Julia Cameron, Kuidas Oma Teest välja Tulla

"Ükskõik, milline on teie vanus või elutee, pole liiga hilja ega liiga egoistlik ega liiga isekas või rumal, et oma loovuse kallal töötada."

"Kunst ei ole asi, see on viis," kirjutas Elbert Hubbard 1908. aastal. Kuid küsimus, mis see tee on, kuhu see täpselt viib ja kuidas seda kõige paremini järgida, on kunstnikud maadelnud juba salvestatud aja koidikust saadik ning psühholoogid on veetnud aastakümneid püüdes dekodeerida, visandades loovuse staadiumid , ideede loomise parimad tingimused ja tingimused .

Aastal 1978, mõni kuu pärast joomise lõpetamist, hakkas kunstnik, luuletaja, näitekirjanik, romaanikirjanik, filmitegija, helilooja ja ajakirjanik Julia Cameron õpetama kunstnikele – võimalikult laia definitsiooni järgi – kuidas ületada loominguline blokeering ja saada pärast "loomingulist vigastust" uuesti jalule. See, mis sai alguse üksikute õppetundidena käputäie kunstnikega, sai suuremaks töökojaks, seejärel kursuseks, mida Cameron kutsuti üle maailma õpetama, ja lõpuks The Artist's Way ( avalik raamatukogu ) – põhiline ja armastatud käsiraamat loomeelu kohta, mis uurib selle väravaid, takistusi ja seda, kuidas me saame oma teelt välja tulla. See on korraga nii praktiline tehnikate komplekt kui ka ajatu filosoofiline mõtisklus inimliku loomisimpulsi üle.

Sydney Pinki kunst filmist "Overcoming Creative Block".

Kirjutades 10. aastapäeva väljaande sissejuhatuses, lisab Cameron kunsti kaunimatele määratlustele :

Kunst on vaimne tehing. Kunstnikud on visionäärid. Praktiseerime rutiinselt teatud usuvormi, nähes selgelt ja liikudes kauguses virvendava loomingulise eesmärgi poole – sageli meile nähtav, kuid ümbritsevatele nähtamatu. Nii raske kui meeles pidada, on meie töö see, mis loob turu, mitte turg, mis loob meie tööd. Kunst on usuakt ja me harjutame seda praktiseerima.

Tõepoolest, kuigi raamatul on tugev vaimne varjund, mis võib meid , organiseeritud religiooni suhtes skeptilisi, häirida, hoolitseb Cameron selle eest, et vaimsuse määratlus oleks võimalikult lai, kordades Flannery O'Connori ja viidates sellele, et see ei pea olema üldse religiooniga kooskõlas. Ta kirjutab:

Mõelge sellele kui avatud meele harjutusele. . . . Tuletage endale meelde, et sellel kursusel edu saavutamiseks pole jumalakontseptsiooni vaja. Tegelikult takistavad paljud meie levinud jumalakontseptsioonid. Ärge lubage semantikal muutuda teie jaoks veel üheks plokiks. Kui neil lehekülgedel kasutatakse sõna jumal, võite asendada mõttega hea korrapärane suund või vool. See, millest me räägime, on loov energia. . . . Tundub, et seda pole vaja nimetada, välja arvatud juhul, kui see nimi on kasulik lühisõna selle kohta, mida kogete.

Vladimir Radunsky kunst Mark Twaini raamatust "Nõuanded väikestele tüdrukutele".

See loominguline energia, väidab Cameron, on osa meie põhiolemusest. Selle õppimise asemel peame lihtsalt lahti õppima kõik tehnikad, mille oleme selle tõkestamiseks oma tõsise täiskasvanud elu jooksul omandanud. Ta kirjutab:

Olenemata sellest, mis vanuses või eluteel te olete, kas kunstitegemine on teie karjäär või hobi või unistus, pole veel liiga hilja ega liiga egoistlik või liiga isekas või rumal oma loovuse kallal töötada. . . . Olen hakanud uskuma, et loovus on meie tõeline olemus, et klotsid on ebaloomulik nurjumine protsessile, mis on sama tavaline ja sama imeline kui lille õitsemine sihvaka rohelise varre otsas.

Sarnaselt TS Eliotiga, kes ülistas loovuse müstilist kvaliteeti , jutustab Cameron omaenda teekonnast, mille käigus ta õppis selle loomuliku loomingulise voolu blokeeringu vabastamiseks – elujõudu, mida Dylan Thomas mäletatavasti kutsus „jõuks, mis läbi rohelise süütenööri juhib lille” – ja peab tõelise loometöö jaoks vajalikuks hinnangutevaba meelt:

Õppisin oma loovust andma ainsale jumalale, kellesse ma võisin uskuda, loovuse jumalale, ma õppisin teelt välja tulema ja laskma sellel looval jõul enda kaudu toimida... Õppisin lihtsalt lehele ilmuma ja kuuldu üles kirjutama. Kirjutamine muutus pigem pealtkuulamiseks ja vähem tuumapommi leiutamiseks. See ei olnud nii keeruline ja see ei löönud enam minu peale. Ma ei pidanud tuju olema. Ma ei pidanud oma emotsionaalset temperatuuri mõõtma, et näha, kas inspiratsioon on ootel. Ma lihtsalt kirjutasin. Läbirääkimisi pole. Hea, halb? Pole minu asi. Ma ei teinud seda. Astudes iseteadliku autori kohalt tagasi, kirjutasin vabalt.

See alistumise kontseptsioon näib olevat lähedasem idamaade filosoofilistele õpetustele universumi ühtsuse kohta kui lääne arusaamale jumalikkusest religioosses mõttes. Cameron kirjutab:

Kui arvate universumist kui tohutust elektrimerest, millesse olete sukeldunud ja millest kujunete, muudab teie loovusele avanemine teid selles meres vulisevast asjast selle ökosüsteemi paremini toimivaks, teadlikumaks ja koostöövalmimaks osaks.

Lisa Congdoni kunst filmist "Whatever You Are, Be a Good One".

Ja siiski, vihjega wattsilikule vahetusele uskumuse ja usu vahel , põhjendab Cameron loomeprotsessiga kaasnevat "vaimset elektrit" ja kirjutab:

Loovuse süda on müstilise liidu kogemus; müstilise liidu süda on loovuse kogemus. . . . Loovus on kogemus – minu silmis vaimne kogemus. Pole tähtis, kuidas sa sellest mõtled: vaimsusse viiv loovus või loovuseni viiv vaimsus. Tegelikult ma ei tee neil kahel vahet. Sellise kogemuse taustal on kogu uskumuse küsimus vananenud. Nagu Carl Jung vastas oma elu lõpus usuküsimusele: "Ma ei usu, ma tean."

Cameron väidab, et see ringsuhe loovuse ja vaimsuse vahel on paralleelne tema "blokeeringu vabastamise meetodi" tehnikate ja tavadega. Imeliselt rahustavas lõigus kirjutab ta "spiraalteest" loomingulise taastumise suunas:

Te käsitlete mõnda probleemi ikka ja jälle, iga kord erineval tasemel. Sellist asja nagu kunstieluga ei tehta. Pettumusi ja tasusid on teekonnal kõigil tasanditel. Meie eesmärk siin on leida rada, panna paika ja alustada tõusu.

Kuid vaatamata tee spiraalsele olemusele tugineb Cameron oma laialdasele kunstnikega töötamise kogemusele, et visandada loomingulise taastumisprotsessi mitu etappi – etapid, mis on hämmastavalt sarnased leina omadega , võib-olla seetõttu, et protsess ise nõuab, et me loobuksime kiindumustest ja psühhoemotsionaalsetest harjumustest, mis takistavad meie kontakti loova energiaga. Cameron kirjutab:

Kuigi kiire ja valutu loovuse jaoks pole kiiret lahendust, on loominguline taastumine (või avastus) õpetatav ja jälgitav vaimne protsess. Igaüks meist on keeruline ja väga individuaalne, kuid loomingulisel taastumisprotsessil on ühised äratuntavad nimetajad.

Selle protsessiga töötades näen esimestel nädalatel teatud trotsi ja uimasust. Sellele sisenemisetapile järgneb täpselt plahvatuslik viha kursuse keskosas. Vihale järgneb lein, seejärel vahelduvad vastupanu ja lootuse lained. See tipp- ja orgude kasvufaas muutub laienemiste ja kokkutõmbumiste jadaks, sünniprotsessiks, mille käigus õpilased kogevad intensiivset elevust ja kaitseskepsis.

Sellele ebaühtlasele kasvufaasile järgneb tugev tung protsessist loobuda ja naasta ellu, nagu me seda teame. Ehk siis läbirääkimisperiood. Inimestel on sageli kiusatus sellel hetkel kursusest loobuda. Ma nimetan seda loominguliseks kannapöördeks. Protsessile uuesti pühendumine käivitab järgmiseks suure ego alistumise vabalanguse. Pärast seda iseloomustab kursuse viimast etappi uus enesetunne, mida iseloomustab suurenenud autonoomia, vastupidavus, ootusärevus ja põnevus, samuti võime teha ja teostada konkreetseid loomingulisi plaane.

Kui see kõlab palju emotsionaalset segadust, siis see on nii. Kui tegeleme loovuse taastamisega, siseneme elust, nagu me seda tunneme, eemaldumise protsessi. Tagasitõmbumine on veel üks viis öelda eraldatust või mittekiindumust, mis on mis tahes meditatsioonipraktikaga järjepideva töö sümbol.

Lisbeth Zwergeri illustratsioon filmile "Alice Imedemaal".

Kuid Cameroni kõige silmapaistvam ja mõjuvõimsam punkt on tagasivõtmise suund:

Me ise oleme see aine, mille poole me tõmbume, mitte millest, kui tõmbame oma ülepisistunud ja valesti paigutatud loova energia tagasi oma tuuma.

See, mis meie ja meie tuuma juurde tagasi pöördumise vahel seisab, on krooniline perfektsionism, mille vastu Anne Lamott nii kõnekalt manitses . Cameron kirjutab:

Oleme omaenese internaliseeritud perfektsionisti, vastiku sisemise ja igavese kriitiku, tsensori, ohvrid, kes elab meie (vasakul) ajus ja hoiab pidevalt õõnestavate märkuste voogu, mis on sageli maskeeritud tõeks. . . . Tehke see reegel: pidage alati meeles, et teie tsensori negatiivsed arvamused ei vasta tõele. See nõuab harjutamist. Igal hommikul voodist välja ja otse lehele pudenes õpid tsensori eest kõrvale hiilima.

Kunstniku tee järelejäänud osas saab Cameronist usaldusväärne šerpa "intensiivsel ja juhendatud kohtumisel teie enda loovusega – teie erakurjategijate, tšempionide, soovide, hirmude, unistuste, lootuste ja võidukäikudega" – selline kogemus, mis "teeb ​​teid põnevil, masendunud, vihaseks, kartlikuks, vabamaks, rõõmsamaks ja õnnelikuks." Täiendage seda Lamotti asendamatu teosega Bird by Bird , Neil Gaimaniga suurepärase kunsti tegemisest ja Anna Deavere Smithiga, mis räägib , mida loominguline enesekindlus tegelikult tähendab .