Julia Cameron arról, Hogyan Szabadulj Meg a saját utadból

„Nem számít, milyen életkorú vagy életútja van… nem túl késő vagy túl egoista, nem túl önző vagy túl buta a kreativitásán dolgozni.”

„A művészet nem dolog – ez egy út” – írta 1908-ban Elbert Hubbard. De az a kérdés, hogy mi ez az út, hová vezet pontosan, és hogyan lehet a legjobban követni, az a kérdés, amivel a művészek a feljegyzett idők hajnala óta küszködnek, a pszichológusok pedig évtizedekig próbálták megfejteni, felvázolva a kreativitás szakaszait , a létrehozáshoz szükséges legjobb technikákat, és kidolgozták.

1978-ban, néhány hónappal azután, hogy abbahagyta az ivást, Julia Cameron művész, költő, drámaíró, regényíró, filmrendező, zeneszerző és újságíró – a lehető legtágabb értelemben – tanítani kezdte a művészeket, hogyan győzzék le az alkotói akadályt , és álljanak talpra egy „kreatív sérülés” után. Ami egy maroknyi művész részvételével kezdődött, egy nagyobb műhellyé, majd egy kurzussá vált, amelyre Cameront meghívták, hogy tanítson szerte a világon, végül a The Artist's Way ( nyilvános könyvtár ) – egy alapvetõ, sokak által kedvelt kézikönyv a kreatív életrõl, amely feltárja átjáróit, akadályait, és hogyan léphetünk ki a saját utunkból. Egyszerre praktikus technikák és időtlen filozófiai meditáció az alapvető emberi alkotási késztetésről.

Sydney Pink művészete az "Overcoming Creative Block"-ból.

A 10. évfordulós kiadás bevezetőjében Cameron kiegészíti a művészet legszebb definícióit :

A művészet spirituális tranzakció. A művészek látnokok. Rutinszerűen gyakoroljuk a hit egy formáját, tisztán látunk, és egy olyan kreatív cél felé haladunk, amely a távolban megcsillan – gyakran látható számunkra, de láthatatlan a körülöttünk lévők számára. Bármennyire is nehéz megjegyezni, a mi munkánk hozza létre a piacot, nem pedig a piac hozza létre a munkánkat. A művészet a hit aktusa, és ennek gyakorlását gyakoroljuk.

Valójában, bár a könyvnek van egy erős spirituális felhangja, ami a szervezett vallással szemben szkeptikusok számára kiábrándítónak tűnhet, Cameron gondoskodik arról, hogy a spiritualitás lehető legtágabb meghatározását hívja meg, megismételve Flannery O'Connort , és rámutatva arra, hogy ennek egyáltalán nem kell a valláshoz igazodnia. Azt írja:

Tekints rá úgy, mint a nyitottság gyakorlatára. . . . Emlékeztesd magad, hogy a kurzus sikeréhez nincs szükség istenfogalomra. Valójában sok általánosan elfogadott istenfogalmunk akadályozza az utat. Ne engedje, hogy a szemantika még egy blokkká váljon az Ön számára. Amikor ezeken az oldalakon az Isten szót használjuk, helyettesítheti a jó rendezett irányt vagy áramlást. Amiről beszélünk, az egy kreatív energia. . . . Úgy tűnik, nem kell elnevezni, hacsak ez a név nem hasznos rövidítés ahhoz, amit tapasztal.

Vladimir Radunsky művészete Mark Twain "Tanácsok kislányoknak" című művéből.

Ez a kreatív energia – állítja Cameron – alapvető természetünk része. Ahelyett, hogy megtanulnánk, egyszerűen meg kell tanulnunk az összes olyan technikát, amelyet elsajátítottunk annak megakadályozására, hogy komoly felnőtt életünk során éljünk. Azt írja:

Nem számít, milyen életkorú vagy életútja van, akár a művészet a karrierje, akár a hobbija, akár az álma, még nem késő, nem túl egoista, sem túl önző vagy túl buta, hogy a kreativitásán dolgozzon. . . . Meggyőződésem, hogy a kreativitás a mi igazi természetünk, hogy a tömbök természetellenes meghiúsítása egy olyan folyamatnak, amely egyszerre olyan normális és olyan csodálatos, mint egy virág kivirágzása egy karcsú zöld szár végén.

TS Eliothoz hasonlóan, aki a kreativitás misztikus minőségét magasztalta, Cameron elmeséli saját tanulási útját, hogy feloldja ezt a természetes kreatív áramlást – az életerőt, amelyet Dylan Thomas emlékezetesen „az erőnek, amely a zöld biztosítékon keresztül hajtja a virágot” –, és az ítélkezés nélküli elmét szükségesnek tartja az igazi kreatív munkához:

Megtanultam a kreativitásomat az egyetlen istennek, akiben hinni tudtam, a kreativitás istenének, megtanultam kitérni az útból, és hagyni, hogy a teremtő erő rajtam keresztül működjön… Megtanultam csak megjelenni az oldalon, és leírni, amit hallottam. Az írás inkább lehallgatáshoz és kevésbé atombomba feltalálásához hasonlított. Nem volt olyan trükkös, és már nem is robbant rám. Nem kellett hangulatban lennem. Nem kellett mérnem az érzelmeimet, hogy lássam, vár-e az ihlet. egyszerűen írtam. Nincs tárgyalás. Jó, rossz? Nem az én dolgom. Nem én csináltam. Azzal, hogy lemondtam az öntudatos szerzőről, szabadon írtam.

Az önátadásnak ez a felfogása közelebb áll a világegyetem egységéről szóló keleti filozófiai tanításokhoz, mint a vallási értelemben vett istenség nyugati fogalmához. Cameron ezt írja:

Ha az univerzumra úgy gondolsz, mint egy hatalmas elektromos tengerre, amelyben elmerülsz, és amelyből kialakulsz, akkor a kreativitásod felé való nyitás a tengerben hullámzó valamiből az ökoszisztéma jobban működő, tudatosabb és együttműködőbb részévé változtat.

Lisa Congdon művészete a „Bármi vagy, légy jó” című filmből.

És mégis, egy csipetnyi wattsi különbségtétellel a hit és a hit között , Cameron alátámasztja a kreatív folyamatban rejlő „lelki elektromosságot”, és ezt írja:

A kreativitás szíve a misztikus egyesülés élménye; a misztikus egyesülés szíve a kreativitás élménye. . . . A kreativitás élmény – az én szememben spirituális élmény. Nem számít, hogyan gondolod ezt: a kreativitás a spiritualitás felé vezet, vagy a spiritualitás, ami a kreativitáshoz vezet. Valójában nem teszek különbséget a kettő között. Az ilyen tapasztalatokkal szemben a hit egész kérdése elavulttá válik. Ahogy Carl Jung válaszolt a hit kérdésére élete végén: „Nem hiszek, tudom.”

Ez a körkörös kapcsolat a kreativitás és a spiritualitás között, állítja Cameron, párhuzamba állítható „feloldó módszerének” technikáival és gyakorlataival. Egy csodálatosan megnyugtató részben a kreatív felépülés felé vezető „spirálútról” ír:

Újra és újra körbejársz néhány problémán, minden alkalommal más-más szinten. Nincs olyan, hogy művészi élettel foglalkoznak. A csalódások és a jutalmak az út minden szintjén léteznek. Célunk itt megtalálni az ösvényt, megalapozni a lábunkat és elkezdeni a mászást.

Ám az út spirális jellege ellenére Cameron a művészekkel folytatott munka során szerzett kiterjedt tapasztalataira támaszkodik, hogy felvázolja a kreatív felépülési folyamat több szakaszát – olyan szakaszok, amelyek meglepően hasonlóak a gyászhoz , talán azért, mert maga a folyamat szükségessé teszi, hogy elengedjük azokat a kötődéseket és pszichoemotikus szokásokat, amelyek akadályozzák a kreatív energiával való érintkezésünket. Cameron ezt írja:

Bár nincs gyors megoldás az azonnali, fájdalommentes kreativitásra, a kreatív felépülés (vagy felfedezés) tanítható, nyomon követhető spirituális folyamat. Mindannyian összetettek és nagyon egyéniek vagyunk, mégis vannak közös, felismerhető nevezői a kreatív felépülési folyamatnak.

Ezzel a folyamattal dolgozva bizonyos mértékű dacot és szédülést látok az első hetekben. Ezt a belépési szakaszt szorosan követi a robbanásszerű harag a pálya közepén. A haragot bánat követi, majd az ellenállás és a remény váltakozó hullámai. A növekedésnek ez a csúcs-völgyi szakasza kiterjedések és összehúzódások sorozatává válik, egy olyan születési folyamattá, amelyben a tanulók intenzív felindulást és védekező szkepticizmust tapasztalnak.

Ezt a szaggatott növekedési szakaszt erős késztetés követi, hogy feladjuk a folyamatot, és visszatérjünk az általunk ismert élethez. Más szóval alkudozási időszak. Az emberek gyakran kísértést keltenek, hogy ezen a ponton feladják a tanfolyamot. Ezt nevezem kreatív visszafordulásnak. A folyamat iránti újbóli elköteleződés ezután egy nagy ego-átadás szabadesését váltja ki. Ezt követően a kurzus utolsó szakaszát egy új öntudat jellemzi, amelyet fokozott autonómia, rugalmasság, várakozás és izgalom jellemez – valamint a konkrét kreatív tervek készítésének és végrehajtásának képessége.

Ha ez nagy érzelmi zűrzavarnak tűnik, akkor az. Amikor részt veszünk a kreativitás helyreállításában, az általunk ismert élettől való visszavonulási folyamatba lépünk. A visszavonás egy másik módja az elhatárolódásnak vagy a nem kötődésnek, ami a konzisztens munka emblémája bármely meditációs gyakorlattal.

Illusztráció: Lisbeth Zwerger az Alice Csodaországban című filmhez.

De Cameron legszembetűnőbb és leghatalmasabb pontja a kivonulás irányával kapcsolatos:

Mi magunk vagyunk az a szubsztancia, amelyhez visszavonulunk, nem pedig ahonnan visszahúzzuk túlzott és rosszul elhelyezett kreatív energiánkat saját magunkba.

Ami köztünk és a lényegünkhöz való visszatérés között áll, az a krónikus perfekcionizmus, amely ellen Anne Lamott oly ékesszólóan intett . Cameron ezt írja:

Áldozatai vagyunk saját belső perfekcionistánknak, egy csúnya belső és örök kritikusnak, a Cenzornak, aki a (bal) agyunkban lakik, és állandóan felforgató megjegyzéseket tart fenn, amelyeket gyakran az igazságnak álcáznak. . . . Legyen ez a szabály: mindig ne feledje, hogy cenzorának negatív véleménye nem az igazság. Ez gyakorlást igényel. Ha minden reggel kiborulsz az ágyból, és egyenesen az oldalra lépsz, megtanulod elkerülni a cenzort.

A The Artist's Way hátralévő részében Cameron a megbízható serpa lesz, aki „intenzív, irányított találkozásban találkozik saját kreativitásával – magángonoszaival, bajnokaival, kívánságaival, félelmeivel, álmaival, reményeivel és diadalaival” – olyan élményekkel, amelyek „izgatottá, depresszióssá, dühössé, reménytelivé, örömtelivé és reménytelivé tesz. Egészítse ki Lamott nélkülözhetetlen Bird by Bird című művével, Neil Gaimannal a nagyszerű művészet alkotásáról , és Anna Deavere Smith-szel arról , hogy mit is jelent valójában a kreatív magabiztosság .