado egoísta ni demasiado tonto para trabajar en tu creatividad... He llegado a creer que la creatividad es nuestra verdadera naturaleza, que los bloqueos son una frustración antinatural de un proceso a la vez tan normal y tan milagroso como el florecimiento de una flor al final de un delgado tallo verde.

Al igual que TS Eliot, quien ensalzó la calidad mística de la creatividad , Cameron relata su propio viaje de aprendizaje para desbloquear ese flujo creativo natural —la fuerza vital que Dylan Thomas llamó memorablemente “la fuerza que a través de la mecha verde impulsa la flor”— y considera que la mente sin prejuicios es necesaria para el verdadero trabajo creativo:

Aprendí a entregar mi creatividad al único dios en el que podía creer, el dios de la creatividad. Aprendí a apartarme del camino y dejar que esa fuerza creativa me inundara... Aprendí a simplemente ponerme frente a la página y escribir lo que oía. Escribir se volvió más como escuchar a escondidas y menos como inventar una bomba nuclear. Ya no era tan complicado, y ya no me explotaba. No necesitaba estar de humor. No tenía que tomarme la temperatura emocional para ver si la inspiración me esperaba. Simplemente escribía. Sin negociaciones. ¿Bueno o malo? No era asunto mío. No lo hacía. Al renunciar a ser la autora cohibida, escribí con libertad.

Este concepto de rendición parece más cercano a las enseñanzas filosóficas orientales sobre la unidad del universo que a la noción occidental de divinidad en el sentido religioso. Cameron escribe:

Si piensas en el universo como un vasto mar eléctrico en el que estás inmerso y del cual estás formado, abrirte a tu creatividad te transforma de algo que flota en ese mar a una parte más funcional, más consciente y más cooperativa de ese ecosistema.

Arte de Lisa Congdon de 'Seas lo que seas, sé bueno'.

Y, sin embargo, con un toque de distinción wattsiana entre creencia y fe , Cameron defiende la “electricidad espiritual” implícita en el proceso creativo y escribe:

El corazón de la creatividad es una experiencia de unión mística; el corazón de la unión mística es una experiencia de creatividad... La creatividad es una experiencia; para mí, una experiencia espiritual. No importa cómo se la considere: la creatividad que conduce a la espiritualidad o la espiritualidad que conduce a la creatividad. De hecho, no hago distinción entre ambas. Ante tal experiencia, la cuestión de la creencia se vuelve obsoleta. Como Carl Jung respondió a la cuestión de la creencia al final de su vida: «No creo; sé».

Esta relación circular entre creatividad y espiritualidad, argumenta Cameron, tiene su paralelo en las técnicas y prácticas de su «método de desbloqueo». En un pasaje maravillosamente tranquilizador, escribe sobre el «camino en espiral» hacia la recuperación creativa:

Recorrerás algunos de los temas una y otra vez, cada vez a un nivel diferente. No existe tal cosa como terminar con una vida artística. Existen frustraciones y gratificaciones en todos los niveles del camino. Nuestro objetivo aquí es encontrar el sendero, establecer nuestro punto de apoyo y comenzar la ascensión.

Pero a pesar de la naturaleza en espiral del camino, Cameron se basa en su amplia experiencia trabajando con artistas para describir varias etapas del proceso de recuperación creativa: etapas sorprendentemente similares a las del duelo , quizás porque el proceso en sí mismo requiere que nos deshagamos de los apegos y los hábitos psicoemocionales que nos impiden conectar con la energía creativa. Cameron escribe:

Si bien no existe una solución rápida para la creatividad instantánea y sin dolor, la recuperación creativa (o descubrimiento) es un proceso espiritual que se puede enseñar y rastrear. Cada uno de nosotros es complejo y muy individual; sin embargo, existen denominadores comunes reconocibles en el proceso de recuperación creativa.

Al trabajar con este proceso, observo cierta rebeldía y vértigo durante las primeras semanas. Esta etapa inicial es seguida de cerca por una ira explosiva a mitad del curso. A la ira le sigue el dolor, y luego oleadas alternas de resistencia y esperanza. Esta fase de crecimiento, con altibajos, se convierte en una serie de expansiones y contracciones, un proceso de nacimiento en el que los estudiantes experimentan una intensa euforia y un escepticismo defensivo.

Esta fase de crecimiento irregular es seguida por un fuerte impulso de abandonar el proceso y volver a la vida tal como la conocemos. En otras palabras, un período de negociación. En este punto, las personas suelen verse tentadas a abandonar el curso. Yo lo llamo un giro creativo. Renovar el compromiso con el proceso desencadena la caída libre de una importante rendición del ego. Después, la fase final del curso se caracteriza por una nueva identidad, marcada por una mayor autonomía, resiliencia, expectativas y entusiasmo, así como por la capacidad de crear y ejecutar planes creativos concretos.

Si esto suena a mucho tumulto emocional, lo es. Cuando nos embarcamos en una recuperación creativa, entramos en un proceso de retirada de la vida tal como la conocemos. Retirada es otra forma de decir desapego o desapego, lo cual es emblemático del trabajo constante con cualquier práctica de meditación.

Ilustración de Lisbeth Zwerger para 'Alicia en el país de las maravillas'.

Pero el punto más destacado y empoderador de Cameron se refiere a la dirección de la retirada:

Nosotros mismos somos la sustancia hacia la que nos retiramos, no de la que nos retiramos, a medida que retiramos nuestra energía creativa sobre extendida y mal ubicada hacia nuestro propio núcleo.

Lo que nos separa de ese retorno a nuestra esencia es el perfeccionismo crónico contra el que Anne Lamott nos advirtió con tanta elocuencia . Cameron escribe:

Somos víctimas de nuestro propio perfeccionista interiorizado, un crítico interno desagradable y eterno, el Censor, que reside en nuestro cerebro (izquierdo) y mantiene un flujo constante de comentarios subversivos que a menudo se disfrazan de verdad... Haz de esto una regla: recuerda siempre que las opiniones negativas de tu Censor no son la verdad. Esto requiere práctica. Al salir de la cama y escribir directamente cada mañana, aprendes a evadir al Censor.

En el resto de El camino del artista , Cameron se convierte en el sherpa de confianza en "un encuentro intensivo y guiado con tu propia creatividad: tus villanos privados, campeones, deseos, miedos, sueños, esperanzas y triunfos", el tipo de experiencia que "te hará sentir emocionado, deprimido, enojado, asustado, alegre, esperanzado y, en última instancia, más libre". Compleméntalo con el indispensable Bird by Bird de Lamott, Neil Gaiman sobre cómo hacer gran arte y Anna Deavere Smith sobre lo que realmente significa la confianza creativa .