Julia Cameron O tem, Kako Se Umakniti Sami Sebi

"Ne glede na to, koliko si star ali življenjska pot ... ni prepozno ali preveč egoistično ali preveč sebično ali preveč neumno, da delaš na svoji ustvarjalnosti."

"Umetnost ni stvar - je pot," je leta 1908 zapisal Elbert Hubbard. Toda vprašanje, kaj je ta pot, kam točno vodi in kako ji najbolje slediti, je nekaj, s čimer se umetniki spopadajo že od začetka zapisanega časa in psihologi so desetletja poskušali dekodirati, orisati stopnje ustvarjalnosti , njene bistvene pogoje in najboljšo tehniko za ustvarjanje idej .

Leta 1978, nekaj mesecev po tem, ko je nehala piti, je umetnica, pesnica, dramaturginja, romanopiska, filmska ustvarjalka, skladateljica in novinarka Julia Cameron začela učiti umetnike – po najširši možni definiciji – kako premagati ustvarjalno blokado in se po »ustvarjalni poškodbi« znova postaviti na noge. Kar se je začelo kot lekcije ena na ena s peščico umetnikov, je postalo večja delavnica, nato tečaj, ki je bil Cameron povabljen, da poučuje po vsem svetu, in sčasoma The Artist's Way ( javna knjižnica ) – temeljni, zelo priljubljen priročnik o ustvarjalnem življenju, ki raziskuje njegove prehode, ovire in kako se lahko izognemo sami sebi. Je hkrati praktičen nabor tehnik in brezčasna filozofska meditacija o bistvenem človeškem impulzu po ustvarjanju.

Umetnost Sydney Pink iz filma "Overcoming Creative Block".

V uvodu k izdaji ob 10. obletnici Cameron najlepšim definicijam umetnosti dodaja:

Umetnost je duhovna transakcija. Umetniki so vizionarji. Redno prakticiramo neko obliko vere, jasno vidimo in se premikamo proti ustvarjalnemu cilju, ki lesketa v daljavi – pogosto viden nam, a neviden tistim okoli nas. Čeprav si je težko zapomniti, je naše delo tisto, ki ustvarja trg, ne trg, ki ustvarja naše delo. Umetnost je dejanje vere in prakticiramo jo.

Resnično, čeprav ima knjiga močan duhovni prizvok, ki se tistim med nami , ki smo skeptični do organizirane religije , lahko zdi odvraten, Cameron poskrbi, da povabi najširšo možno definicijo duhovnosti, pri čemer odmeva Flannery O'Connor in poudarja, da sploh ni nujno, da je v skladu z religijo. Ona piše:

Zamislite si to kot vajo odprtosti. . . . Ne pozabite, da za uspeh na tem tečaju ni potreben noben koncept boga. Pravzaprav nas ovirajo številni naši splošno sprejeti koncepti boga. Ne dovolite, da bi semantika za vas postala še en blok več. Ko je na teh straneh uporabljena beseda Bog, lahko misel zamenjate z dobro urejeno smerjo ali tokom. To, o čemer govorimo, je ustvarjalna energija. . . . Zdi se, da ga ni treba poimenovati, razen če je to ime uporabna okrajšava za to, kar doživljate.

Umetnost Vladimirja Radunskega iz Nasvetov deklicam Marka Twaina.

Ta ustvarjalna energija, trdi Cameron, je del naše osnovne narave. Namesto da se ga naučimo, se moramo preprosto odvaditi vseh tehnik, ki smo jih pridobili za njegovo blokiranje med življenjem resnih odraslih življenj. Ona piše:

Ne glede na starost ali življenjsko pot, ali je ustvarjanje umetnosti vaša kariera ali hobi ali sanje, ni prepozno ali preveč egoistično ali preveč sebično ali preveč neumno delati na svoji ustvarjalnosti. . . . Prepričal sem se, da je ustvarjalnost naša prava narava, da so blokade nenaravno onemogočanje procesa, ki je hkrati tako običajen in tako čudež, kot je cvetenje rože na koncu vitkega zelenega stebla.

Tako kot TS Eliot, ki je poveličeval mistično kvaliteto ustvarjalnosti , Cameron pripoveduje o svoji lastni poti učenja, kako odblokirati ta naravni ustvarjalni tok – življenjsko silo, ki jo je Dylan Thomas nepozabno poimenoval »sila, ki skozi zeleno varovalko poganja cvet« – in meni, da je neobsojajoč um nujen za pravo ustvarjalno delo:

Naučil sem se obrniti svojo ustvarjalnost na edinega boga, v katerega sem lahko verjel, boga ustvarjalnosti, naučil sem se umakniti s poti in pustiti, da ustvarjalna sila deluje skozi mene ... Naučil sem se samo pojaviti na strani in zapisati, kar sem slišal. Pisanje je postalo bolj podobno prisluškovanju in manj izumljanju jedrske bombe. Ni bilo tako težavno in ni me več razstrelilo. Ni mi bilo treba biti razpoložen. Ni mi bilo treba meriti svoje čustvene temperature, da bi videl, ali čaka navdih. Enostavno sem napisal. Brez pogajanj. Dobro, slabo? Nič moja stvar. Nisem tega počel. Z odstopom kot samozavestni avtor sem pisal svobodno.

Ta koncept predaje se zdi bližje vzhodnjaškim filozofskim učenjem o enotnosti vesolja kot pa zahodnemu pojmovanju božanskosti v verskem smislu. Cameron piše:

Če o vesolju razmišljate kot o ogromnem električnem morju, v katerega ste potopljeni in iz katerega ste oblikovani, vas odpiranje vaši ustvarjalnosti spremeni iz nečesa, kar niha v tem morju, v bolj polno delujoč, bolj zavesten in bolj kooperativen del tega ekosistema.

Umetnost Lise Congdon iz filma "Karkoli si, bodi dober".

In vendar Cameron s kančkom Wattsovega razlikovanja med prepričanjem in vero zagovarja "duhovno elektriko", ki je implicitna za ustvarjalni proces, in piše:

Srce ustvarjalnosti je izkušnja mističnega združenja; Srce mističnega združenja je izkušnja ustvarjalnosti. . . . Ustvarjalnost je izkušnja - za moje oči duhovna izkušnja. Ni pomembno, kako si to predstavljate: ustvarjalnost, ki vodi k duhovnosti, ali duhovnost, ki vodi k ustvarjalnosti. Pravzaprav ne delam razlik med obema. Spričo takšne izkušnje je celotno vprašanje verovanja zastarelo. Kot je Carl Jung pozno v svojem življenju odgovoril na vprašanje o veri: "Ne verjamem; vem."

Cameron trdi, da je to krožno razmerje med ustvarjalnostjo in duhovnostjo vzporedno s tehnikami in praksami njene »deblokalne metode«. V čudovito pomirjujočem odlomku piše o "spiralni poti" do ustvarjalnega okrevanja:

Nekatera vprašanja boste krožili znova in znova, vsakič na drugi ravni. Z umetniškim življenjem ni nič takega. Frustracije in nagrade obstajajo na vseh ravneh poti. Naš cilj tukaj je najti pot, postaviti našo oporo in se začeti vzpenjati.

Toda kljub spiralni naravi poti se Cameron opira na svoje obsežne izkušnje pri delu z umetniki, da oriše več stopenj ustvarjalnega okrevanja – stopenj, ki so osupljivo podobne tistim v žalosti , morda zato, ker sam proces zahteva, da opustimo navezanosti in psihočustvene navade, ki stojijo na poti našega stika z ustvarjalno energijo. Cameron piše:

Čeprav ni hitre rešitve za takojšnjo, nebolečo ustvarjalnost, je ustvarjalno okrevanje (ali odkritje) duhovni proces, ki ga je mogoče naučiti in slediti. Vsak od nas je kompleksen in zelo individualen, vendar obstajajo skupni prepoznavni imenovalci procesa ustvarjalnega okrevanja.

Pri delu s tem postopkom v prvih nekaj tednih opazim določeno mero kljubovanja in vrtoglavice. Tej vstopni fazi natančno sledi eksplozivna jeza v srednjem delu proge. Jezi sledi žalost, nato izmenjujoči se valovi odpora in upanja. Ta faza rasti z vrhovi in ​​dolinami postane vrsta širitev in krčenj, porodni proces, v katerem učenci doživijo močno vznesenost in obrambni skepticizem.

Tej nemirni fazi rasti sledi močna želja, da opustimo proces in se vrnemo k življenju, kot ga poznamo. Z drugimi besedami, obdobje pogajanj. Ljudje so pogosto v skušnjavi, da bi na tej točki tečaj opustili. Temu pravim kreativni preobrat. Ponovna predanost procesu nato sproži prosti pad velike predaje ega. Po tem je za zadnjo fazo tečaja značilen nov občutek samega sebe, ki ga zaznamujejo večja avtonomija, odpornost, pričakovanje in vznemirjenje – kot tudi sposobnost za izdelavo in izvajanje konkretnih ustvarjalnih načrtov.

Če se to sliši kot veliko čustvenega nemira, je. Ko se lotimo okrevanja ustvarjalnosti, vstopimo v proces umika iz življenja, kot ga poznamo. Umik je še en način za povedati nenavezanost ali nenavezanost, kar je simbol doslednega dela s katero koli prakso meditacije.

Ilustracije Lisbeth Zwerger za 'Alice in Wonderland.'

Toda Cameronova najbolj pomembna in opolnomočujoča točka je o smeri umika:

Mi sami smo snov, h kateri se umikamo, ne od nje, ko svojo prenapeto in napačno postavljeno kreativno energijo vlečemo nazaj v lastno jedro.

Kar stoji med nami in to vrnitvijo k našemu bistvu, je kronični perfekcionizem, pred katerim je Anne Lamott tako zgovorno opominjala . Cameron piše:

Smo žrtve lastnega ponotranjenega perfekcionista, zoprnega notranjega in večnega kritika, Cenzorja, ki prebiva v naših (levih) možganih in ohranja nenehen tok subverzivnih pripomb, ki so pogosto zamaskirane kot resnica. . . . Naj bo to pravilo: vedno se spomnite, da negativna mnenja vašega cenzorja niso resnica. To zahteva prakso. Če se vsako jutro vržeš iz postelje naravnost na stran, se naučiš izogniti cenzorju.

V nadaljevanju The Artist's Way Cameron postane zaupanja vreden šerpa na "intenzivnem, vodenem srečanju z vašo lastno ustvarjalnostjo - vašimi zasebnimi zlikovci, prvaki, željami, strahovi, sanjami, upi in zmagoslavji" - vrsta izkušnje, ki vas bo "naredila navdušene, depresivne, jezne, prestrašene, vesele, polne upanja in navsezadnje bolj svobodne." Dopolnite ga z nepogrešljivo Lamottovo ptico za ptico , Neilom Gaimanom o ustvarjanju odlične umetnosti in Anno Deavere Smith o tem, kaj resnično pomeni ustvarjalna samozavest .