Julia Cameron Explique Comment Sortir De Son Propre Chemin

« Quel que soit votre âge ou votre chemin de vie… il n’est jamais trop tard, ni trop égoïste, ni trop idiot, pour travailler sur votre créativité. »

« L’art n’est pas une chose, c’est une voie », écrivait Elbert Hubbard en 1908. Mais la question de savoir quelle est cette voie, où elle mène exactement et comment la suivre au mieux est une question à laquelle les artistes se débattent depuis la nuit des temps et que les psychologues ont passé des décennies à essayer de décoder, en décrivant les étapes de la créativité , ses conditions essentielles et la meilleure technique pour produire des idées .

En 1978, quelques mois après avoir arrêté de boire, Julia Cameron , artiste, poète, dramaturge, romancière, cinéaste, compositrice et journaliste, a commencé à enseigner aux artistes – au sens large – comment surmonter un blocage créatif et se remettre sur pied après une « blessure créative ». Ce qui a commencé par des cours particuliers avec une poignée d'artistes s'est transformé en un atelier plus vaste, puis en un cours, que Cameron a été invitée à donner dans le monde entier, et enfin en « La Voie de l'Artiste » ( bibliothèque publique ) – un manuel fondateur et très apprécié sur la vie créative, qui explore ses portes, ses obstacles et comment nous pouvons nous libérer de notre propre chemin. C'est à la fois un ensemble de techniques pratiques et une méditation philosophique intemporelle sur l'impulsion humaine fondamentale à créer.

Art de Sydney Pink de « Overcoming Creative Block ».

Dans l'introduction de l'édition du 10e anniversaire, Cameron ajoute aux plus belles définitions de l'art :

L'art est une transaction spirituelle. Les artistes sont des visionnaires. Nous pratiquons quotidiennement une forme de foi, voyant clair et avançant vers un objectif créatif qui scintille au loin – souvent visible pour nous, mais invisible pour ceux qui nous entourent. Aussi difficile à retenir soit-il, c'est notre travail qui crée le marché, et non le marché qui crée notre œuvre. L'art est un acte de foi, et nous le pratiquons.

En effet, bien que le livre ait une forte connotation spirituelle qui puisse rebuter ceux d'entre nous qui sont sceptiques à l'égard des religions organisées , Cameron prend soin d'adopter la définition la plus large possible de la spiritualité, faisant écho à Flannery O'Connor et soulignant qu'elle n'a pas besoin d'être liée à la religion. Elle écrit :

Considérez cela comme un exercice d'ouverture d'esprit… Rappelez-vous que pour réussir ce cours, aucun concept divin n'est nécessaire. En fait, nombre de nos concepts divins communément admis sont un obstacle. Ne laissez pas la sémantique devenir un obstacle supplémentaire. Lorsque le mot « Dieu » est utilisé dans ces pages, vous pouvez le remplacer par « bonne direction ordonnée » ou « flux ». Nous parlons ici d'une énergie créatrice… Il semble inutile de la nommer, à moins que ce nom ne soit un raccourci utile pour ce que vous vivez.

Illustration de Vladimir Radunsky tirée du livre « Conseils aux petites filles » de Mark Twain.

Cette énergie créatrice, affirme Cameron, fait partie intégrante de notre nature profonde. Plutôt que de l'apprendre, il nous faut simplement désapprendre toutes les techniques que nous avons acquises pour la bloquer au cours de notre vie d'adulte sérieux. Elle écrit :

Quel que soit votre âge ou votre chemin de vie, que faire de l’art soit votre carrière, votre hobby ou votre rêve, il n’est jamais trop tard, ni trop égoïste, ni trop idiot, pour travailler sur votre créativité… J’en suis venu à croire que la créativité est notre vraie nature, que les blocages sont une entrave contre nature à un processus à la fois aussi normal et aussi miraculeux que l’éclosion d’une fleur au bout d’une fine tige verte.

Comme TS Eliot, qui a vanté la qualité mystique de la créativité , Cameron raconte son propre parcours d'apprentissage pour débloquer ce flux créatif naturel - la force vitale que Dylan Thomas a appelée de manière mémorable « la force qui, à travers la mèche verte, anime la fleur » - et considère l'esprit sans jugement nécessaire au véritable travail créatif :

J'ai appris à confier ma créativité au seul dieu en qui je pouvais croire, le dieu de la créativité. J'ai appris à m'effacer et à laisser cette force créatrice agir en moi… J'ai appris à me présenter à la page et à écrire ce que j'entendais. Écrire ressemblait davantage à de l'écoute clandestine qu'à l'invention d'une bombe nucléaire. Ce n'était plus si compliqué, et ça ne m'a plus explosé. Je n'avais plus besoin d'être d'humeur. Je n'avais plus besoin de prendre ma température émotionnelle pour voir si l'inspiration était là. J'écrivais, tout simplement. Pas de négociations. Bon, mauvais ? Ce n'était pas mon affaire. Je ne le faisais pas. En renonçant à mon statut d'auteur embarrassé, j'écrivais librement.

Ce concept d'abandon semble plus proche des enseignements philosophiques orientaux sur l'unité de l'univers que de la notion occidentale de divinité au sens religieux. Cameron écrit :

Si vous considérez l’univers comme une vaste mer électrique dans laquelle vous êtes immergé et à partir de laquelle vous êtes formé, l’ouverture à votre créativité vous transforme de quelque chose qui flotte dans cette mer en une partie plus pleinement fonctionnelle, plus consciente et plus coopérative de cet écosystème.

Art de Lisa Congdon de « Quoi que vous soyez, soyez quelqu'un de bien ».

Et pourtant, avec une pointe de distinction wattsienne entre croyance et foi , Cameron défend « l’électricité spirituelle » implicite au processus créatif et écrit :

Le cœur de la créativité est une expérience d'union mystique ; le cœur de l'union mystique est une expérience de créativité. […] La créativité est une expérience – à mes yeux, une expérience spirituelle. Peu importe comment on l'envisage : la créativité menant à la spiritualité ou la spiritualité menant à la créativité. En fait, je ne fais pas de distinction entre les deux. Face à une telle expérience, toute la question de la croyance devient obsolète. Comme Carl Jung l'a répondu à la question de la croyance tard dans sa vie : « Je ne crois pas ; je sais. »

Cette relation circulaire entre créativité et spiritualité, soutient Cameron, trouve un parallèle dans les techniques et pratiques de sa « méthode de déblocage ». Dans un passage merveilleusement rassurant, elle décrit le « chemin en spirale » vers la guérison créative :

Vous aborderez certains problèmes à maintes reprises, à chaque fois à un niveau différent. Une vie artistique n'est jamais terminée. Frustrations et satisfactions sont présentes à tous les niveaux du chemin. Notre objectif ici est de trouver le chemin, de prendre pied et d'entamer l'ascension.

Malgré la nature en spirale du chemin, Cameron s'appuie sur sa vaste expérience de travail avec des artistes pour décrire les différentes étapes du processus de guérison créative – des étapes étonnamment similaires à celles du deuil , peut-être parce que le processus lui-même exige que nous abandonnions les attachements et les habitudes psychoémotionnelles qui entravent notre contact avec l'énergie créatrice. Cameron écrit :

Bien qu'il n'existe pas de solution miracle pour une créativité instantanée et indolore, la guérison créative (ou découverte) est un processus spirituel qui s'apprend et se suit. Chacun de nous est complexe et profondément individuel, mais le processus de guérison créative présente des dénominateurs communs et reconnaissables.

En travaillant avec ce processus, je constate une certaine dose de défiance et d'euphorie au cours des premières semaines. Cette phase d'entrée est suivie de près par une colère explosive au milieu du cours. La colère est suivie par le chagrin, puis par une alternance de vagues de résistance et d'espoir. Cette phase de croissance en dents de scie se transforme en une série d'expansions et de contractions, un processus d'accouchement au cours duquel les étudiants éprouvent une exaltation intense et un scepticisme défensif.

Cette phase de croissance agitée est suivie d'une forte envie d'abandonner le processus et de revenir à la vie telle que nous la connaissons. Autrement dit, une période de marchandage. On est souvent tenté d'abandonner le parcours à ce stade. J'appelle cela un virage créatif à 180 degrés. Le réengagement dans le processus déclenche ensuite la chute libre d'un abandon profond de l'ego. Ensuite, la phase finale du parcours se caractérise par une nouvelle perception de soi marquée par une autonomie, une résilience, une attente et un enthousiasme accrus, ainsi que par la capacité à élaborer et à mettre en œuvre des projets créatifs concrets.

Si cela ressemble à un grand bouleversement émotionnel, c'est le cas. Lorsque nous nous engageons dans une récupération créative, nous entrons dans un processus de retrait de la vie telle que nous la connaissons. Le retrait est une autre façon de dire détachement ou non-attachement, emblématique d'un travail constant dans toute pratique de méditation.

Illustration de Lisbeth Zwerger pour « Alice au pays des merveilles ».

Mais le point le plus important et le plus motivant de Cameron concerne la direction du retrait :

Nous sommes nous-mêmes la substance vers laquelle nous nous retirons, et non de laquelle nous nous retirons, lorsque nous ramenons notre énergie créatrice surétendu et mal placée dans notre propre noyau.

Ce qui nous empêche de revenir à notre essence profonde, c'est le perfectionnisme chronique contre lequel Anne Lamott a si éloquemment mis en garde . Cameron écrit :

Nous sommes victimes de notre propre perfectionniste intériorisé, un critique intérieur et éternel, le Censeur, qui réside dans notre cerveau (gauche) et maintient un flux constant de remarques subversives souvent déguisées en vérité. . . . Faites-en une règle : rappelez-vous toujours que les opinions négatives de votre Censeur ne sont pas la vérité. Cela demande de la pratique. En vous levant du lit et en vous jetant directement sur la page chaque matin, vous apprenez à échapper au Censeur.

Dans le reste de The Artist's Way , Cameron devient le sherpa de confiance lors d'une « rencontre intensive et guidée avec votre propre créativité — vos méchants privés, vos champions, vos souhaits, vos peurs, vos rêves, vos espoirs et vos triomphes » — le genre d'expérience qui « vous rendra excité, déprimé, en colère, effrayé, joyeux, plein d'espoir et, finalement, plus libre ». Complétez-le avec l'indispensable Bird by Bird de Lamott, Neil Gaiman sur la création d'une grande œuvre d'art et Anna Deavere Smith sur ce que signifie réellement la confiance créative .