Julia Cameron siitä, Kuinka päästä Eroon Omasta tiestäsi

”Ikäisesi tai elämänpolusi riippumatta… ei ole liian myöhäistä tai liian itsekästä tai liian itsekästä tai typerää työskennellä luovuutesi parissa.”

"Taide ei ole asia – se on tapa", Elbert Hubbard kirjoitti vuonna 1908. Mutta kysymys siitä, mikä se tie on, mihin se tarkalleen johtaa ja miten sitä parhaiten seurata, on asia, jonka kanssa taiteilijat ovat kamppailleet tallennetun ajan kynnyksellä, ja psykologit ovat yrittäneet dekoodata vuosikymmeniä hahmottaen luovuuden vaiheita , sen parhaita tekniikoita tuottamiseen ja kehittämiseen .

Vuonna 1978, muutama kuukausi juomisen lopettamisen jälkeen, taiteilija, runoilija, näytelmäkirjailija, kirjailija, elokuvantekijä, säveltäjä ja toimittaja Julia Cameron alkoi opettaa taiteilijoille - mahdollisimman laajalla määritelmällä - kuinka päästä eroon luovasta esteestä ja nousta jaloilleen "luovan vamman" jälkeen. Siitä, mikä alkoi henkilökohtaisista oppitunneista kourallisen taiteilijan kanssa, tuli suurempi työpaja, sitten kurssi, jota Cameron kutsuttiin opettamaan ympäri maailmaa, ja lopulta The Artist's Way ( yleinen kirjasto ) - tärkeä, rakastettu käsikirja luovasta elämästä, joka tutkii sen portteja, esteitä ja kuinka pääsemme pois omalta tieltämme. Se on yhtä aikaa käytännöllinen tekniikka ja ajaton filosofinen mietiskely pohjimmiltaan ihmisen luomisimpulssista.

Sydney Pinkin taide elokuvasta Overcoming Creative Block.

Kirjoittaessaan 10-vuotisjuhlajulkaisun johdannossa Cameron lisää taiteen kauneimpiin määritelmiin :

Taide on henkinen tapahtuma. Taiteilijat ovat visionäärejä. Harjoittelemme rutiininomaisesti uskon muotoa, näkemällä selkeästi ja siirtymällä kohti luovaa päämäärää, joka hohtaa kaukaa – usein meille näkyvää, mutta ympärillämme oleville ihmisille näkymätöntä. Vaikka se onkin vaikeaa muistaa, työmme luo markkinat, eivät markkinat, jotka luovat työmme. Taide on uskon teko, ja me harjoitamme sen harjoittamista.

Vaikka kirjassa onkin vahva hengellinen sävy, joka voi tuntua epämiellyttävältä meistä järjestäytyneen uskonnon suhteen skeptisinä , Cameron pyrkii kutsumaan mahdollisimman laajan hengellisyyden määritelmän toistaen Flannery O'Connoria ja huomauttaen, että sen ei tarvitse olla yhteneväinen uskonnon kanssa. Hän kirjoittaa:

Ajattele sitä avoimen mielen harjoituksena. . . . Muistuta itseäsi, että menestyäksesi tällä kurssilla ei tarvita jumalakäsitystä. Itse asiassa monet yleisesti pidetyistä jumalakäsityksistämme ovat tiellä. Älä anna semantiikan tulla yhdeksi lohkoksi sinulle. Kun näillä sivuilla käytetään sanaa Jumala, voit korvata ajatuksen hyvän järjestyksen suunnan tai virtauksen. Se, mistä puhumme, on luova energia. . . . Tuntuu, ettei sitä tarvitse nimetä, ellei se ole hyödyllinen lyhenne kokemasi.

Taide Vladimir Radunsky Mark Twainin "Neuvoja pienille tytöille".

Tämä luova energia, Cameron väittää, on osa ydinluonnetamme. Sen oppimisen sijaan meidän on yksinkertaisesti poistettava kaikki tekniikat, jotka olemme hankkineet estääksemme sen vakavan aikuisen elämämme aikana. Hän kirjoittaa:

Riippumatta iästäsi tai elämänpolustasi, onko taiteen tekeminen urasi, harrastuksesi tai unelmasi, ei ole liian myöhäistä tai liian itsekästä tai liian itsekästä tai typerää työskennellä luovuutesi parissa. . . . Olen alkanut uskoa, että luovuus on todellinen luontomme, että lohkot ovat luonnotonta prosessia yhtä aikaa yhtä normaalia ja yhtä ihmeellistä kuin kukan kukinta hoikan vihreän varren päässä.

Kuten TS Eliot, joka ylisti luovuuden mystistä laatua , Cameron kertoo omasta oppimatkastaan ​​vapauttaakseen tuon luonnollisen luovan virran – elämänvoiman, jota Dylan Thomas kutsuu ikimuistoisesti "voimaksi, joka vihreän sulakkeen kautta ajaa kukkaa" - ja pitää tuomitsematonta mieltä todellisen luovan työn välttämättömänä:

Opin luovuttamaan luovuuteni ainoalle jumalalle, johon voin uskoa, luovuuden jumalan puoleen. Opin pääsemään tieltä ja antamaan tuon luovan voiman toimia läpini… Opin vain ilmestymään sivulle ja kirjoittamaan kuulemani. Kirjoittamisesta tuli enemmän salakuuntelua ja vähemmän ydinpommin keksimistä. Se ei ollut niin hankalaa, eikä se räjähtänyt minuun enää. Minun ei tarvinnut olla tuulella. Minun ei tarvinnut mitata tunnelämpötilaani nähdäkseni, oliko inspiraatiota odottamassa. kirjoitin vain. Ei neuvotteluja. Hyvä, huono? Ei kuulu minulle. En tehnyt sitä. Eroamalla itsetietoisena kirjoittajana kirjoitin vapaasti.

Tämä antautumisen käsite näyttää lähempänä itämaisia ​​filosofisia opetuksia maailmankaikkeuden ykseydestä kuin länsimaista jumalallisuuden käsitettä uskonnollisessa mielessä. Cameron kirjoittaa:

Jos ajattelet maailmankaikkeutta valtavana sähköisenä merenä, johon olet upotettu ja josta muodostuu, luovuutesi avaaminen muuttaa sinut jostakin, joka heiluu tuossa meressä, täysin toimivaksi, tietoisemmaksi ja yhteistyökykyisemmaksi osaksi tuota ekosysteemiä.

Taide Lisa Congdon julkaisusta Whatever You Are, Be a Good One.

Ja silti, aavistus wattsilaista eroa uskon ja uskon välillä , Cameron perustelee luomisprosessiin implisiittisesti liittyvää "hengellistä sähköä" ja kirjoittaa:

Luovuuden sydän on mystisen liiton kokemus; mystisen liiton sydän on luovuuden kokemus. . . . Luovuus on kokemus – minun silmääni, henkinen kokemus. Sillä ei ole väliä, millä tavalla ajattelet sitä: luovuus johtaa henkisyyteen vai henkisyys, joka johtaa luovuuteen. Itse asiassa en tee eroa näiden kahden välillä. Tällaisen kokemuksen edessä koko uskomuskysymys on vanhentunut. Kuten Carl Jung vastasi uskoa koskevaan kysymykseen myöhään elämässään: "En usko; tiedän."

Cameron väittää, että tämä luovuuden ja henkisyyden välinen pyöreä suhde on rinnakkainen hänen "vapautusmenetelmänsä" tekniikoiden ja käytäntöjen kanssa. Ihanan rauhoittavassa kohdassa hän kirjoittaa "spiraalipolusta" kohti luovaa elpymistä:

Kierrät joidenkin ongelmien läpi yhä uudelleen ja uudelleen, joka kerta eri tasolla. Taiteellisella elämällä ei ole mitään tekemistä. Pettymyksiä ja palkintoja on polun kaikilla tasoilla. Tavoitteenamme on löytää polku, vahvistaa jalansijaa ja aloittaa nousu.

Mutta huolimatta polun kierteisestä luonteesta, Cameron hyödyntää laajaa kokemustaan ​​työskentelystä taiteilijoiden kanssa hahmotellakseen useita luovan toipumisprosessin vaiheita – vaiheita, jotka ovat hämmästyttävän samanlaisia ​​​​kuin surun , ehkä siksi, että prosessi itsessään edellyttää, että päästämme irti kiintymyksistä ja psykoemotionaalisista tavoista, jotka estävät kontaktiamme luovan energian kanssa. Cameron kirjoittaa:

Vaikka välittömälle, kivuttomalle luovuudelle ei ole nopeaa ratkaisua, luova palautuminen (tai löytö) on opetettava, jäljitettävä henkinen prosessi. Jokainen meistä on monimutkainen ja erittäin yksilöllinen, mutta luovalla toipumisprosessilla on yhteisiä tunnistettavia nimittäjiä.

Työskentelen tämän prosessin parissa huomaan jonkin verran uhmaa ja pyörrytystä muutaman ensimmäisen viikon aikana. Tätä sisääntulovaihetta seuraa tiiviisti räjähtävä viha kurssin keskiosassa. Vihaa seuraa suru, sitten vuorottelevat vastustuksen ja toivon aallot. Tästä kasvun huipuista ja laaksoista muodostuu sarja laajentumisia ja supistuksia, synnytysprosessia, jossa oppilaat kokevat voimakasta riemua ja puolustavaa skeptisyyttä.

Tätä epätasaista kasvuvaihetta seuraa voimakas halu hylätä prosessi ja palata elämään sellaisena kuin sen tunnemme. Toisin sanoen neuvotteluaika. Ihmisillä on usein houkutus luopua kurssista tässä vaiheessa. Kutsun tätä luovaksi u-käännökseksi. Uudelleensitoutuminen prosessiin käynnistää seuraavaksi suuren egon antautumisen vapaan pudotuksen. Tämän jälkeen kurssin viimeiselle vaiheelle on ominaista uusi itsetunto, jota leimaa lisääntynyt autonomia, joustavuus, odotus ja jännitys – sekä kyky tehdä ja toteuttaa konkreettisia luovia suunnitelmia.

Jos tämä kuulostaa suurelta tunnemyrskyltä, se on sitä. Kun osallistumme luovuuden palautumiseen, astumme vetäytymisprosessiin elämästä sellaisena kuin sen tunnemme. Vetäytyminen on toinen tapa sanoa irrottautuminen tai kiinnittymättömyys, mikä on merkki johdonmukaisesta työstä minkä tahansa meditaatiokäytännön kanssa.

Lisbeth Zwergerin kuvitus "Liisa ihmemaassa".

Mutta Cameronin keskeisin ja voimaannuttava kohta koskee vetäytymisen suuntaa:

Me itse olemme aine, josta vetäydymme, emme, kun vedämme ylilaajentuneen ja väärässä paikassa olevaa luovaa energiaamme takaisin omaan ytimeemme.

Meidän ja ytimeen paluumme välillä on krooninen perfektionismi, jota vastaan ​​Anne Lamott niin kaunopuheisesti kehotti . Cameron kirjoittaa:

Olemme oman sisäistyneen perfektionistimme, ilkeän sisäisen ja ikuisen kriitikkomme, Sensorin, uhreja, joka asuu (vasemmissa) aivoissamme ja ylläpitää jatkuvaa kumouksellisten huomautusten virtaa, jotka usein naamioidaan totuudeksi. . . . Tee tästä sääntö: muista aina, että sensuurisi kielteiset mielipiteet eivät ole totta. Tämä vaatii harjoittelua. Roiskumalla sängystä ja suoraan sivulle joka aamu, opit kiertämään sensuuria.

The Artist's Way -elokuvan loppuosassa Cameronista tulee luotettu sherpa "intensiivisessä, ohjatussa kohtaamisessa oman luovuutesi kanssa – yksityiset roistot, mestarit, toiveet, pelkosi, unelmasi, toiveesi ja voittosi” – sellainen kokemus, joka "saa sinut innostuneeksi, masentuneeksi, vihaiseksi, toiveikkaaksi, vapaammaksi, iloiseksi ja iloiseksi." Täydennä sitä Lamottin välttämättömällä Bird by Birdillä , Neil Gaimanilla upean taiteen tekemisestä ja Anna Deavere Smithillä siitä , mitä luova itseluottamus todella tarkoittaa .