Julia Cameron Su Come Uscire Dai Propri Schemi

“Non importa quale sia la tua età o il tuo percorso di vita… non è mai troppo tardi, né troppo egocentrico, né troppo egoista, né troppo sciocco per lavorare sulla tua creatività.”

"L'arte non è una cosa, è una via", scrisse Elbert Hubbard nel 1908. Ma la questione di cosa sia questa via, dove porti esattamente e come seguirla al meglio è qualcosa con cui gli artisti si sono confrontati fin dall'alba dei tempi e gli psicologi hanno trascorso decenni cercando di decifrarla, delineando le fasi della creatività , le sue condizioni essenziali e la tecnica migliore per produrre idee .

Nel 1978, pochi mesi dopo aver smesso di bere, l'artista, poetessa, drammaturga, romanziera, regista, compositrice e giornalista Julia Cameron iniziò a insegnare agli artisti – secondo la definizione più ampia possibile – come superare il blocco creativo e rimettersi in piedi dopo un "infortunio creativo". Quello che iniziò come lezioni individuali con una manciata di artisti divenne un workshop più ampio, poi un corso, che Cameron fu invitata a tenere in giro per il mondo, e infine The Artist's Way ( biblioteca pubblica ) – un manuale seminale e molto amato sulla vita creativa, che esplora i suoi accessi, i suoi ostacoli e come possiamo uscire dal nostro stesso percorso. È allo stesso tempo un insieme pratico di tecniche e una meditazione filosofica senza tempo sull'impulso umano per eccellenza a creare.

Illustrazione di Sydney Pink da 'Overcoming Creative Block'.

Scrivendo nell'introduzione all'edizione del decimo anniversario, Cameron aggiunge una delle definizioni più belle dell'arte :

L'arte è una transazione spirituale. Gli artisti sono visionari. Pratichiamo abitualmente una forma di fede, vedendo chiaramente e muovendoci verso un obiettivo creativo che brilla in lontananza – spesso visibile a noi, ma invisibile a chi ci circonda. Per quanto sia difficile ricordarlo, è il nostro lavoro a creare il mercato, non il mercato a creare il nostro lavoro. L'arte è un atto di fede, e noi ci esercitiamo a praticarla.

In effetti, sebbene il libro abbia una forte connotazione spirituale che può risultare sgradevole a chi di noi è scettico nei confronti della religione organizzata , Cameron si preoccupa di proporre la definizione più ampia possibile di spiritualità, riecheggiando Flannery O'Connor e sottolineando che non è necessariamente allineata con la religione. Scrive:

Consideralo un esercizio di apertura mentale... Ricordati che per avere successo in questo corso non è necessario alcun concetto di Dio. Anzi, molti dei concetti di Dio che comunemente crediamo ci ostacolano. Non permettere alla semantica di diventare un ulteriore ostacolo. Quando in queste pagine si usa la parola Dio, puoi sostituirla con il pensiero "buona direzione ordinata" o "flusso". Ciò di cui stiamo parlando è un'energia creativa... Sembra non esserci bisogno di darle un nome, a meno che quel nome non sia un'abbreviazione utile per ciò che stai sperimentando.

Illustrazione di Vladimir Radunsky tratta da "Consigli alle bambine" di Mark Twain.

Quell'energia creativa, sostiene Cameron, fa parte della nostra natura più profonda. Invece di impararla, dobbiamo semplicemente disimparare tutte le tecniche che abbiamo acquisito per bloccarla nel corso della nostra seria vita adulta. Scrive:

Non importa quale sia la tua età o il tuo percorso di vita, se fare arte è la tua carriera, il tuo hobby o il tuo sogno, non è mai troppo tardi, né troppo egocentrico, né troppo egoista, né troppo sciocco per lavorare sulla tua creatività. . . . Sono giunto a credere che la creatività sia la nostra vera natura, che i blocchi siano un innaturale frustrazione di un processo allo stesso tempo normale e miracoloso come lo sbocciare di un fiore all'estremità di un sottile stelo verde.

Come TS Eliot, che esaltava la qualità mistica della creatività , Cameron racconta il suo percorso di apprendimento per sbloccare quel flusso creativo naturale, la forza vitale che Dylan Thomas definì in modo memorabile "la forza che attraverso la miccia verde guida il fiore", e considera la mente priva di pregiudizi necessaria per un vero lavoro creativo:

Ho imparato ad affidare la mia creatività all'unico dio in cui potevo credere, il dio della creatività, ho imparato a farmi da parte e a lasciare che quella forza creativa lavorasse attraverso di me... Ho imparato a presentarmi semplicemente alla pagina e a scrivere ciò che sentivo. Scrivere è diventato più simile a origliare e meno a inventare una bomba nucleare. Non era così complicato, e non mi ha più fatto saltare in aria. Non dovevo essere dell'umore giusto. Non dovevo misurarmi la temperatura emotiva per vedere se l'ispirazione era imminente. Ho semplicemente scritto. Nessuna trattativa. Bene, male? Non erano affari miei. Non lo stavo facendo io. Dimettendomi da autore impacciato, ho scritto liberamente.

Questo concetto di resa sembra più vicino agli insegnamenti filosofici orientali sull'unità dell'universo che alla nozione occidentale di divinità in senso religioso. Cameron scrive:

Se pensi all'universo come a un vasto mare elettrico in cui sei immerso e da cui prendi forma, aprirti alla tua creatività ti trasforma da qualcosa che galleggia in quel mare a una parte di quell'ecosistema più pienamente funzionante, più consapevole e più collaborativa.

Illustrazione di Lisa Congdon da "Qualunque cosa tu sia, sii una brava persona".

E tuttavia, con un pizzico di distinzione wattsiana tra convinzione e fede , Cameron sostiene l’“elettricità spirituale” implicita nel processo creativo e scrive:

Il cuore della creatività è un'esperienza di unione mistica; il cuore dell'unione mistica è un'esperienza di creatività... La creatività è un'esperienza – ai miei occhi, un'esperienza spirituale. Non importa come la si consideri: creatività che conduce alla spiritualità o spiritualità che conduce alla creatività. In realtà, non faccio distinzione tra le due. Di fronte a tale esperienza, l'intera questione della fede diventa obsoleta. Come rispose Carl Jung alla questione della fede verso la fine della sua vita: "Non credo; so".

Questa relazione circolare tra creatività e spiritualità, sostiene Cameron, è parallela alle tecniche e alle pratiche del suo "metodo di sblocco". In un passaggio meravigliosamente rassicurante, descrive il "percorso a spirale" verso il recupero creativo:

Ripercorrerai alcuni di questi temi più e più volte, ogni volta a un livello diverso. Non esiste una fine definitiva per una vita artistica. Frustrazioni e gratificazioni esistono a tutti i livelli del percorso. Il nostro obiettivo qui è trovare il sentiero, stabilire il nostro equilibrio e iniziare la salita.

Ma nonostante la natura a spirale del percorso, Cameron attinge alla sua vasta esperienza di lavoro con gli artisti per delineare diverse fasi del processo di recupero creativo – fasi sorprendentemente simili a quelle del lutto , forse perché il processo stesso richiede che lasciamo andare gli attaccamenti e le abitudini psicoemotive che ostacolano il nostro contatto con l'energia creativa. Cameron scrive:

Sebbene non esista una soluzione rapida per una creatività immediata e indolore, il recupero creativo (o la scoperta) è un processo spirituale che può essere insegnato e monitorato. Ognuno di noi è complesso e profondamente individuale, eppure esistono denominatori comuni riconoscibili nel processo di recupero creativo.

Lavorando con questo processo, noto una certa dose di sfida e vertigine nelle prime settimane. Questa fase di ingresso è seguita da vicino da una rabbia esplosiva nella parte centrale del corso. Alla rabbia segue il dolore, poi un'alternanza di ondate di resistenza e speranza. Questa fase di crescita, con alti e bassi, si trasforma in una serie di espansioni e contrazioni, un processo di nascita in cui gli studenti sperimentano un'intensa euforia e un scetticismo difensivo.

Questa fase di crescita discontinua è seguita da un forte impulso ad abbandonare il processo e tornare alla vita come la conosciamo. In altre parole, un periodo di negoziazione. Spesso le persone sono tentate di abbandonare il percorso a questo punto. Lo chiamo un'inversione di rotta creativa. Il rinnovato impegno nel processo innesca poi la caduta libera di una profonda resa dell'ego. In seguito, la fase finale del percorso è caratterizzata da un nuovo senso di sé caratterizzato da maggiore autonomia, resilienza, aspettativa ed entusiasmo, nonché dalla capacità di elaborare e realizzare progetti creativi concreti.

Se questo vi sembra un vero e proprio tumulto emotivo, non è così. Quando ci impegniamo in un recupero creativo, entriamo in un processo di ritiro dalla vita così come la conosciamo. Ritiro è un altro modo di dire distacco o non attaccamento, che è emblematico di un lavoro costante con qualsiasi pratica di meditazione.

Illustrazione di Lisbeth Zwerger per "Alice nel paese delle meraviglie".

Ma il punto più saliente e convincente di Cameron riguarda la direzione del ritiro:

Noi stessi siamo la sostanza verso cui ci ritiriamo, non da cui ci ritiriamo, mentre riportiamo la nostra energia creativa sovraccarica e fuori posto nel nostro nucleo.

Ciò che si frappone tra noi e questo ritorno al nostro nucleo è il perfezionismo cronico contro il quale Anne Lamott ha ammonito con tanta eloquenza . Cameron scrive:

Siamo vittime del nostro perfezionista interiorizzato, un critico interiore spietato ed eterno, il Censore, che risiede nel nostro emisfero sinistro del cervello e mantiene un flusso costante di commenti sovversivi, spesso mascherati da verità... Fatene una regola: ricordate sempre che le opinioni negative del vostro Censore non sono la verità. Ci vuole pratica. Rovesciandovi dal letto e mettendovi subito sulla pagina ogni mattina, imparerete a eludere il Censore.

Nel resto di The Artist's Way , Cameron diventa lo sherpa di fiducia di "un incontro intensivo e guidato con la tua creatività, i tuoi cattivi privati, i tuoi campioni, i tuoi desideri, le tue paure, i tuoi sogni, le tue speranze e i tuoi trionfi" - il tipo di esperienza che ti "renderà eccitato, depresso, arrabbiato, spaventato, gioioso, fiducioso e, in definitiva, più libero". Completa il tutto con l'indispensabile Bird by Bird di Lamott, Neil Gaiman sulla creazione di grandi opere d'arte e Anna Deavere Smith su cosa significhi davvero la sicurezza creativa .