Julia Cameron darüber, Wie Man Sich Selbst Nicht Im Weg Steht

„Egal wie alt Sie sind oder welchen Lebensweg Sie eingeschlagen haben … es ist nicht zu spät oder zu egoistisch oder zu selbstsüchtig oder zu dumm, an Ihrer Kreativität zu arbeiten.“

„Kunst ist kein Ding – sie ist ein Weg“, schrieb Elbert Hubbard im Jahr 1908. Doch die Frage, was dieser Weg ist, wohin genau er führt und wie man ihm am besten folgt, beschäftigt Künstler seit Anbeginn der Zeitrechnung. Psychologen versuchen seit Jahrzehnten, diese Frage zu entschlüsseln und die Phasen der Kreativität , ihre wesentlichen Bedingungen und die beste Technik zur Produktion von Ideen zu beschreiben .

1978, wenige Monate nachdem sie mit dem Trinken aufgehört hatte, begann die Künstlerin, Dichterin, Dramatikerin, Romanautorin, Filmemacherin, Komponistin und Journalistin Julia Cameron, Künstlern – im weitesten Sinne – beizubringen, wie sie eine kreative Blockade überwinden und nach einer „kreativen Verletzung“ wieder auf die Beine kommen können. Was mit Einzelunterricht bei einer Handvoll Künstlern begann, entwickelte sich zu einem größeren Workshop, dann zu einem Kurs, den Cameron weltweit hielt, und schließlich zu „Der Weg des Künstlers“ ( öffentliche Bibliothek ) – einem bahnbrechenden, beliebten Handbuch über das kreative Leben, das seine Tore und Hindernisse erkundet und zeigt, wie wir uns selbst nicht im Weg stehen. Es ist zugleich eine praktische Sammlung von Techniken und eine zeitlose philosophische Meditation über den urmenschlichen Impuls zu schaffen.

Kunst von Sydney Pink aus „Kreative Blockade überwinden“.

In der Einleitung zur 10-Jahr-Jubiläumsausgabe fügt Cameron einige der schönsten Definitionen von Kunst hinzu:

Kunst ist eine spirituelle Angelegenheit. Künstler sind Visionäre. Wir praktizieren regelmäßig eine Form des Glaubens, sehen klar und bewegen uns auf ein kreatives Ziel zu, das in der Ferne schimmert – oft sichtbar für uns, aber unsichtbar für unsere Mitmenschen. So schwer es auch zu bedenken ist: Es ist unsere Arbeit, die den Markt schafft, nicht der Markt unsere Arbeit. Kunst ist ein Akt des Glaubens, und wir praktizieren ihn.

Obwohl das Buch einen starken spirituellen Unterton hat, der auf diejenigen unter uns , die organisierter Religion skeptisch gegenüberstehen, abschreckend wirken kann, legt Cameron Wert darauf, eine möglichst breite Definition von Spiritualität zu finden. Sie greift Flannery O'Connor auf und weist darauf hin, dass Spiritualität keineswegs mit Religion in Verbindung gebracht werden muss. Sie schreibt:

Betrachten Sie es als eine Übung in Aufgeschlossenheit. … Erinnern Sie sich daran, dass für den Erfolg dieses Kurses kein Gotteskonzept erforderlich ist. Tatsächlich stehen viele unserer gängigen Gotteskonzepte im Weg. Lassen Sie nicht zu, dass die Semantik zu einem weiteren Hindernis wird. Wenn auf diesen Seiten das Wort Gott fällt, können Sie den Gedanken an eine gute, geordnete Richtung oder einen guten Fluss ersetzen. Wir sprechen von einer kreativen Energie. … Es scheint nicht nötig zu sein, sie zu benennen, es sei denn, der Name ist eine nützliche Abkürzung für das, was Sie erleben.

Kunst von Vladimir Radunsky aus Mark Twains „Ratschläge für kleine Mädchen“.

Diese kreative Energie, argumentiert Cameron, ist Teil unserer Natur. Anstatt sie zu erlernen, müssen wir einfach alle Techniken verlernen, die wir uns im Laufe unseres ernsthaften Erwachsenenlebens angeeignet haben, um sie zu blockieren. Sie schreibt:

Ganz gleich, wie alt Sie sind oder welchen Lebensweg Sie eingeschlagen haben, ob Kunst Ihr Beruf, Ihr Hobby oder Ihr Traum ist: Es ist nicht zu spät, nicht zu egoistisch, nicht zu selbstsüchtig oder zu dumm, an Ihrer Kreativität zu arbeiten. … Ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass Kreativität unsere wahre Natur ist und dass Blockaden eine unnatürliche Behinderung eines Prozesses sind, der zugleich so normal und so wunderbar ist wie das Aufblühen einer Blume am Ende eines schlanken grünen Stängels.

Wie T.S. Eliot, der die mystische Qualität der Kreativität pries, erzählt Cameron von ihrem eigenen Lernprozess, wie sie diesen natürlichen kreativen Fluss freisetzte – die Lebenskraft, die Dylan Thomas treffend als „die Kraft, die durch die grüne Zündschnur die Blume treibt“ bezeichnete – und ist der Ansicht, dass für wahre kreative Arbeit ein vorurteilsfreier Geist notwendig sei:

Ich lernte, meine Kreativität dem einzigen Gott zu überlassen, an den ich glauben konnte, dem Gott der Kreativität. Ich lernte, mich zurückzuhalten und die kreative Kraft durch mich wirken zu lassen … Ich lernte, einfach auf dem Papier zu erscheinen und aufzuschreiben, was ich hörte. Schreiben wurde mehr wie Lauschen und weniger wie die Erfindung einer Atombombe. Es war nicht mehr so ​​schwierig und stürzte mich nicht mehr um die Ohren. Ich musste nicht in Stimmung sein. Ich musste nicht meine emotionale Temperatur messen, um zu sehen, ob Inspiration auf mich wartete. Ich schrieb einfach. Keine Verhandlungen. Gut, schlecht? Das ging mich nichts an. Ich tat es nicht. Indem ich meine Rolle als selbstbewusster Autor aufgab, schrieb ich frei.

Dieses Konzept der Hingabe scheint den östlichen philosophischen Lehren über die Einheit des Universums näher zu sein als der westlichen Vorstellung von Göttlichkeit im religiösen Sinne. Cameron schreibt:

Wenn Sie sich das Universum als ein riesiges elektrisches Meer vorstellen, in das Sie eingetaucht sind und aus dem Sie geformt sind, verwandelt Sie die Öffnung für Ihre Kreativität von etwas, das in diesem Meer treibt, in einen voll funktionsfähigeren, bewussteren und kooperativeren Teil dieses Ökosystems.

Kunst von Lisa Congdon aus „Was auch immer du bist, sei ein guter Mensch.“

Und doch plädiert Cameron, mit einem Hauch der Watts'schen Unterscheidung zwischen Glaube und Vertrauen , für die „spirituelle Elektrizität“, die dem kreativen Prozess implizit innewohnt, und schreibt:

Der Kern der Kreativität ist die Erfahrung mystischer Vereinigung; der Kern der mystischen Vereinigung ist die Erfahrung von Kreativität. … Kreativität ist eine Erfahrung – meiner Meinung nach eine spirituelle Erfahrung. Es spielt keine Rolle, wie man es betrachtet: Kreativität führt zu Spiritualität oder Spiritualität zu Kreativität. Tatsächlich mache ich keinen Unterschied zwischen beidem. Angesichts einer solchen Erfahrung erübrigt sich die Frage des Glaubens. Wie Carl Jung die Frage des Glaubens spät in seinem Leben beantwortete: „Ich glaube nicht; ich weiß.“

Diese zirkuläre Beziehung zwischen Kreativität und Spiritualität, argumentiert Cameron, wird durch die Techniken und Praktiken ihrer „Methode zur Befreiung von Blockaden“ veranschaulicht. In einer wunderbar beruhigenden Passage beschreibt sie den „spiralförmigen Weg“ zur kreativen Genesung:

Sie werden einige der Themen immer wieder auf einer anderen Ebene durchgehen. Ein künstlerisches Leben ist nie zu Ende. Frustrationen und Belohnungen gibt es auf allen Ebenen des Weges. Unser Ziel ist es, den Weg zu finden, Halt zu finden und den Aufstieg zu beginnen.

Trotz des spiralförmigen Charakters des Weges nutzt Cameron ihre umfassende Erfahrung in der Arbeit mit Künstlern, um mehrere Phasen des kreativen Genesungsprozesses zu skizzieren – Phasen , die denen der Trauer auffallend ähnlich sind, vielleicht weil der Prozess selbst erfordert, dass wir uns von Bindungen und psychoemotionalen Gewohnheiten lösen, die unserem Kontakt mit kreativer Energie im Wege stehen. Cameron schreibt:

Es gibt zwar keine schnelle Lösung für sofortige, schmerzfreie Kreativität, aber die kreative Erholung (oder Entdeckung) ist ein lehrbarer, nachvollziehbarer spiritueller Prozess. Jeder von uns ist komplex und höchst individuell, dennoch gibt es gemeinsame, erkennbare Nenner im kreativen Erholungsprozess.

Bei der Arbeit mit diesem Prozess beobachte ich in den ersten Wochen ein gewisses Maß an Trotz und Schwindel. Auf diese Anfangsphase folgt in der Mitte des Kurses explosive Wut. Auf die Wut folgt Trauer, dann abwechselnd Wellen von Widerstand und Hoffnung. Diese Wachstumsphase mit Höhen und Tiefen wird zu einer Reihe von Expansionen und Kontraktionen, einem Geburtsprozess, in dem die Schüler intensive Hochstimmung und defensive Skepsis erleben.

Auf diese unruhige Wachstumsphase folgt der starke Drang, den Prozess abzubrechen und zum gewohnten Leben zurückzukehren. Mit anderen Worten: eine Phase des Verhandelns. Oftmals sind Menschen an diesem Punkt versucht, den Kurs abzubrechen. Ich nenne das eine kreative Kehrtwende. Die erneute Hingabe an den Prozess löst den freien Fall einer umfassenden Ego-Aufgabe aus. Die darauffolgende letzte Phase des Kurses ist geprägt von einem neuen Selbstgefühl, das sich durch mehr Autonomie, Resilienz, Erwartung und Begeisterung auszeichnet – sowie durch die Fähigkeit, konkrete kreative Pläne zu schmieden und umzusetzen.

Wenn das nach viel emotionalem Aufruhr klingt, dann ist es das auch. Wenn wir uns auf eine Kreativitätserholung einlassen, befinden wir uns in einem Rückzugsprozess vom Leben, wie wir es kennen. Rückzug ist eine andere Bezeichnung für Loslösung oder Nicht-Anhaftung, was symbolisch für die konsequente Arbeit mit jeder Meditationspraxis steht.

Illustration von Lisbeth Zwerger für „Alice im Wunderland“.

Doch Camerons wichtigster und überzeugendster Punkt betrifft die Richtung des Abzugs:

Wir selbst sind die Substanz, in die wir uns zurückziehen, nicht aus der wir uns zurückziehen, wenn wir unsere überstrapazierte und fehlgeleitete kreative Energie in unseren eigenen Kern zurückziehen.

Was zwischen uns und dieser Rückkehr zu unserem Innersten steht, ist der chronische Perfektionismus, vor dem Anne Lamott so eloquent warnte . Cameron schreibt:

Wir sind Opfer unseres eigenen verinnerlichten Perfektionismus, eines fiesen inneren und ewigen Kritikers, des Zensors, der in unserer (linken) Gehirnhälfte sitzt und uns ständig subversive Bemerkungen liefert, die oft als Wahrheit getarnt sind. … Machen Sie es sich zur Regel: Denken Sie immer daran, dass die negativen Meinungen Ihres Zensors nicht der Wahrheit entsprechen. Das erfordert Übung. Indem Sie jeden Morgen aus dem Bett springen und direkt aufs Papier schreiben, lernen Sie, dem Zensor zu entgehen.

Im weiteren Verlauf von The Artist’s Way wird Cameron zum vertrauenswürdigen Sherpa bei „einer intensiven, geführten Begegnung mit Ihrer eigenen Kreativität – Ihren privaten Schurken, Champions, Wünschen, Ängsten, Träumen, Hoffnungen und Triumphen“ – einer Erfahrung, die „Sie aufgeregt, deprimiert, wütend, ängstlich, fröhlich, hoffnungsvoll und letztendlich freier machen wird.“ Ergänzen Sie es mit Lamotts unverzichtbarem Bird by Bird , Neil Gaimans Werk über das Schaffen großer Kunst und Anna Deavere Smiths Werk darüber, was kreatives Selbstvertrauen wirklich bedeutet .