Julia Cameron Tentang Cara Keluar Dari Jalan Anda Sendiri

“Tidak peduli berapa pun usia atau jalan hidup Anda … tidak ada kata terlambat atau terlalu egois atau terlalu egois atau terlalu konyol untuk mengembangkan kreativitas Anda.”

"Seni bukanlah sebuah benda — itu adalah sebuah cara," tulis Elbert Hubbard pada tahun 1908. Namun pertanyaan tentang apa cara itu, ke mana tepatnya cara itu mengarah, dan bagaimana cara terbaik untuk mengikutinya adalah sesuatu yang telah dihadapi para seniman sejak awal waktu yang tercatat dan para psikolog telah menghabiskan waktu puluhan tahun untuk mencoba menguraikan, menguraikan tahapan-tahapan kreativitas , kondisi-kondisi pentingnya , dan teknik terbaik untuk menghasilkan ide-ide .

Bahasa Indonesia: Pada tahun 1978, beberapa bulan setelah dia berhenti minum, artis, penyair, penulis naskah, novelis, pembuat film, komposer, dan jurnalis Julia Cameron mulai mengajar artis — menurut definisi seluas mungkin — bagaimana mengatasi hambatan kreatif dan bangkit kembali setelah "cedera kreatif." Apa yang dimulai sebagai pelajaran satu lawan satu dengan segelintir artis menjadi lokakarya yang lebih besar, kemudian kursus, yang Cameron diundang untuk mengajar di seluruh dunia, dan akhirnya The Artist's Way ( perpustakaan umum ) — sebuah buku pegangan yang penting dan sangat disukai tentang kehidupan kreatif, menjelajahi gerbangnya, hambatannya, dan bagaimana kita bisa keluar dari jalan kita sendiri. Ini sekaligus merupakan serangkaian teknik praktis dan meditasi filosofis abadi tentang dorongan manusia yang hakiki untuk berkreasi.

Karya seni Sydney Pink dari 'Mengatasi Hambatan Kreatif.'

Dalam tulisannya di pengantar edisi ulang tahun ke-10, Cameron menambahkan definisi seni yang paling indah :

Seni adalah transaksi spiritual. Seniman adalah visioner. Kita secara rutin mempraktikkan suatu bentuk keimanan, melihat dengan jelas dan bergerak menuju tujuan kreatif yang berkilauan di kejauhan — sering kali terlihat oleh kita, tetapi tidak terlihat oleh orang-orang di sekitar kita. Meski sulit untuk diingat, karya kitalah yang menciptakan pasar, bukan pasar yang menciptakan karya kita. Seni adalah tindakan keimanan, dan kita mempraktikkannya.

Memang, meskipun ada nuansa spiritual yang kuat dalam buku tersebut yang mungkin terasa tidak mengenakkan bagi kita yang skeptis terhadap agama terorganisasi , Cameron berupaya untuk menghadirkan definisi spiritualitas yang seluas mungkin, menggemakan Flannery O'Connor dan menunjukkan bahwa spiritualitas tidak harus sejalan dengan agama sama sekali. Ia menulis:

Anggap saja ini sebagai latihan untuk berpikiran terbuka. . . . Ingatkan diri Anda bahwa untuk berhasil dalam kursus ini, tidak diperlukan konsep Tuhan. Faktanya, banyak konsep Tuhan yang umum kita pegang menghalangi. Jangan biarkan semantik menjadi satu hambatan lagi bagi Anda. Ketika kata Tuhan digunakan dalam halaman ini, Anda dapat menggantinya dengan pemikiran arah atau aliran yang teratur. Yang kita bicarakan adalah energi kreatif. . . . Tampaknya tidak perlu menyebutkannya kecuali nama itu merupakan singkatan yang berguna untuk apa yang Anda alami.

Karya seni oleh Vladimir Radunsky dari 'Nasihat untuk Gadis Kecil' karya Mark Twain.

Energi kreatif itu, menurut Cameron, adalah bagian dari sifat dasar kita. Daripada mempelajarinya, kita hanya perlu melupakan semua teknik yang telah kita pelajari untuk menghalanginya selama menjalani Kehidupan Dewasa yang Serius. Ia menulis:

Tidak peduli berapa pun usia atau jalan hidup Anda, apakah berkarya seni adalah karier atau hobi atau impian Anda, tidak ada kata terlambat atau terlalu egois atau terlalu mementingkan diri sendiri atau terlalu konyol untuk mengembangkan kreativitas Anda. . . . Saya jadi percaya bahwa kreativitas adalah sifat sejati kita, bahwa hambatan adalah halangan tidak alamiah dari sebuah proses yang sekaligus normal dan ajaib seperti mekarnya bunga di ujung tangkai hijau ramping.

Seperti TS Eliot, yang memuji kualitas mistis dari kreativitas , Cameron menceritakan perjalanannya sendiri dalam belajar untuk membuka aliran kreatif alami tersebut — kekuatan hidup yang Dylan Thomas sebut sebagai “kekuatan yang menggerakkan bunga melalui sumbu hijau” — dan mempertimbangkan pikiran tanpa menghakimi yang diperlukan untuk karya kreatif sejati:

Saya belajar untuk menyerahkan kreativitas saya kepada satu-satunya Tuhan yang dapat saya percayai, Tuhan kreativitas, saya belajar untuk tidak menghalangi dan membiarkan kekuatan kreatif itu bekerja melalui saya... Saya belajar untuk hanya muncul di halaman dan menuliskan apa yang saya dengar. Menulis menjadi lebih seperti menguping dan tidak seperti menciptakan bom nuklir. Itu tidak terlalu sulit, dan tidak meledak pada saya lagi. Saya tidak harus berada dalam suasana hati. Saya tidak harus mengukur suhu emosional saya untuk melihat apakah inspirasi sedang menunggu. Saya hanya menulis. Tidak ada negosiasi. Baik, buruk? Bukan urusan saya. Saya tidak melakukannya. Dengan mengundurkan diri sebagai penulis yang sadar diri, saya menulis dengan bebas.

Konsep penyerahan diri ini tampaknya lebih dekat dengan ajaran filsafat Timur tentang kesatuan alam semesta daripada dengan gagasan Barat tentang keilahian dalam pengertian agama. Cameron menulis:

Bila Anda menganggap alam semesta sebagai lautan listrik luas tempat Anda terbenam dan tempat Anda terbentuk, keterbukaan terhadap kreativitas akan mengubah Anda dari sesuatu yang terombang-ambing di lautan itu menjadi bagian ekosistem yang berfungsi lebih penuh, lebih sadar, dan lebih kooperatif.

Karya seni oleh Lisa Congdon dari 'Apapun Dirimu, Jadilah Orang Baik.'

Namun, dengan sedikit perbedaan Wattsian antara keyakinan dan iman , Cameron membuat argumen mengenai “listrik spiritual” yang tersirat dalam proses kreatif dan menulis:

Inti dari kreativitas adalah pengalaman penyatuan mistis; inti dari penyatuan mistis adalah pengalaman kreativitas... Kreativitas adalah sebuah pengalaman—menurut saya, sebuah pengalaman spiritual. Tidak masalah cara mana yang Anda pikirkan tentangnya: kreativitas mengarah pada spiritualitas atau spiritualitas mengarah pada kreativitas. Bahkan, saya tidak membedakan keduanya. Dalam menghadapi pengalaman seperti itu, seluruh pertanyaan tentang kepercayaan menjadi usang. Seperti yang dijawab Carl Jung tentang pertanyaan tentang kepercayaan di akhir hidupnya, "Saya tidak percaya; saya tahu."

Hubungan melingkar antara kreativitas dan spiritualitas ini, menurut Cameron, sejajar dengan teknik dan praktik “metode membuka blokir” miliknya. Dalam bagian yang sangat meyakinkan, ia menulis tentang “jalur spiral” menuju pemulihan kreatif:

Anda akan membahas beberapa masalah berulang-ulang, setiap kali pada tingkat yang berbeda. Tidak ada yang namanya selesai dengan kehidupan artistik. Frustrasi dan penghargaan ada di semua tingkatan di jalan. Tujuan kita di sini adalah menemukan jalan, membangun pijakan, dan memulai pendakian.

Namun, terlepas dari sifat spiral jalan tersebut, Cameron memanfaatkan pengalamannya yang luas dalam bekerja dengan para seniman untuk menguraikan beberapa tahap proses pemulihan kreatif — tahap-tahap yang sangat mirip dengan tahap-tahap kesedihan , mungkin karena proses itu sendiri mengharuskan kita melepaskan keterikatan dan kebiasaan-kebiasaan psikoemosional yang menghalangi kontak kita dengan energi kreatif. Cameron menulis:

Meskipun tidak ada perbaikan cepat untuk kreativitas instan tanpa rasa sakit, pemulihan (atau penemuan) kreatif adalah proses spiritual yang dapat diajarkan dan dilacak. Kita masing-masing adalah makhluk yang kompleks dan sangat individual, namun ada beberapa kesamaan yang dapat dikenali dalam proses pemulihan kreatif.

Saat menjalani proses ini, saya melihat sejumlah perlawanan dan kegembiraan dalam beberapa minggu pertama. Tahap awal ini diikuti oleh kemarahan yang meledak-ledak di pertengahan kursus. Kemarahan tersebut diikuti oleh kesedihan, lalu gelombang perlawanan dan harapan yang bergantian. Fase pertumbuhan naik-turun ini menjadi serangkaian ekspansi dan kontraksi, sebuah proses kelahiran di mana siswa mengalami kegembiraan yang intens dan skeptisisme defensif.

Fase pertumbuhan yang tidak menentu ini diikuti oleh dorongan kuat untuk meninggalkan proses dan kembali ke kehidupan seperti yang kita ketahui. Dengan kata lain, masa tawar-menawar. Orang sering kali tergoda untuk meninggalkan kursus pada titik ini. Saya menyebutnya perubahan haluan yang kreatif. Komitmen ulang terhadap proses selanjutnya memicu kejatuhan bebas dari penyerahan ego yang besar. Setelah ini, fase akhir kursus ditandai oleh rasa diri yang baru yang ditandai oleh peningkatan otonomi, ketahanan, harapan, dan kegembiraan—serta oleh kapasitas untuk membuat dan melaksanakan rencana kreatif yang konkret.

Jika ini terdengar seperti gejolak emosi yang hebat, memang begitulah adanya. Ketika kita terlibat dalam pemulihan kreativitas, kita memasuki proses penarikan diri dari kehidupan sebagaimana kita mengetahuinya. Penarikan diri adalah cara lain untuk mengatakan pelepasan atau ketidakterikatan, yang merupakan lambang kerja yang konsisten dengan praktik meditasi apa pun.

Ilustrasi oleh Lisbeth Zwerger untuk 'Alice in Wonderland.'

Namun poin Cameron yang paling menonjol dan memberdayakan adalah tentang arah penarikan pasukan:

Kita sendirilah substansi yang kita tuju, bukan yang kita tinggalkan, saat kita menarik kembali energi kreatif kita yang berlebihan dan salah tempat kembali ke inti kita sendiri.

Yang menghalangi kita untuk kembali ke inti diri kita adalah perfeksionisme kronis yang ditentang dengan sangat fasih oleh Anne Lamott . Cameron menulis:

Kita adalah korban dari sifat perfeksionis kita sendiri yang terinternalisasi, kritikus internal dan abadi yang jahat, Sang Sensor, yang tinggal di otak (kiri) kita dan terus-menerus mengeluarkan komentar subversif yang sering kali disamarkan sebagai kebenaran. . . . Jadikan ini aturan: selalu ingat bahwa pendapat negatif Sang Sensor bukanlah kebenaran. Ini butuh latihan. Dengan keluar dari tempat tidur dan langsung menulis di halaman setiap pagi, Anda belajar untuk menghindari Sang Sensor.

Dalam sisa The Artist's Way , Cameron menjadi sherpa tepercaya dalam "pertemuan intensif dan terarah dengan kreativitas Anda sendiri — penjahat, juara, keinginan, ketakutan, impian, harapan, dan kemenangan pribadi Anda" — jenis pengalaman yang akan "membuat Anda bersemangat, tertekan, marah, takut, gembira, penuh harapan, dan, akhirnya, lebih bebas." Lengkapi dengan Bird by Bird karya Lamott yang sangat penting, Neil Gaiman tentang membuat karya seni yang hebat , dan Anna Deavere Smith tentang apa arti sebenarnya dari kepercayaan diri yang kreatif .