لكن الحساسية التي تتطور عند إدراك اختلاف شيء ما كل يوم لا تنفصل عن الموقف العلمي الحقيقي. قرر أخي ذات يوم - إذ كان بإمكانه رؤية غروب الشمس من ممره في مبنى يعمل فيه - أن يرسم موقع الشمس عند غروبها على الأفق لمدة عام. وهكذا فعل ذلك لمدة عام. هذا هو الدافع العلمي. أن نصبح أكثر حساسية لهذه الاختلافات.
لذا، فإن فكرة بقاء الشيء نفسه في كل مرة تتعارض تمامًا مع مبدأ البحث. ففي الموسيقى، تعزف نفس المقطوعة، لكن بطريقة مختلفة قليلًا في كل مرة، وبهذه الطريقة تكتشف شيئًا ما عن الموسيقى.
كنتُ في ورشة عمل مع أليس باركر. قامت هي بكل الأبحاث والترتيبات لروبرت شو. كان هو قائد الأوركسترا الرئيسي، لكنها كانت هي من تقوم بالبحث والتأليف. علّمت أغنية لمجموعة من الناس دون أن تنطق بكلمة. كانت طريقتها في الأداء هي أن تغني جملة، ثم تطلب من الجميع غنائها لها. ثم تغنيها بشكل مختلف قليلاً - ثم بشكل مختلف قليلاً عن ذلك. وعندما أدرك الناس ذلك وتمكنوا من غناء ما كانت تفعله، أدركت أنهم يستمعون إليها حقًا. ثم غنت الجملة بالطريقة التي أرادتها.
لذا، جذبت انتباه الناس من خلال عزف هذه المقطوعات الموسيقية الصغيرة وغنائها لها. هذا درسٌ في التدريس. كان من المُلهم مشاهدتها تعمل بهذه الطريقة.
RW: هذا رائع.
GN: عليك أن تتحلى بالشجاعة لتكرار شيء ما. بعد فترة، يبدأ الطلاب بسماع شيء لم يسمعوه من قبل. ثم يمكننا أن ننتقل معًا إلى شيء ما، ما وضعه الملحن في الموسيقى، أو إذا كانت أغنية شعبية، ما كان يتناقله المؤديون شفويًا، وما رأوه مهمًا، وما تناقلته الأجيال. لأنه إن لم يُخاطب مشاعر الناس، فلن ينتقل. بالتأكيد، للموسيقى الشعبية التقليدية قوة عظيمة، ولهذا السبب تحديدًا. إنها تحمل شيئًا من تجربتنا المشتركة.
RW: هذا يجعلني أعتقد أنه في ظل الوضع الراهن، ربما لا تجد الموسيقى الشعبية نفعًا. أعني، يبدو اليوم أن الناس يُغذّون أنفسهم بالموسيقى طوال الوقت، كأنهم يُداوون أنفسهم. يبدو أن هذا الاستهلاك المُستمر للموسيقى يُشير إلى خللٍ ما.
GN: مثل الوجبات السريعة. الأمر أشبه بتناول الحلويات. هناك شيء لا يتغذى به وإلا لما اضطررت لتناوله باستمرار. ولنستمر في تشبيه الطعام، إذا كان الناس يتناولون الوجبات السريعة فقط، فإنهم في الواقع لا يدركون ما يفوتهم. نُشرت قصة في إحدى الصحف مؤخرًا عن طفل في الخامسة من عمره بكى عند تناوله خوخة لأنه لم يتذوق قط فاكهة حقيقية. وقبل خمسين عامًا، كان خبراء التغذية يقولون إنه لا يوجد ما يسمى بالأطعمة الجيدة والأطعمة السيئة. لذا ربما يكون هناك أمل في زوال فكرة عدم وجود موسيقى جيدة وموسيقى سيئة أيضًا. قالت كودالي إنه إذا تعرض الأطفال للموسيقى الجيدة في سن مبكرة، فإن ذلك سيُحصّنهم ضد الموسيقى السيئة.
RW: أحفادي يلتحقون بمدرسة سانت بول، ولديهم برنامج موسيقي رائع. أنا متأكد من أن جميع المعلمين جيدون جدًا، لكن اثنين منهم يتميزان حقًا. تُعطى الموسيقى أهمية بالغة، وهؤلاء الأطفال يتفاعلون معها تمامًا. يصعب عليّ وصف ذلك بالكلمات، ولكن بمجرد مشاهدة عروضهم، أشعر بمدى أهمية الموسيقى في نمو الطفل. أتمنى لو أستطيع توضيح ما أراه هناك. سيوضح ذلك لماذا نحتاج إلى الموسيقى في المدارس.
GN: أتمنى أن يشاهده المزيد من الناس. إنه يتحدث عن نفسه، كما قلت.
RW: نعم. ولكن لا بد من وجوده. الأمر لا يقتصر على مجموعة من الأطفال المضطربين، بعضهم يركز والبعض الآخر مشتت. لقد تجاوز هذا بكثير.
GN: عندما ترى شيئًا ينبض بالحياة في أطفال صغار كهؤلاء، يكون الأمر لا يُنسى. وحتى مع الأطفال الأكبر سنًا. أقمنا مهرجانًا كوراليًا في المدرسة الثانوية في وقت ما، وكانت هناك جوقة واحدة جاءت من هايوارد. هذه منطقة مدرسية يتحدث سكانها حوالي 120 لغة. إنها مركز متعدد الثقافات! وكانت هذه جوقة الحجرة الخاصة بهم مع حوالي 36 طفلًا من جميع الخلفيات العرقية الممكنة. هذا الرجل، الذي كان مدير الموسيقى هناك، أخرج شيئًا مميزًا من هؤلاء الأطفال. كل ما يمكنني قوله لوصف ذلك هو أنهم كانوا يغنون بوحدة تامة في النية. كان ذلك واضحًا لا لبس فيه. كان أمرًا استثنائيًا.
رؤية هذا النوع من الأشياء تُشعِرُنا بالأمل، وهناك الكثير مما لا يدعو للتفاؤل الآن. في خضم كل هذه التكنولوجيا والاكتئاب والمخدرات وكل ما هو خاطئ، لا يزال للموسيقى قدرةٌ على تحرير الروح، بطريقةٍ ما.
والأمر الآخر الذي أعتقد أنه بالغ الأهمية هو أن الشعور بالثقة في التجربة الشخصية أمرٌ جوهريٌّ في حياتنا كمجتمع. ليس الأمر فقط أن من يعتمدون على التحقق من صحة تجارب الآخرين يتعرضون للديماغوجية، بل إنه لا يمكن أن توجد ثقافة تشاركية إذا كانت تتألف من أشخاص لا يثقون بتجربتهم الشخصية.
RW: هذا صحيح.
GN: بيرنيس جونسون ريغون، باحثة في معهد سميثسونيان وإحدى مؤسسي منظمة "سويت هاني إن ذا روك". تحدثت عن كيفية تمكّن هؤلاء الأشخاص في حركة الحقوق المدنية، وهم أناس عاديون، من خادمات وبائعات في المتاجر، من النهوض والتحول إلى قادة. عزت ذلك إلى عاملين: الأول هو الكنيسة السوداء، والشعور بالانتماء المجتمعي فيها؛ والثاني هو نشأتهم وهم يلعبون ألعاب الغناء التقليدية للأطفال، حيث يحصل كل شخص على دوره. عندما يحين دورك لتكون في المنتصف، يدعمك الجميع. ثم تعود وتصبح جزءًا من الدائرة وتدعم الشخص التالي. النشأة مع هذا الوضع أتاحت للناس فرصة التقدم ليصبحوا قادةً للحظة، وبرز هذا النوع من القيادة.
هناك جانب من جوانب هذه الثقافة الموسيقية يُمثل تدريبًا على الديمقراطية، وتدريبًا على الحياة المدنية، وتدريبًا على الأخذ والعطاء، وعلاقة الفرد بالمجتمع كعلاقة دعم متبادل. تُكتسب جميع أنواع الأشياء، بطريقة ما، من خلال اللعب.
RW: يُذكرني هذا بأمرين. أعتقد أن لدى العديد من الأمريكيين الأصليين جزءًا أساسيًا من تطورهم يتمثل في إيجاد أغنيتهم الخاصة. ربما يحدث ذلك في رحلة عرق أو بحث عن رؤية.
تناولتُ العشاء مع بعض الأصدقاء، وكان سي كي لادزيكبو، عازف الطبول من غرب أفريقيا، حاضرًا. أتيحت لي الفرصة لسؤاله قليلًا عن العزف على الطبول. كان اتساع وعمق ما يجري في هذا المجال مذهلًا. أدركتُ كم كنتُ جاهلًا بهذا الأمر. ومن خلال هذه الرؤية البسيطة، أدركتُ مدى جهلنا، كثقافة، بالموسيقى في الثقافات الأخرى. هل لديك أي فكرة عن الموسيقى في الثقافات الأخرى؟
GN: لا نعرف حقًا ما يغيب عنا. قضيتُ بضعة أيام في محمية هندية في مونتانا خلال احتفالهم برقصة الشمس، ولا داعي لقضاء وقت طويل مع أناس تقليديين لتُدرك كم أنت رائع، أليس كذلك؟ من الواضح جدًا أن هؤلاء الناس، حتى لو كانوا فقراء، لديهم شيء مميز. ولديهم شيء مميز في علاقاتهم.
كنتُ مع صديقتي، التي تبنّتها هذه القبيلة. كانت لدينا خيمتنا، وخيّمنا هناك في دائرة، وما إن نصبّ خيمتنا حتى بدأ جميع المراهقين بالمرور والتسكع فيها. ففعلنا ما بدا لنا أنه الصواب: أطعمناهم، ثم دخلنا. [يضحك] أخبرنا أحد الأولاد عن رحلة البحث عن رؤياه، وغنّى لنا الأغنية التي أُعطيت له.
RW: هذا يبدو مؤثرًا جدًا.
GN: كان الأمر مؤثرًا للغاية. شاب في السادسة عشرة من عمره، وكان لديه شيء لا نملكه.
لكن قصتك مع الطبول ذكّرتني بأول مرة سمعت فيها حمزة الدين. كان يعزف في جامعة ولاية سان فرانسيسكو. كان لديه طبلة كبيرة، وأخبرنا أن الطبل يصدر أربعة أصوات مختلفة: صوت الأرض، وصوت الهواء، وصوت النار، وصوت الماء. ثم عرض كل صوت منها، ثم بدأ العزف.
حسنًا، أولًا، كان الأمر أشبه بـ: "يا إلهي، هناك هذا الكون بأكمله لعلاقة الأرض والهواء والنار والماء في أصوات الطبل!" ثم بدأ الطبل يُحدث صدىً في الغرفة، بحيث كنت أسمع أصواتًا أكثر بكثير مما يعزف. وأدركت حينها أنه موسيقي بارع، وهذه ليست حتى آلته الرئيسية.
RW: أتذكره في حفلة موسيقية. كان يعزف على الطبلة الإطارية، ثم دار ببطء في دائرة وهو يعزف. أتذكر وجوده. يبدو لي، بطريقة ما، أنه يجب عليّ أن أكون مستعدًا لاستقبال ما يقدمه شخص مثل حمزة الدين. لا يمكنني دخول القاعة وتلقيه ببساطة. أعتقد أننا بحاجة إلى بعض التنشئة لنبدأ باستقبال هذا. لا نعرف ما ينقصنا، كما ذكرت.
GN: ولا نعلم شيئًا عن ما نتلقاه. ربما يكون جزءًا يسيرًا. كتب برونو نيتل، وهو عالم موسيقى إثنية معروف، مقالًا بعنوان "لن تفهم هذه الموسيقى أبدًا". درس الموسيقى الكلاسيكية الفارسية لسنوات لا أعرف عددها، وفي مرحلة ما، قال له معلمه: "لن تفهم هذه الموسيقى أبدًا". لذا، إليكم هذه الملاحظة التحذيرية.
نعم، أصبح بإمكاننا الآن الوصول إلى أنواع مختلفة من الموسيقى من جميع أنحاء العالم من خلال التسجيلات وسفر الموسيقيين. ولكن هل يمكننا حقًا استيعابها؟ أم أنها أشبه بنوع آخر من الاستعمار؟
RW: نعم. ونمط الاستهلاك لدينا مُقزز نوعًا ما. لذا، ربما هناك أشياءٌ مُحميّةٌ من الاستهلاك لأنها مخفيةٌ عنّا.
GN: أو أن هناك نشاطًا معينًا مطلوبًا. ونحن نُدرَّب على السلبية. هذا مؤكد، كمستهلكين. هناك أشياء لا يمكنك الحصول عليها إلا إذا كنت منخرطًا فيها بنشاط.
RW: مشارك. نعم. ما رأيك في هذا البرنامج الذي يتضمن دائمًا فواصل موسيقية قصيرة؟ على سبيل المثال، في برنامج إخباري، حتى على إذاعة NPR. لديك هذه الأخبار الموجزة: مقتل سبعة وستين شخصًا في تفجير انتحاري... ثم لديك فواصل موسيقية قصيرة. ما رأيك في ذلك؟
GN: لديّ نظرية حول هذا الأمر. الهدف من ذلك هو أن تشعر بالراحة. تعلم أن صوت هذا الشخص سيكون نفسه كل يوم. بعد أن يقول: "كل الأخبار، طوال الوقت"، ستكون هناك نغمة موسيقية قصيرة، وهذا يُنبئك بأن الخبر التالي سيكون خبر اليوم. والآن لدينا نغمة قصيرة أخرى، وهذا يعني...
RW: حركة المرور. الطقس.
GN: لذا فالأمر أشبه بحالتك الفوضوية التي لا تمتلك فيها حياة داخلية وتتأثر بالظروف الخارجية، حيث يمكنك تشغيل الراديو في طريقك إلى العمل ولديك شعور "أعرف ما سيحدث بعد ذلك".
قد أبدأ بالشكوى، لكنني لا أعتقد أن ذلك مفيد. هل سبق لك أن مررت بتجربة وجودك في مكان ما، وكان الجو هادئًا للغاية، وفجأة سمعت عزف فلوت من بعيد؟ شيء ما بداخلك يتحرك نحو هذا الشيء الرائع، ويبدو الأمر وكأنه وظيفة طبيعية للأذن. يشبه الأمر وجودك في الغابة، منتبهًا لكل صوت. أنت تتفاعل مع بيئتك بطريقة طبيعية للغاية، مختلفة تمامًا عن تركيز العينين.
يجب أن تُنمّي وظيفة الأذن الدماغ بطريقة معينة. ويجب أن تُنمّي الدماغ بطريقة مختلفة حتى تتمكن الأذن من حجب الضوضاء باستمرار والتركيز على الشيء الوحيد الذي تريد سماعه - ليس أنك لستَ مُضطرًا لفعل ذلك. هذه وظيفة أخرى للأذن، وهي القدرة على تمييز صوت من الخلفية. لكن حجب الأشياء باستمرار، لا أستطيع أن أتخيل أن ذلك لا يُؤثر على قدرتنا على التواجد في البيئة التي نعيش فيها، سواءً أكانت طبيعية أم اجتماعية.
RW: قبل مجيئي هذا الصباح، كنتُ أتمشى مع كلبي. واليوم يومٌ جميلٌ جدًا، كأنه ربيع. عند عودتي إلى منزلي، رأيتُ عصفورًا على قمة شجرة.
GN: نعم، كانت الطيور تغرد حقًا هذا الصباح.
RW: يا إلهي! كنت أستمع إلى ذلك الطائر، وكان جميلاً للغاية. أعتقد أنك كتبتَ شيئًا يصف لحظة أدركتَ فيها أن الطيور تستمع إلى بعضها البعض.
GN: أتذكر تمامًا أين كنت. كان ذلك في جزيرة هارتستين في بوجيت ساوند. عادةً، أسمع هذا الطائر يُغرّد وآخر يُغرّد. لكن فجأةً سمعتهما يُناديان. لم يكن الأمر تبادلًا، لأنهما لم يكونا من نفس النوع. كان الأمر أشبه بأن يُصدر هذا الطائر صوتًا، ثم يُصدر الآخر صوتًا. لم يكن الأمر كما لو كانا يتحدثان مع بعضهما البعض. كانا يشغلان نفس المساحة الصوتية، ويقولان: "ها أنا ذا"، و"ها أنا ذا"، و"ها أنا ذا". كان الأمر كما لو أنهما يُرددان جميعًا: "ها أنا ذا".
ربما كان هذا تشبيهًا مبالغًا فيه. لكنهم كانوا يستمعون لبعضهم البعض، وإن لم يستجيبوا مباشرةً. وكنتُ أستمع إلى هذا الشيء المُكتفي بذاته. كان عالمًا بأكمله.
RW: ما تصفه هو لحظة يصعب وصفها، لكنها تجربة حقيقية. هذه الأمور يصعب التعبير عنها.
GN: من الصعب جدًا إيصالها. يحاول المرء. أحيانًا يتساءل المرء: ما الذي أثر بي هو تجاربي الخاصة، لا تجارب الآخرين. لذا ربما لا أحتاج إلى إيصالها، بمعنى ما. ربما لا يُجدي ذلك نفعًا. الأمر أشبه بالتدريس. بمجرد أن تُدرك أنك لم تتعلم شيئًا من شخص أخبرك به، يتوقف شعورك بالرغبة في إخبار الطلاب بما تعلمته.
RW: حسنًا، هناك وجهة نظر أخرى محتملة. التقيتُ برجلٍ مثيرٍ للاهتمام، رون ناكاسوني. استخدم عبارة "رسم الخرائط والفنون". إنه كاهنٌ بوذيّ، وهو نوعٌ من مُعلّمٍ في فنّ الخطّ بفرشاةٍ كبيرة. ما قصده هو أن الفنان يستطيع أحيانًا أن يُعطي شكلًا للتجربة. وبدون هذا الشكل، ستبقى التجربة مخفيةً عن الآخرين. لذا، من الناحية المثالية، يُعدّ هذا أمرًا مهمًا يستطيع الفنان فعله - أن يُجسّد التجارب في شكلٍ يُصبح متاحًا للآخرين.
GN: لهذا السبب، الفن ليس مجرد سرد. أعتقد أن هذا ما أقصده. الفن هو تحويل تجربة المرء، وليس مجرد وصفها.
RW: نعم. وإذا أتيحت لك معلومات خفية، فقد يكون ذلك تحولاً جذرياً أيضاً.
GN: ربما. هذا صحيح. ولا أقصد أنني لم أتعلم من الآخرين. الأمر فقط أنه عندما تُدرّس، تكون هناك رغبة في مشاركة اكتشافاتك، لكنك تُدرك أنها اكتشافاتك الخاصة. وكل شخص يحتاج إلى اكتشافاته الخاصة، وليس اكتشافاتك. فكيف يُمكن لتجربتي أن تُساعد؟ إنه سؤال مفتوح. قد يكون جزء منه محاولة لفهم الظروف التي كان من الممكن أن أتلقى فيها شيئًا ما.
RW: أجل. تريد مشاركة تجربتك، ولكن هل هي مفيدة؟ هل هي ممكنة؟ وها هو شخص آخر مرّ بتجربة مشابهة لتجربتك، لكنه لم يستطع التركيز عليها، ولم يستطع استيعابها أو تسليط الضوء عليها. إنها موجودة، لكنها في الظل. لكن الآن، بفضل محاولتك لتجسيد تجربتك، فجأةً تبرز تجربة ذلك الشخص، المخفية في الظل، إلى النور الذي تقدمه. الآن، يمكنها أن تتخذ مكانة لم تكن لها من قبل.
أستطيع تخيّل ذلك. في الواقع، هذه تجربة مررتُ بها. اكتشفتُ الشعر بهذه الطريقة من خلال قصيدة "صباح الأحد" للشاعر والاس ستيفنز. لقد كانت تجربةً فارقةً للغاية. أعادتني كلماته إلى تجارب لم أستطع التركيز عليها حقًا. أصبحت القصيدة نقطة تلاقٍ، حيثُ تجسدت بعضٌ من تجربتي الشخصية من خلال قراءة الكلمات التي كافح ستيفنز لكتابتها.
GN: هذا مثير للاهتمام حقًا، لأنني أعتقد أنه يعود إلى سؤال حول أنواع الموسيقى المختلفة، أو مستوياتها المختلفة، إن صح التعبير. يكتسب نوع معين من الأغاني الشعبية شعبيته لأن الناس يشعرون بارتباط مع شيء ما يعبر عنه. لكن هذا ليس بالضرورة الجانب الأسمى في الإنسان الذي يرتبط به. ربما يكون سبب ارتباطه هو أنه يسمح للمستمعين بالانغماس في الشفقة على الذات. هل تفهم ما أقصده؟
RW: بعض أنواع الموسيقى الريفية، على سبيل المثال.
GN: بينما شيء مثل الترنيمة الغريغورية يتردد صداه في شيء أعمق. ليس بالضرورة أن تفهم الكلمات، فالشكل يتحدث مباشرةً. أو موسيقى باخ، المصممة بحيث تعطي هذا الشعور بالنظام، ويمكن للمرء أن يختبر هذا الشعور مباشرةً.
كنا في باريس ذات مرة، وكان الجو حارًا جدًا. فدخلنا كنيسة حجرية صغيرة ظانين أننا سنشعر بالبرودة. وما إن دخلنا حتى بدأ عازف الأرغن - الذي كان يتدرب هناك على ما أظن - يعزف فوجة لباخ، فوجة في مقام صول الصغير. جلسنا هناك نستمع إلى هذه الفوجة. تبدأ بلحن قوي جدًا، ثم تتطور إلى أصوات مختلفة، فتجد نفسك غارقًا في عالم من الكواكب والنجوم الدوارة. ثم يعود اللحن، بوم! - البيس، كما تعلمون، مع بوم، بآم، بوم بوم بوم. كأن الله تكلم. أعني، في هذه الموسيقى، هناك رؤية مذهلة للنظام في الكون. وهذه رؤية باخ. هذا هو إدراكه.
أنا آسف، الأمر ليس كقولك: "حبيبتي تركتني. سأذهب لأقضي وقتًا في الحانة." [يضحك] أعني أن هناك مستويات مختلفة من التجارب الإنسانية المشتركة.
RW: أتذكر ذات عصرٍ جلستُ فيه وحدي أستمع إلى مقطوعة باخ هذه، وشعرتُ وكأنني حاضرٌ في حركةٍ هادئةٍ أبدية. إنها من أفضل ذكرياتي الموسيقية.
إليكم شيئًا أردتُ تجربته معكم، لمحة قصيرة عن الموسيقى من الرسامة أغنيس مارتن. كانت استثنائية. توصلت إلى نوع من البصيرة الروحية التي أجدها مذهلة للغاية. هذا من مقابلة قصيرة في أواخر حياتها. أخبرت المُحاور أن الموسيقى هي الفن الذي يلامس المشاعر بشكل مباشر. وتوقفت كما لو كانت تُجري حسابات. ثم قالت: "الموسيقى تُعطي شعورًا يفوق الرسم باثني عشر ضعفًا تقريبًا." [تضحك]
GN: [يضحك] حسنًا، أظن أنني قد أكون أحمقًا وأقول إن سلمنا الموسيقي يحتوي على اثنتي عشرة نغمة، لذا ربما كانت تقول إن اللوحة النقية تُمثل نغمة واحدة. لكن الموسيقى لا تُمثل نقاءً واحدًا، بل تُمثل العلاقة والحركة. هناك حركة في اللوحة أيضًا. عندما تنتهي اللوحة، تنتهي الحركة.
RW: عينك يجب أن تسافر حول العالم.
GN: أجل، كل هذا النوع من الأشياء. لكنها ليست نفس الحركة التي تُحمل بها. أعتقد أن الموسيقى أشبه بالنحت، في الواقع. مع النحت، عليك أن تتحرك حوله. لا أعرف شيئًا عن النحت، في الحقيقة، سوى أنني أشعر بأن الشكل يتواصل مباشرةً.
RW: والموسيقى تتواصل بشكل مباشر.
GN: أعتقد أن الموسيقى تُعبّر مباشرةً عن هذا المعنى نفسه. عندما تقول إنها تُجسّد رحلاتٍ داخلية، فهناك أنواعٌ مختلفة من هذه الرحلات. هناك رحلاتٌ نحو الحقيقة والجمال، وليس كل الموسيقيين مهتمين بذلك.
هناك دائمًا من يهتمون أكثر بميكانيكا الأشياء - في أي مجال، على ما أعتقد. لكن تدريب الموسيقيين كان في السابق مسألة شخصية إلى حد ما. كنت تعمل مع معلم، وهذا المعلم يعمل معك لنقل ما يعرفه، أشبه بفترة تدريب مهني. ثم بدأ تدريس الموسيقى في الفصول الدراسية، وبالتالي أصبح التعبير عن الأمور أكثر من خلال القواعد، وهو أمر يمكن تدريسه لمجموعة من الأشخاص المختلفين. الآن، لدينا معاهد موسيقية ومدارس موسيقية، والتنافس شديد.
يفخر الكثيرون بنظريتهم القائلة بأن العالم الخارجي قاسٍ، وأن النجاح يتطلب التحلي بالصلابة. لذا، فإن النظام متحيز ضد الأشخاص الأكثر حساسيةً والذين يحتاجون إلى نهج أكثر فردية، وهو ما كان متعارفًا عليه في عصر موزارت أو باخ. لذا، يزداد عدد الأشخاص التنافسيين الذين يعرفون كيف يتحايلون على النظام. إنهم من يستطيعون النجاح، لكن الكثير منهم يُصابون بالإرهاق. قالت لنا إحدى صديقاتنا إنها كانت الوحيدة من صفها في جوليارد التي كانت تكسب عيشها من الموسيقى. لماذا تركوا جميعًا الموسيقى؟
RW: حسنًا، كما تعلم، الأمر نفسه ينطبق على عالم الفن.
GN: حقا؟
RW: أجل. تحصل على كل هذه الشهادات سنويًا، وبعد خمس سنوات لا يزال عدد قليل منهم يمارسون الفن.
GN: ولكن هل هذا بسبب احتراقهم؟
RW: أعتقد أن الأمر معقد. لكن الثقافة لا تستوعب كل هؤلاء الراغبين في أن يصبحوا فنانين.
GN: مكان. أعتقد أن ما أتحدث عنه هو أن لديك نشاطًا يتطلب حساسية وتعاونًا، وأن مسار هذه المهنة يكافئ روح المنافسة والتحمل.
RW: نعم. أعتقد أن هناك شيئًا مشابهًا في عالم الفن أيضًا. والسبب الرئيسي هو أن عالم الفن أيضًا لعبة مال. المال دائمًا ما يكون قريبًا من الأشخاص الذين يحظون بشهرة واسعة. إنها مسألة البيضة والدجاجة. لكن الفنانين الذين قد يمتلكون سحرًا حقيقيًا قد لا يُعرفون إلا من قِبل مجموعة صغيرة. وهذه المجموعات معزولة عن بعضها البعض. لا أعلم إن كان هذا يحدث في الموسيقى.
GN: للموسيقى ميزة أن معظم الأنشطة الموسيقية تتطلب مجموعات من الموسيقيين. لذا أعتقد أنها أقل تأثرًا بذلك، لأن هذا الشخص يعزف اليوم مع هذه المجموعة، وغدًا مع مجموعة أخرى. وهذا أمر جيد. أعتقد أن هذا كان الحال دائمًا. التأثيرات الموسيقية تنتقل مع الموسيقيين، لذا أعتقد أن الموسيقى ربما تكون أفضل حالًا في هذا الصدد.
لكن هذا الجانب الآخر من الموسيقى شيءٌ تفعله. الفن شيءٌ تفعله أيضًا، وأعتقد أن عالم الفن ربما يكون أكثر انفصالًا عن صناعة الفن كنشاطٍ إنسانيٍّ عاديٍّ من عالم الموسيقى.
RW: أوافقك الرأي. هناك أمر آخر أردتُ سؤالك عنه: السلم الخماسي. إنه سلم قديم، أليس كذلك؟
GN: هذا مقياس قديم جدًا.
RW: هل شاهدتَ فيلم هيرزوج عن شوفيه؟ [نعم] هل تتذكر ذلك الناي العظمي الصغير؟
GN: نعم. كنت أحمل صورةً لذلك الناي على هاتفي لأريها للناس.
RW: يقولون أن عمرها 30 ألف سنة، هل تعلم؟
GN: يقولون الآن 40,000، في الواقع. هذا هو المصنوع من عظم جناح نسر غريفون. لديك شيء مجوف بالفعل، لكن عليك فهم الفيزياء لقطع ثقوب فيه للحصول على الحجم، وهو أمر ليس بالهين. ومن نفس الموقع، عُثر أيضًا على مزامير عاجية - قطعتان منحوتتان من العاج ومُركبتان معًا لصنع مزمار. يُفترض أنه كان هناك قدر كبير من التجارب، لكن هذه تقنية متطورة للغاية بالفعل.
السلم الخماسي موجود في جميع أنحاء العالم، وفي أماكن لا يمكن أن يكون لها أي صلة ببعضها. فكيف حدث هذا؟ الغناء في السلم الخماسي أسهل بكثير. فهو لا يتضمن أنصاف درجات، وهي صعبة الضبط. الكثير من أغاني الأطفال والأغاني الشعبية تُعزف في السلم الخماسي. نُدرّس السلالم الخماسية أولًا، ثم السلم الدياتوني بناءً عليها.
هناك ملحن إستوني معاصر مهتم بعلم الفلك. قام بتحليل حركات الكواكب واستنباط سلم موسيقي منها، والمقياس الذي ابتكره هو سلم ياباني قديم، لم يكن يعرفه آنذاك.
ما أسماه القدماء "موسيقى" هو في الواقع أقرب إلى ما نسميه الفيزياء. الفنون السبعة الحرة، التي كانت تُمثل التعليم الكلاسيكي، كانت تتألف من الثلاثية، وهي البلاغة والمنطق والنحو، والرباعية، وهي الرياضيات والهندسة والفلك والموسيقى. والموسيقى تعني علم الاهتزازات. اعتُبرت فيزياء الموسيقى، وصوتيات الموسيقى، وعلم الاهتزازات هي الحقيقة. تلك كانت الموسيقى الحقيقية. ثم كان التعبير البشري عن ذلك، الذي نسميه موسيقى، بمثابة ظاهرة ثانوية.
RW: بناءً على ما تقوله، يصبح من المفهوم إلى حد ما كيف كان القدماء يفهمون أن الموسيقى كانت من أنواع مختلفة وكان من المفترض استخدامها لأغراض مختلفة.
GN: بالطبع لا نعرف شيئًا عن موسيقاهم.
RW: يا له من عار.
GN: يا له من أمر مؤسف! أعني، أتمنى لو كنتُ ذبابة على جدار فيثاغورس. وبالطبع، بالنسبة لفيثاغورس، كان اكتشاف المبادئ الرياضية والفيزيائية للفيزياء في الموسيقى. وكان هناك أيضًا دراسة الباطنية في مصر القديمة، والشفاء. كان كل ذلك شيئًا واحدًا.
RW: لا أستطيع إلا أن أتخيل أن الناس في زمن فيثاغورس كانوا أكثر انسجامًا مع تجربتهم الخاصة.
GN: حسنًا، هذه الفكرة الحديثة عن الذات - كوحدة، بمعنى ما، وحدة مستقلة بذاتها - أشعر أن العلاقة بين الناس كانت مختلفة آنذاك. سمعتُ عن رجل يتحدث إلى امرأة من إحدى قبائل الساحل الشمالي الغربي. طلب منها أن تخبره شيئًا عن نفسها. قالت: "أمي فلانة من عشيرة فلان، وأبي فلان". ثم توقفت [ضحك].
فقال الرجل: "حسنًا، هذا جميل، لكن أخبريني عن نفسكِ". لكنها ظنت أنها فعلت ذلك. هذه هي شخصيتها، وليست كيانًا منفصلًا. لذا فقدنا ذلك بالتأكيد. والموسيقى، أكثر الأنشطة أو الفنون الإنسانية جماعية، تصبح لوحات إعلانية يرقص فيها الشخص الذي يحمل جهاز الآيبود على موسيقى لا يسمعها أحد.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!