Julia Cameron om, Hvordan Du Kommer Ud Af Din Egen måde

"Uanset hvad din alder eller din livsbane er ... det er ikke for sent eller for egoistisk eller for egoistisk eller for dumt at arbejde på din kreativitet."

"Kunst er ikke en ting - det er en måde," skrev Elbert Hubbard i 1908. Men spørgsmålet om, hvad den vej er, hvor præcis den fører hen, og hvordan man bedst følger den, er noget kunstnere har kæmpet med siden begyndelsen af ​​registreret tid, og psykologer har brugt årtier på at forsøge at afkode, skitsere stadierne af kreativitet og dens bedste betingelser for, at producere .

I 1978, et par måneder efter hun holdt op med at drikke, begyndte kunstneren, digteren, dramatiker, romanforfatter, filmskaber, komponist og journalist Julia Cameron at undervise kunstnere - med den bredest mulige definition - hvordan man overvinder kreativ blokering og kommer på fode igen efter en "kreativ skade." Det, der begyndte som en-til-en lektioner med en håndfuld kunstnere, blev et større værksted, derefter et kursus, som Cameron blev inviteret til at undervise rundt om i verden, og til sidst The Artist's Way ( offentligt bibliotek ) - en banebrydende, højt elsket håndbog om det kreative liv, der udforsker dets porte, dets forhindringer, og hvordan vi kan komme ud af vores egen vej. Det er på én gang et praktisk sæt af teknikker og en tidløs filosofisk meditation over den essentielle menneskelige impuls til at skabe.

Kunst af Sydney Pink fra 'Overcoming Creative Block.'

Cameron skriver i introduktionen til 10-års jubilæumsudgaven og tilføjer de smukkeste definitioner af kunst :

Kunst er en åndelig transaktion. Kunstnere er visionære. Vi praktiserer rutinemæssigt en form for tro, ser klart og bevæger os mod et kreativt mål, der skinner i det fjerne - ofte synligt for os, men usynligt for dem omkring os. Hvor svært det end er at huske, er det vores arbejde, der skaber markedet, ikke markedet, der skaber vores arbejde. Kunst er en troshandling, og vi øver os i at praktisere den.

Ja, selvom der er en stærk spirituel overtone til bogen, som kan føles afskrækkende for dem af os , der er skeptiske over for organiseret religion , sørger Cameron for at invitere den bredest mulige definition af spiritualitet, idet han gentager Flannery O'Connor og påpeger, at den slet ikke behøver at være en, der er på linje med religion. Hun skriver:

Tænk på det som en øvelse i åbenhed. . . . Mind dig selv om, at for at få succes med dette kursus, er intet gudsbegreb nødvendigt. Faktisk kommer mange af vores almindelige gudsbegreber i vejen. Tillad ikke, at semantik bliver en blok mere for dig. Når ordet Gud bruges på disse sider, kan du erstatte tankegod ordnet retning eller flow. Det, vi taler om, er en kreativ energi. . . . Det lader til, at der ikke er behov for at navngive det, medmindre det navn er en nyttig stenografi for det, du oplever.

Kunst af Vladimir Radunsky fra Mark Twains 'Råd til små piger.'

Den kreative energi, hævder Cameron, er en del af vores kernenatur. I stedet for at lære det, er vi simpelthen nødt til at aflære alle de teknikker, vi har tilegnet os til at blokere det i løbet af vores seriøse voksenliv. Hun skriver:

Uanset din alder eller din livsbane, om det at lave kunst er din karriere eller din hobby eller din drøm, er det ikke for sent eller for egoistisk eller for egoistisk eller for dumt at arbejde på din kreativitet. . . . Jeg er kommet til at tro, at kreativitet er vores sande natur, at blokke er en unaturlig forpurring af en proces på én gang så normal og så mirakuløs som blomstringen af ​​en blomst for enden af ​​en slank grøn stilk.

Ligesom TS Eliot, der hyldede kreativitetens mystiske kvalitet , fortæller Cameron sin egen rejse for at lære at fjerne blokeringen af ​​det naturlige kreative flow - livskraften, som Dylan Thomas mindeværdigt kaldte "kraften, der gennem den grønne lunte driver blomsten" - og betragter det ikke-dømmende sind, som er nødvendigt for ægte kreativt arbejde:

Jeg lærte at vende min kreativitet over til den eneste gud, jeg kunne tro på, kreativitetens gud, jeg lærte at komme af vejen og lade den kreative kraft arbejde igennem mig... Jeg lærte bare at dukke op på siden og skrive ned, hvad jeg hørte. At skrive blev mere som aflytning og mindre som at opfinde en atombombe. Det var ikke så tricky, og det blæste ikke op på mig længere. Jeg behøvede ikke at være i humør. Jeg behøvede ikke at tage min følelsesmæssige temperatur for at se, om inspiration var afventende. Jeg skrev simpelthen. Ingen forhandlinger. Godt, dårligt? Ikke min sag. Jeg gjorde det ikke. Ved at sige op som den selvbevidste forfatter skrev jeg frit.

Dette begreb om overgivelse synes tættere på østens filosofiske lære om universets enhed, end det er den vestlige forestilling om guddommelighed i religiøs forstand. Cameron skriver:

Hvis du tænker på universet som et stort elektrisk hav, hvori du er nedsænket, og hvorfra du er dannet, ændrer åbningen til din kreativitet dig fra noget, der dupper i det hav til en mere fuldt fungerende, mere bevidst, mere samarbejdsvillig del af det økosystem.

Kunst af Lisa Congdon fra 'Whatever You Are, Be a Good One.'

Og alligevel, med en antydning af wattsiansk skelnen mellem tro og tro , argumenterer Cameron for den "åndelige elektricitet", der er implicit i den kreative proces og skriver:

Kreativitetens hjerte er en oplevelse af den mystiske forening; hjertet af den mystiske forening er en oplevelse af kreativitet. . . . Kreativitet er en oplevelse - for mit øje en spirituel oplevelse. Det er lige meget, hvordan du tænker på det: kreativitet, der fører til spiritualitet eller spiritualitet, der fører til kreativitet. Faktisk skelner jeg ikke mellem de to. I lyset af en sådan erfaring er hele spørgsmålet om tro gjort forældet. Som Carl Jung besvarede spørgsmålet om tro sent i sit liv: "Jeg tror ikke, jeg ved det."

Dette cirkulære forhold mellem kreativitet og spiritualitet, hævder Cameron, er parallelt med teknikkerne og praksisserne i hendes "ophævelsesmetode". I en vidunderlig beroligende passage skriver hun om "spiralvejen" mod kreativ genopretning:

Du vil cirkle gennem nogle af problemerne igen og igen, hver gang på et andet niveau. Der er ikke noget, der hedder at blive færdig med et kunstnerisk liv. Frustrationer og belønninger findes på alle niveauer på vejen. Vores mål her er at finde stien, etablere vores fodfæste og begynde stigningen.

Men på trods af stiens spiralform, trækker Cameron på sin omfattende erfaring med at arbejde med kunstnere for at skitsere flere stadier af den kreative genopretningsproces - stadier, der påfaldende ligner dem i sorg , måske fordi selve processen nødvendiggør, at vi giver slip på de tilknytninger og psykoemotionelle vaner, der står i vejen for vores kontakt med kreativ energi. Cameron skriver:

Selvom der ikke er nogen hurtig løsning til øjeblikkelig, smertefri kreativitet, er kreativ genopretning (eller opdagelse) en lærebar, sporbar åndelig proces. Hver af os er kompleks og meget individuel, men alligevel er der fælles genkendelige nævnere for den kreative genopretningsproces.

Når jeg arbejder med denne proces, ser jeg en vis grad af trods og svimmelhed i de første par uger. Denne indgangsfase følges tæt af eksplosiv vrede i banens midterste del. Vreden efterfølges af sorg, derefter skiftende bølger af modstand og håb. Denne peak-and-dale fase af vækst bliver en række udvidelser og sammentrækninger, en fødselsproces, hvor eleverne oplever intens opstemthed og defensiv skepsis.

Denne hakkende vækstfase efterfølges af en stærk trang til at opgive processen og vende tilbage til livet, som vi kender det. Med andre ord en forhandlingsperiode. Folk er ofte fristet til at opgive kurset på dette tidspunkt. Jeg kalder dette en kreativ u-vending. Genforpligtelse til processen udløser derefter det frie fald af en større egoovergivelse. Efter dette er den sidste fase af kurset præget af en ny følelse af selv, præget af øget autonomi, modstandskraft, forventning og spænding - samt af evnen til at lave og udføre konkrete kreative planer.

Hvis det lyder som en masse følelsesmæssig tumult, er det det. Når vi engagerer os i en kreativitetsgenopretning, går vi ind i en tilbagetrækningsproces fra livet, som vi kender det. Tilbagetrækning er en anden måde at sige løsrivelse eller ikke-tilknytning, som er emblematisk for konsekvent arbejde med enhver meditationspraksis.

Illustration af Lisbeth Zwerger til 'Alice i Eventyrland.'

Men Camerons mest fremtrædende og bemyndigende punkt handler om retningen for tilbagetrækningen:

Vi er selv det stof, vi trækker os tilbage til, ikke fra, når vi trækker vores overudstrakte og malplacerede kreative energi tilbage til vores egen kerne.

Det, der står mellem os og den tilbagevenden til vores kerne, er den kroniske perfektionisme, som Anne Lamott så veltalende formanede . Cameron skriver:

Vi er ofre for vores egen internaliserede perfektionist, en grim intern og evig kritiker, Censoren, som opholder sig i vores (venstre) hjerne og holder en konstant strøm af subversive bemærkninger, der ofte er forklædt som sandheden. . . . Gør dette til en regel: husk altid, at din Censors negative meninger ikke er sandheden. Dette kræver øvelse. Ved at vælte ud af sengen og direkte ind på siden hver morgen, lærer du at unddrage dig Censoren.

I resten af ​​The Artist's Way bliver Cameron den betroede sherpa på "et intensivt, guidet møde med din egen kreativitet - dine private skurke, forkæmpere, ønsker, frygt, drømme, håb og triumfer" - den slags oplevelse, der vil "gøre dig ophidset, deprimeret, vred, bange, håbefuld, mere fri, ultimativ." Suppler det med Lamotts uundværlige Bird by Bird , Neil Gaiman om at lave fantastisk kunst og Anna Deavere Smith om , hvad kreativ selvtillid egentlig betyder .