ಆದರೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಏನಾದರೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಬೆಳೆಯುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ನಿಜವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಸಹೋದರ ಒಂದು ದಿನ ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು - ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಕಟ್ಟಡದ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ನಡಿಗೆ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು - ಮತ್ತು ಅವನು ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ ಸೂರ್ಯ ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದಾಗ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಒಂದು ವರ್ಷ ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದನು. ಇದು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗುವುದು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಏನಾದರೂ ಒಂದೇ ಆಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ತನಿಖೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.
ನಾನು ಒಮ್ಮೆ ಆಲಿಸ್ ಪಾರ್ಕರ್ ಜೊತೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿದ್ದೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ಶಾ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಒಂದು ಮಾತನ್ನೂ ಹೇಳದೆ ಜನರ ಗುಂಪಿಗೆ ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಂದು ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅದನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಮರಳಿ ಹಾಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ. ಮತ್ತು ಜನರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅವಳು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆಂದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ನಂತರ ಅವರು ಆ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಈ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಮರಳಿ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಜನರು ಕೇಳುವಂತೆ ಮಾಡಿದಳು. ಅದು ಬೋಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪಾಠ. ಅವಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಅದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.
ಜಿಎನ್: ಏನನ್ನಾದರೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನೀವು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಾವು ಮೊದಲು ಕೇಳದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಅಥವಾ ಅದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸರಣಿಯು ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಏನು ರವಾನಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದನ್ನು ಮತ್ತು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಏನು ಹರಡಿತು. ಏಕೆಂದರೆ, ಅದು ಜನರ ಭಾವನೆಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಮಾತನಾಡದಿದ್ದರೆ ಅದು ರವಾನಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ. ಅದು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಇಂದಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಹುಶಃ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯೇ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಇಂದು ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುತೇಕ ಸ್ವಯಂ-ಔಷಧಿಯ ಒಂದು ರೂಪದಂತೆ. ಇದು ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಅಚಾತುರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಈ ರೀತಿಯ ನಿರಂತರ ಸಂಗೀತ ಸೇವನೆ.
ಜಿಎನ್: ಜಂಕ್ ಫುಡ್ನಂತೆ. ಅದು ಸಿಹಿತಿಂಡಿಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುವಂತಿದೆ. ಅದರಿಂದ ಏನೋ ಪೋಷಣೆ ಪಡೆಯುತ್ತಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ನೀವು ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ತಿನ್ನಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಆಹಾರ ಸಾದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಯಲು, ಜನರು ಜಂಕ್ ಫುಡ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೇವಿಸಿದ್ದರೆ ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವರು ಏನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಐದು ವರ್ಷದ ಬಾಲಕನೊಬ್ಬ ಪೀಚ್ ತಿನ್ನುವಾಗ ಕಣ್ಣೀರು ಹಾಕಿದ ಬಗ್ಗೆ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಥೆ ಇತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ನಿಜವಾದ ಹಣ್ಣಿನ ತುಂಡನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ರುಚಿ ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪೌಷ್ಟಿಕತಜ್ಞರು ಒಳ್ಳೆಯ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಆಹಾರ ಎಂಬುದೇ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಳ್ಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ಎಂಬುದೇ ಇಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯೂ ದೂರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆ ಇರಬಹುದು. ಕೊಡಾಲಿ ಹೇಳುವಂತೆ ಮಕ್ಕಳು ಬೇಗನೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರೆ, ಅದು ಕೆಟ್ಟ ಸಂಗೀತದ ವಿರುದ್ಧ ಅವರನ್ನು ಚುಚ್ಚುಮದ್ದು ಮಾಡುತ್ತದೆ.
RW: ನನ್ನ ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳು ಸೇಂಟ್ ಪೌಲ್ಸ್ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯವರು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಮಕ್ಕಳು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಮಗುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ಗಣನೀಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಭಾವನೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ನೋಡಬಹುದಾದದ್ದನ್ನು ನಾನು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಸಂಗೀತ ಏಕೆ ಬೇಕು ಎಂದು ಅದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಜಿಎನ್: ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಅದನ್ನು ನೋಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಹೇಳಿದಂತೆ ಅದು ತಾನೇ ಹೇಳುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಹೌದು. ಆದರೆ ಅದು ಇರಲೇಬೇಕು. ಇದು ಕೇವಲ ಮಕ್ಕಳ ಗುಂಪೊಂದು ಚಡಪಡಿಸುವುದಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರರು ವಿಚಲಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ದೂರವಾಗಿತ್ತು.
ಜಿಎನ್: ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಏನಾದರೂ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು ಮರೆಯಲಾಗದು. ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ. ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ಗಾಯನ ಉತ್ಸವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆವು ಮತ್ತು ಹೇವರ್ಡ್ನಿಂದ ಬಂದ ಒಂದು ಗಾಯಕವೃಂದವಿತ್ತು. ಇದು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ 120 ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುವ ಶಾಲಾ ಜಿಲ್ಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹು-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರ! ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭಾವ್ಯ ಜನಾಂಗೀಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಸುಮಾರು 36 ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯಕವೃಂದವಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಈ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಪಡೆದುಕೊಂಡರು. ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ನಾನು ಹೇಳಬಹುದಾದದ್ದು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದೇಶದ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿತ್ತು. ಅದು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು.
ಈ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅದು ಭರವಸೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ಆಶಾದಾಯಕವಾಗಿರಲು ತುಂಬಾ ಇದೆ. ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಖಿನ್ನತೆ, ಮಾದಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ತಪ್ಪುಗಳ ನಡುವೆಯೂ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಏನೋ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆತ್ಮವನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಶಕ್ತಿ ಇದೆ.
ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯು ನಮ್ಮ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಇತರರಿಂದ ಸತ್ಯದ ಪರಿಶೀಲನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವವರು ಕೇವಲ ಜನಾಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಜನರಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದರೆ ನೀವು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಅದು ಸರಿ.
ಜಿಎನ್: ಬರ್ನಿಸ್ ಜಾನ್ಸನ್ ರೇಗನ್ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಟ್ ಹನಿ ಇನ್ ದಿ ರಾಕ್ನ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದದ್ದು, ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು, ಸೇವಕಿಯರು, ಅಂಗಡಿ ಗುಮಾಸ್ತರು ಆಗಿದ್ದ ಈ ಜನರು ಹೇಗೆ ಎದ್ದು ನಾಯಕರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು? ಅವರು ಅದನ್ನು ಎರಡು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಿದರು: ಒಂದು ಕಪ್ಪು ಚರ್ಚ್, ಅಲ್ಲಿನ ಸಮುದಾಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ; ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡುವ ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಸರದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರಲು ನಿಮ್ಮ ಸರದಿ ಬಂದಾಗ, ಎಲ್ಲರೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ನೀವು ಹಿಂತಿರುಗಿ ವೃತ್ತದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಆ ಮುಂದಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತೀರಿ. ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯುವುದರಿಂದ ಜನರು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ನಾಯಕರಾಗಲು ಮತ್ತು ಆ ರೀತಿಯ ನಾಯಕತ್ವ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅದು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಕ್ಕಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ನಾಗರಿಕ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಕೊಡು-ಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಟದಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನನಗೆ ಒಂದೆರಡು ವಿಷಯಗಳು ನೆನಪಾಗುತ್ತಿವೆ. ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಭಾಗವೆಂದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹಾಡನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಬಹುಶಃ ಅದು ಬೆವರಿನ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಬಹುದು.
ನಾನು ಕೆಲವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಊಟ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಡ್ರಮ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಕೆ ಲಾಡ್ಜೆಕ್ಪೋ ಅಲ್ಲಿದ್ದರು. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಡ್ರಮ್ ಬಾರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೇಳಬೇಕಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ ಬಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಆಳ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಅಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಸ್ವಲ್ಪ ನೋಡಿದಾಗ, ನಾವು ಒಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿ, ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಅಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನಾದರೂ ಒಳನೋಟವಿದೆಯೇ?
ಜಿಎನ್: ನಾವು ಏನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆಂದು ನಮಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ನಾನು ಮಾಂಟಾನಾದ ಭಾರತೀಯ ಮೀಸಲು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೂರ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಮಾರಂಭದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಎಂತಹ ಹಾಂಕಿ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಗೊತ್ತಾ? ಈ ಜನರು ಬಡವರಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಇದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಇದೆ.
ನಾನು ನನ್ನ ಈ ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದೆ. ಅವಳ ತಂದೆಯನ್ನು ಈ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ದತ್ತು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿತ್ತು. ನಮಗೆ ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಟೆಂಟ್ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಿಡಾರ ಹೂಡಿದೆವು ಮತ್ತು ನಾವು ನಮ್ಮ ಟೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ ಎಲ್ಲಾ ಹದಿಹರೆಯದವರು ನಮ್ಮ ಟೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಸಮಯ ಕಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದೆವು. ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಊಟ ಹಾಕಿದೆವು. ನಂತರ ನಾವು ಒಳಗೆ ಬಂದೆವು. [ನಗು] ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೇಳಿದನು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಹಾಡನ್ನು ನಮಗೆ ಹಾಡಿದನು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಅದು ತುಂಬಾ ಸ್ಪರ್ಶದಾಯಕವಾಗಿದೆ.
ಜಿಎನ್: ಅದು ತುಂಬಾ ಹೃದಯಸ್ಪರ್ಶಿಯಾಗಿತ್ತು. ಹದಿನಾರು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗ, ಮತ್ತು ಅವನ ಬಳಿ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದ ಏನೋ ಇತ್ತು.
ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಡ್ರಮ್ ವಾದನದ ಕಥೆ ನನಗೆ ಹಮ್ಜಾ ಅಲ್ ದಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೇಳಿದ ದಿನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು. ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಬಳಿ ಈ ದೊಡ್ಡ ಫ್ರೇಮ್ ಡ್ರಮ್ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಮಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಒಂದು ಭೂಮಿ. ಒಂದು ಗಾಳಿ. ಒಂದು ಬೆಂಕಿ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ನೀರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಸರಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದು ಹೀಗಿತ್ತು, "ಓಹ್, ಡ್ರಮ್ನ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಮಿ, ಗಾಳಿ, ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನವಿದೆ!" ನಂತರ ಡ್ರಮ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಿಂದ ನೀವು ಅವನು ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಇದು ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ಮತ್ತು ಅದು ಅವನ ಮುಖ್ಯ ವಾದ್ಯವೂ ಅಲ್ಲ.
RW: ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗಿದ್ದರು ಅಂತ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಅವರು ಫ್ರೇಮ್ ಡ್ರಮ್ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ನಿಧಾನವಾಗಿ ವೃತ್ತಾಕಾರವಾಗಿ ತಿರುಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಹಮ್ಜಾ ಅಲ್ ದಿನ್ ತರುವಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿ ತರುವದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಾನು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಕೋಣೆಗೆ ನಡೆದು ಅದನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ದೀಕ್ಷೆ ಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಹೇಳಿದಂತೆ ನಾವು ಏನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಜಿಎನ್: ಮತ್ತು ನಾವು ಏನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೇವೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾದ ಬ್ರೂನೋ ನೆಟ್ಲ್, "ನೀವು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಎಷ್ಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರಿಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ನೀವು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ." ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಇದೆ.
ಹೌದು, ಈಗ ನಮಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರಯಾಣದ ಮೂಲಕ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಬಹುದೇ? ಅಥವಾ ಅದು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯಂತಿದೆಯೇ?
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಹೌದು. ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಸೇವನೆಯ ವಿಧಾನವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಸಹ್ಯಕರ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳು ನಮ್ಮಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸೇವಿಸದಂತೆ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಜಿಎನ್: ಅಥವಾ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಮತ್ತು ನಮಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಗ್ರಾಹಕರಾಗಿ ಅದು ಖಚಿತ. ನೀವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಪಡೆಯಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳಿವೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಭಾಗವಹಿಸುವವರು. ಹೌದು. ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೇನು? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸುದ್ದಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಎನ್ಪಿಆರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ನಿಮಗೆ ಈ ಸುದ್ದಿಗಳಿವೆ: ಅರವತ್ತೇಳು ಜನರು ಆತ್ಮಹತ್ಯಾ ಬಾಂಬರ್ನಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು... ನಂತರ ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರವಿದೆ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೇನು?
ಜಿಎನ್: ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಿಮಗೆ ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಧ್ವನಿ ಪ್ರತಿದಿನ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರು "ಎಲ್ಲಾ ಸುದ್ದಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ ನಂತರ, ಈ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತದ ರಿಫ್ ಇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ನಿಮಗೆ ಮುಂದಿನ ವಿಷಯವು ದಿನದ ಸುದ್ದಿಯಾಗಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನಮಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಸಣ್ಣ ರಿಫ್ ಇದೆ ಮತ್ತು ಅದರರ್ಥ...
RW: ಸಂಚಾರ. ಹವಾಮಾನ.
ಜಿಎನ್: ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಡುವ ನಿಮ್ಮ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು "ಮುಂದೆ ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು.
ನಾನು ದೂರು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಉಪಯುಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಎಲ್ಲೋ ಇರುವಾಗ ಅದು ತುಂಬಾ ಶಾಂತವಾಗಿರುವಾಗ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕೊಳಲು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕೇಳುವ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ? ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಏನೋ ಈ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಕಿವಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಾರ್ಯದಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಕಾಡಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶಬ್ದಕ್ಕೂ ಎಚ್ಚರವಾಗಿರುವಾಗ ಅದು ಹಾಗೆ. ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಈ ಸಾವಯವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ಅದು ಕಣ್ಣುಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಕಿವಿಯ ಆ ಕಾರ್ಯವು ಮೆದುಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅದು ಮೆದುಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು ಇದರಿಂದ ಕಿವಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಶಬ್ದವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ನೀವು ಕೇಳಲು ಬಯಸುವ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ - ನೀವು ಹಾಗೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದಲ್ಲ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಶಬ್ದವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು ಕಿವಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರ್ಯ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನಾವು ಇರುವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಅದು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿರಲಿ, ಅದು ನಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಏನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಇವತ್ತು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಬರುವ ಮುನ್ನ ನಾನು ನನ್ನ ನಾಯಿಯನ್ನು ವಾಕ್ ಮಾಡಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಂದು ವಸಂತಕಾಲದಂತೆ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾದ ದಿನ. ನನ್ನ ಮನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಬಂದಾಗ, ಮರದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫಿಂಚ್ ಇತ್ತು.
ಜಿಎನ್: ಹೌದು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಇಂದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದವು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ದೇವರೇ! ನಾನು ಆ ಹಕ್ಕಿಯ ಹಾಡನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು. ಪಕ್ಷಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಕೇಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೀವು ಬರೆದಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಜಿಎನ್: ನಾನು ಎಲ್ಲಿದ್ದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ. ಅದು ಪುಗೆಟ್ ಸೌಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹಾರ್ಟ್ಸ್ಟೀನ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಈ ಹಕ್ಕಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಆ ಹಕ್ಕಿ ಹಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಕೂಗುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿದೆ. ಅದು ಪರಸ್ಪರ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪಕ್ಷಿಗಳಲ್ಲ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ಹಕ್ಕಿ ಶಬ್ದ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು ಹಕ್ಕಿ ಶಬ್ದ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿ ಜಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡು ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ಇತ್ತು.
ಬಹುಶಃ ಅದು ತುಂಬಾ ಮಾನವರೂಪಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಪರಸ್ಪರ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ. ಅದು ಒಂದು ಜಗತ್ತು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನೀವು ವಿವರಿಸುತ್ತಿರುವುದು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷಣ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಅನುಭವ. ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ.
ಜಿಎನ್: ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೀರಿ - ನನಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳೇ ಹೊರತು ಬೇರೆಯವರ ಅನುಭವಗಳಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬಹುಶಃ ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಬಹುಶಃ ಅದು ಸಹಾಯ ಮಾಡದಿರಬಹುದು. ಅದು ಬೋಧನೆಯಂತೆ. ಯಾರಾದರೂ ನಿಮಗೆ ಹೇಳುವುದರಿಂದ ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಏನನ್ನೂ ಕಲಿಯಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ನೀವು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಭಾವಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತೀರಿ.
RW: ಸರಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಭಾವ್ಯ ನೋಟವಿದೆ. ನಾನು ಈ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ, ರಾನ್ ನಕಾಸೋನ್. ಅವರು "ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ಬೌದ್ಧ ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕುಂಚದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ಅರ್ಥವೇನೆಂದರೆ, ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ರೂಪ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕೆ ರೂಪ ನೀಡದೆ, ಅದು ಇತರರಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ - ನಕ್ಷೆಯ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ರೂಪಕ್ಕೆ ತರುವುದು ಇದರಿಂದ ಅವು ಇತರರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗುತ್ತವೆ.
ಜಿಎನ್: ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆ ಕೇವಲ ಹೇಳುವುದಲ್ಲ. ನಾನು ಹೇಳುತ್ತಿರುವುದು ಅದನ್ನೇ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಒಬ್ಬರ ಅನುಭವವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಹೌದು. ಮತ್ತು ಹೇಗಾದರೂ ಗುಪ್ತವಾದ ಏನಾದರೂ ನಿಮಗೆ ಲಭ್ಯವಾದರೆ, ಅದು ಕೂಡ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.
ಜಿಎನ್: ಆಗಿರಬಹುದು. ಅದು ನಿಜ. ಮತ್ತು ನಾನು ಇತರ ಜನರಿಂದ ಕಲಿತಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತಿಲ್ಲ. ನೀವು ಕಲಿಸುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಾಗಿದ್ದವು ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ನಿಮ್ಮದಲ್ಲ. ಹಾಗಾದರೆ ನನ್ನ ಅನುಭವವು ಹೇಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ? ಇದು ಮುಕ್ತ ಪ್ರಶ್ನೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಾನು ಯಾವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು.
RW: ಹೌದು. ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ಅದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ? ಅದು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮಂತೆಯೇ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೇರೊಬ್ಬರಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಂದಿಗೂ ಗಮನಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದು ಅಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ, ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ರೂಪ ನೀಡುವ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಭವವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನೀವು ಒದಗಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಈಗ ಅದು ಹಿಂದೆಂದೂ ಹೊಂದಿರದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು.
ನಾನು ಅದನ್ನು ಊಹಿಸಬಲ್ಲೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ನನಗೆ ಸಿಕ್ಕ ಅನುಭವ. ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಸ್ಟೀವನ್ಸ್ ಅವರ "ಭಾನುವಾರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ನಾನು ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಅದು ಆಳವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅನುಭವವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಮಾತುಗಳು ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಗಮನಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಮರಳಿ ಕರೆದವು. ಸ್ಟೀವನ್ಸ್ ಬರೆಯಲು ಹೆಣಗಾಡಿದ ಪದಗಳನ್ನು ಓದುವ ಮೂಲಕ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದ ಒಂದು ಛೇದಕವಾಯಿತು.
ಜಿಎನ್: ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಜನರು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅದು ಸಂಪರ್ಕಗೊಳ್ಳುವ ಮಾನವನ ಅತ್ಯಂತ ಉದಾತ್ತ ಭಾಗವಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅದು ಸಂಪರ್ಕಗೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸ್ವ-ಕರುಣೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾನು ಏನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆಂದು ನಿಮಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಿದೆಯೇ?
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಂಟ್ರಿ ಸಂಗೀತ.
ಜಿಎನ್: ಆದರೆ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದಂತಹದ್ದು ಆಳವಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಪದಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ. ರೂಪವು ನೇರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಚ್ನ ಸಂಗೀತ, ಇದು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.
ನಾವು ಒಮ್ಮೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದೆವು, ಮತ್ತು ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಿಸಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಈ ಸಣ್ಣ ಕಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್ಗೆ ಹೋದೆವು, ಒಳಗೆ ನಾವು ತಂಪಾಗಿರುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ನಾವು ಒಳಗೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಿದ್ದಂತೆ - ಅಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ - ಬ್ಯಾಚ್ ಫ್ಯೂಗ್, ಜಿ ಮೈನರ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯೂಗ್ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಈ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಈ ಬಲವಾದ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಏನು ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ತಿರುಗುವ ಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತೀರಿ. ನಂತರ ಥೀಮ್ ಮತ್ತೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಬೂಮ್! - ಬಾಸ್, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಬೂಮ್, BAAAM, ಬೂಮ್ ಬಾಮ್ ಬಾಮ್ನೊಂದಿಗೆ. ಅದು ದೇವರು ಮಾತನಾಡಿದಂತೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮದ ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಅದು ಬ್ಯಾಚ್ನ ದೃಷ್ಟಿ. ಅದು ಅವನ ಗ್ರಹಿಕೆ.
ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಇದು "ನನ್ನ ಹುಡುಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದಳು. ನಾನು ಬಾರ್ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಾಡಲು ಹೋಗುತ್ತೇನೆ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಮವಲ್ಲ. [ನಗು] ನಾನು ಹೇಳುತ್ತಿರುವುದೇನೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿವೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಒಂದು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಕುಳಿತು ಈ ಬ್ಯಾಚ್ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಗೆ ನಾನು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಮೂಡಿದ್ದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಅದು ನನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ನೆನಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಈಗ ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದು ಇಷ್ಟೇ, ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು. ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ನನಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಳನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂದರ್ಶನದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ಎಂದು ಅವರು ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವಂತೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಸಂಗೀತವು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹನ್ನೆರಡು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ." [ನಗುತ್ತಾನೆ]
ಜಿಎನ್: [ನಗು] ನಾನು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಅಲೆಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಮಾಪಕವು ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಶುದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ಒಂದೇ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅದು ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲೂ ಚಲನೆ ಇದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಚಲನೆ ಮುಗಿದಿದೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣು ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಬೇಕು.
ಜಿಎನ್: ಹೌದು, ಅದೆಲ್ಲಾ ಹಾಗೆ. ಆದರೆ ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಹೋಗುವ ಚಲನೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲ. ಸಂಗೀತವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪದಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಬೇಕು. ಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ರೂಪವು ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಏನಾದರೂ ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ.
ಜಿಎನ್: ಸಂಗೀತವು ಅದೇ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಅದು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಯಾಣಗಳನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಹೇಳಿದಾಗ, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಯಾಣಗಳಿವೆ. ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರಯಾಣಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಖಾಸಗಿ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ನೀವು ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಆ ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು ನೀಡಲು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯಂತೆ. ನಂತರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನೀವು ವಿಭಿನ್ನ ಜನರ ಗುಂಪಿಗೆ ಕಲಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷಯ. ಈಗ ನೀವು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಅದು ತುಂಬಾ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ.
ಇದು ಕಠಿಣ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನೀವು ಕಠಿಣವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಜನರು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಜನರ ವಿರುದ್ಧ ಪಕ್ಷಪಾತ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಚ್ ದಿನದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಜನರು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಬಲ್ಲವರು, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಸುಟ್ಟುಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರು ಜೂಲಿಯಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತರಗತಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವಳು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಿಟ್ಟರು?
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲೂ ಹಾಗೆಯೇ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.
ಜಿಎನ್: ನಿಜವಾಗಿಯೂ?
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಓಹ್ ಹೌದು. ನೀವು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಇಷ್ಟೆಲ್ಲಾ ಎಂಎಫ್ಎಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರವೂ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ.
ಜಿಎನ್: ಆದರೆ ಅವು ಸುಟ್ಟುಹೋಗುವುದರಿಂದಲೇ?
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಇದು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಬಯಸುವ ಈ ಎಲ್ಲ ಜನರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ.
ಜಿಎನ್: ಒಂದು ಸ್ಥಳ. ನಾನು ಹೇಳುತ್ತಿರುವುದು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸಹಕಾರದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಚರ್ಮ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಹೌದು. ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಂತಹದ್ದೇನೋ ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವು ಹಣದ ಆಟವೂ ಆಗಿದೆ. ಹಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗುವ ಜನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಕೋಳಿ ಮತ್ತು ಮೊಟ್ಟೆಯ ವಿಷಯ. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿರಬಹುದು. ಮತ್ತು ಈ ಗುಂಪುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಜಿಎನ್: ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಅನುಕೂಲವೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪುಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಅದು ಬಹುಶಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇಂದು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಈ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಳೆ ಅವರು ಬೇರೆ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅದು ಒಳ್ಳೆಯ ವಿಷಯ. ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಗೀತವು ಆ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಈ ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶವು ನೀವು ಮಾಡುವ ಕೆಲಸ. ಕಲೆ ಕೂಡ ನೀವು ಮಾಡುವ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಕಲಾ ರಚನೆಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನಾನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ. ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾಪಕ, ಅಲ್ಲವೇ?
ಜಿಎನ್: ಅದು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾಪಕ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನೀವು ಚೌವೆಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೆರ್ಜಾಗ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಾ? [ಹೌದು] ಆ ಚಿಕ್ಕ ಮೂಳೆ ಕೊಳಲು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ?
ಜಿಎನ್: ಹೌದು. ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ನಾನು ಆ ಕೊಳಲಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನನ್ನ ಐಫೋನ್ನಲ್ಲಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದೆ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಅದು 30,000 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ.
ಜಿಎನ್: ಈಗ ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 40,000 ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅದು ಗ್ರಿಫನ್ ರಣಹದ್ದಿನ ರೆಕ್ಕೆಯ ಮೂಳೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಬಳಿ ಈಗಾಗಲೇ ಟೊಳ್ಳಾದ ವಸ್ತುವಿದೆ ಆದರೆ ಮಾಪಕವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅದರಲ್ಲಿ ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ನೀವು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ದಂತ ಕೊಳಲುಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು - ದಂತದಿಂದ ಕೆತ್ತಿ ಕೊಳಲು ಮಾಡಲು ಎರಡು ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳು ನಡೆದಿವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ.
ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು? ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಇದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಧ-ಹಂತಗಳಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿವೆ - ಮತ್ತು ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲು ಕಷ್ಟ. ಎಷ್ಟೋ ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕಗಳಲ್ಲಿವೆ. ನಾವು ಮೊದಲು ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದರಿಂದ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಎಸ್ಟೋನಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರೊಬ್ಬರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಗ್ರಹಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಒಂದು ಮಾಪಕವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಮಾಪಕವು ಪ್ರಾಚೀನ ಜಪಾನೀಸ್ ಮಾಪಕವಾಗಿದ್ದು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಅದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.
ಪ್ರಾಚೀನರು "ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ಕರೆದದ್ದು ನಾವು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದ ಏಳು ಉದಾರ ಕಲೆಗಳು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ತರ್ಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಕರಣವಾದ ಟ್ರಿವಿಯಂ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ - ಮತ್ತು ಗಣಿತ, ರೇಖಾಗಣಿತ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವಾದ ಕ್ವಾಡ್ರಿವಿಯಂ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಎಂದರೆ ಕಂಪನಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ. ಸಂಗೀತದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಂಪನದ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಿಜವಾದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದು ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ. ನಂತರ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಅದರ ಮಾನವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿದ್ಯಮಾನದಂತೆ ಇತ್ತು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ನೀವು ಹೇಳುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಸಂಗೀತವು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನರು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ.
ಜಿಎನ್: ಅವರ ಸಂಗೀತ ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಎಂತಹ ನಾಚಿಕೆಗೇಡು.
ಜಿಎನ್: ಅದು ಎಂತಹ ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ. ಪೈಥಾಗರಸ್ ಅವರ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಾನು ಒಂದು ನೊಣವಾಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಪೈಥಾಗರಸ್ಗೆ ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಗುಣಪಡಿಸುವಿಕೆಯೂ ಇತ್ತು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು.
ಆರ್ಡಬ್ಲ್ಯೂ: ಪೈಥಾಗರಸ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾನು ಊಹಿಸದೇ ಇರಲಾರೆ.
ಜಿಎನ್: ಸರಿ, ಸ್ವಯಂ ಎಂಬ ಈ ಆಧುನಿಕ ಕಲ್ಪನೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕ - ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಗ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಹೇಳಲು ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಿದನು. ಅವಳು ಹೇಳಿದಳು, "ನನ್ನ ತಾಯಿ ಇಂತಿಂಥವರು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಂದೆ ಇಂತಿಂಥವರು." ನಂತರ ಅವಳು [ನಗು] ನಿಲ್ಲಿಸಿದಳು.
ಮತ್ತು ಆ ವ್ಯಕ್ತಿ, "ಸರಿ, ಅದು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿ" ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಆದರೆ ಅವಳು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆಂದು ಭಾವಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಹಾಗೆ ಇದ್ದಳು - ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಸ್ತಿತ್ವವಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತವು ಆ ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಐಪಾಡ್ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬೇರೆ ಯಾರಿಗೂ ಕೇಳಿಸದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!