Ngunit ang sensitivity na nabubuo kapag nakikita mo na ang isang bagay ay medyo naiiba araw-araw ay hindi nauugnay sa tunay na pang-agham na saloobin. Nagpasiya ang kapatid ko isang araw—nakikita niya ang paglubog ng araw mula sa kanyang walkway sa isang gusaling pinagtatrabahuan niya—at nagpasiya siya na sa loob ng isang taon ay itala niya ang posisyon ng araw kapag lumubog ito sa abot-tanaw. Kaya ginawa niya iyon sa loob ng isang taon. Ito ang pang-agham na salpok. Ito ay upang maging sensitibo sa mga pagkakaibang ito.
Kaya ang ideya na ang isang bagay ay dapat na pareho sa bawat oras ay talagang sumasalungat sa ideya ng pagsisiyasat. Sa mga tuntunin ng musika, pareho kang tumutugtog, ngunit ginagawa mo ito nang medyo naiiba sa bawat oras at, sa ganoong paraan, may natuklasan ka tungkol sa musika.
Nasa isang workshop ako minsan kasama si Alice Parker. Ginawa niya ang lahat ng pananaliksik at pagsasaayos para kay Robert Shaw. Siya ang malaking konduktor, ngunit siya ang gumagawa ng pananaliksik at komposisyon. Nagturo siya ng kanta sa isang grupo ng mga tao nang walang sinasabi. Ang kanyang paraan ng paggawa nito ay ang kumanta siya ng isang parirala at paulit-ulit na kantahin ito sa kanya ng lahat. Pagkatapos ay kakantahin niya ito nang kaunti nang iba—at pagkatapos ay medyo naiiba mula doon. At sa puntong nahuli ng mga tao at talagang nakakanta pabalik sa kanyang ginagawa, alam niyang nakikinig talaga sila. Pagkatapos ay kinanta niya ang parirala sa paraang gusto niya.
Kaya pinakinggan niya ang mga tao sa pamamagitan ng paggawa ng maliliit na pagkakaiba-iba na ito at pagpapakanta nito pabalik sa kanya. Iyan ay isang aralin sa pagtuturo. Nakaka-inspirational na panoorin ang kanyang trabaho sa ganoong paraan.
RW: Iyan ay kahanga-hanga.
GN: Kailangan mong humanap ng lakas ng loob na ulitin ang isang bagay. Makalipas ang ilang sandali ay nagsimulang marinig ng mga estudyante ang isang bagay na hindi nila naririnig noon. Pagkatapos ay maaari tayong magpatuloy sa isang bagay na magkasama, kung ano ang inilagay ng kompositor sa musika o, kung ito ay isang folksong, kung ano ang isang serye ng mga performer na ipinapasa nang pasalita, kung ano ang inakala nilang mahalaga, at kung ano ang ipinadala sa mga henerasyon. Dahil, kung hindi ito nagsasalita sa damdamin ng mga tao ay hindi ito maipapasa. Tiyak, mayroong isang mahusay na kapangyarihan sa tradisyonal na katutubong musika, para lamang sa kadahilanang iyon. Ito ay nagdadala ng isang bagay tungkol sa aming karaniwang karanasan.
RW: Which makes me think that with the way things are now, malamang walang dasal ang folk music. Ibig kong sabihin ngayon ay tila ang mga tao ay nagpapakain sa kanilang sarili ng musika sa lahat ng oras, halos bilang isang paraan ng paggamot sa sarili. Tila nagpapakilala ng isang bagay na hindi tama, ang ganitong uri ng patuloy na pagkonsumo ng musika.
GN: Parang junk food. Parang kumakain ng matamis. Ang isang bagay ay hindi pinapakain nito o hindi mo kailangang patuloy na kainin ito sa lahat ng oras. At upang manatili sa pagkakatulad ng pagkain, kung ang mga tao ay kumain lamang ng junk food, hindi nila alam kung ano ang nawawala sa kanila. May isang kuwento sa papel kamakailan tungkol sa isang limang taong gulang na batang lalaki na umiyak nang kumain ng peach dahil hindi pa siya nakatikim ng isang tunay na piraso ng prutas. At limampung taon na ang nakalilipas ay sinasabi ng mga nutrisyunista na walang ganoong bagay bilang mabubuting pagkain at masasamang pagkain. Kaya siguro may pag-asa na ang ideyang ito na walang magandang musika at masamang musika ay mawawala din. Sinabi ni Kodály na kung maagang na-expose ang mga bata sa magandang musika, ito ay magdudulot sa kanila ng hindi magandang musika.
RW: Ang aking mga apo ay pupunta sa paaralan ng St. Paul at mayroon silang isang mahusay na programa sa musika doon. Sigurado akong lahat ng mga guro ay napakahusay, ngunit ang isang pares sa kanila ay talagang namumukod-tangi. Talagang binibigyang importansya ang musika, at ganap na tumutugon ang mga batang ito. Mahirap ilagay ito sa mga salita, ngunit sa pamamagitan lamang ng panonood ng kanilang mga pagtatanghal ay nakakakuha ako ng intuitive na pakiramdam para sa kung gaano kahalaga at mahalagang musika ang maaaring talagang maging sa pag-unlad ng isang bata. Gusto ko sanang gawing visible ang nakikita ko doon. Ipapakita nito kung bakit kailangan natin ng musika sa mga paaralan.
GN: Sana mas maraming tao ang makakita niyan. Ito ay nagsasalita para sa kanyang sarili, tulad ng sinabi mo.
RW: Oo. Pero dapat nandoon. Ito ay hindi lamang isang grupo ng mga bata na nagkakamali, at ang ilan sa kanila ay nakatuon at ang iba ay nagambala. Ito ay lampas na noon.
GN: Kapag nakakita ka ng isang bagay na nabuhay sa maliliit na bata na ganyan, hindi ito malilimutan. At kahit na sa mas matatandang mga bata. Nagkaroon kami ng high school choral festival at one point and there was this one choir that came from Hayward. Ito ay isang distrito ng paaralan na maaaring may 120 wikang ginagamit sa bahay. Ito ay multi-cultural central! At ito ang kanilang chamber choir na may humigit-kumulang 36 na bata sa bawat posibleng etnikong background. Ang lalaking ito, na siyang direktor ng musika doon, ay may nakuha mula sa mga batang ito. Ang masasabi ko lang para ilarawan ito ay kumakanta sila nang may lubos na pagkakaisa ng intensyon. Ito ay hindi mapag-aalinlanganan. Ito ay pambihira.
Nagbibigay ito ng pag-asa kapag nakita mo ang ganitong uri ng bagay, at napakaraming hindi dapat pag-asa ngayon. Sa gitna ng lahat ng teknolohiya at depresyon at droga at lahat ng bagay na mali, mayroon pa ring isang bagay tungkol sa musika na may ganitong kapangyarihang palayain ang kaluluwa, sa isang paraan.
At ang isa pang bagay na sa tingin ko ay talagang mahalaga ay kung paano ang isang pakiramdam ng pagtitiwala sa sariling karanasan ay talagang sentro para sa ating buhay bilang isang lipunan. Ito ay hindi lamang na ang mga umaasa sa pagpapatunay ng katotohanan mula sa iba ay napapailalim sa demagoguery, ito ay hindi ka magkakaroon ng participatory culture kung ito ay binubuo ng mga taong walang tiwala sa kanilang sariling karanasan.
RW: Tama na.
GN: Si Bernice Johnson Reagon ay isang iskolar sa Smithsonian at isa sa mga tagapagtatag ng Sweet Honey in the Rock. Siya ay nagsasalita tungkol sa, kumusta ang mga taong ito sa kilusang karapatang sibil, na mga ordinaryong tao, katulong, klerk ng tindahan, paano sila nakatindig at naging mga pinuno? Iniugnay niya ito sa dalawang bagay: ang isa ay ang itim na simbahan, ang pakiramdam ng komunidad doon; at ang isa naman ay lumalaking naglalaro ng mga tradisyonal na larong pag-awit ng mga bata, kung saan ang lahat ay magkakaroon ng kanilang pagkakataon. Kapag ikaw na ang nasa gitna, lahat ay sumusuporta sa iyo. Pagkatapos ay bumalik ka at maging bahagi ng bilog at sinusuportahan mo ang susunod na tao. Ang paglaki nito ay nagbigay-daan sa mga tao na sumulong upang maging isang pinuno sa isang sandali at para sa ganoong uri ng pamumuno na lumitaw.
Mayroong isang aspeto ng kulturang musikal na iyon na isang rehearsal para sa demokrasya, isang rehearsal para sa buhay sibiko, para sa give and take at para sa relasyon ng indibidwal sa komunidad bilang isa sa suporta sa isa't isa. Lahat ng uri ng mga bagay ay natutunan, sa isang paraan, sa paglalaro.
RW: Naaalala ko ang ilang bagay. Sa maraming mga Katutubong Amerikano, nagtitipon ako, isang mahalagang bahagi ng kanilang pag-unlad ay ang paghahanap ng kanilang sariling kanta. Marahil ito ay mangyayari sa isang pawis, o isang vision quest.
Naghapunan ako kasama ang ilang kaibigan at naroon si CK Ladzekpo, ang drum master mula sa West Africa. Kailangan ko siyang tanungin ng kaunti tungkol sa pag-drum. At nakakamangha ang lawak at lalim ng nangyayari sa drumming. Nakita ko kung gaano ako kamangmang tungkol doon. At mula sa pagkakaroon ng kaunti sa isang window na ito, naramdaman ko kung gaano tayo kamangmang, bilang isang kultura, tungkol sa musika sa ibang mga kultura. Mayroon ka bang anumang pananaw sa musika sa ibang mga kultura?
GN: Hindi talaga namin alam kung ano ang kulang sa amin. Nagpalipas ako ng ilang araw sa isang Indian reservation sa Montana sa panahon ng kanilang Sun Dance ceremony, at hindi mo na kailangang gumugol ng maraming oras sa mga tradisyunal na tao upang mapagtanto kung gaano ka kahanga-hanga, alam mo ba? Napakalinaw ng mga taong ito, kahit mahirap sila, mayroon silang isang bagay. At mayroon silang isang bagay sa kanilang mga relasyon.
Kasama ko itong kaibigan ko. Ang kanyang ama ay inampon sa tribong ito. We had our tent and we camped out there in a circle and as soon as we got our tent set up all the teenagers started dropping by and hanging out in our tent. Kaya ginawa namin kung ano ang tila tamang gawin. Pinakain namin sila. Kaya't pumasok na kami. [laughs] Sinabi sa amin ng isa sa mga batang lalaki ang tungkol sa kanyang vision quest, at kinanta niya ang kantang ibinigay sa kanya.
RW: Parang nakaka-touch.
GN: Sobrang nakaka-touch. Isang labing-anim na taong gulang na batang lalaki, at mayroon siyang isang bagay na wala sa amin.
Ngunit ang iyong kuwento sa pagtambol ay nagpaalala sa akin sa unang pagkakataon na narinig ko si Hamza Al Din. Nagpe-perform siya sa San Francisco State University. Mayroon siyang malaking frame na drum na ito at sinabi niya sa amin na mayroong apat na magkakaibang tunog na gagawin ng drum. Ang isa ay lupa. Ang isa ay hangin. Ang isa ay apoy. At ang isa ay tubig. Pagkatapos ay ipinakita niya ang bawat isa. Pagkatapos ay nagsimula na siyang maglaro.
Buweno, una sa lahat, parang, "Oh, nariyan ang buong kosmolohiya ng ugnayan ng lupa, hangin, apoy at tubig sa mga tunog ng tambol!" Pagkatapos ay nagsimulang mag-set up ang drum ng mga reverberations sa silid upang mas marami kang naririnig na tunog kaysa sa kanyang nilalaro. At napagtanto ko na ito ay isang dalubhasang musikero. At hindi iyon ang kanyang pangunahing instrumento.
RW: Naalala ko siya sa isang concert. Tumutugtog siya ng frame drum at dahan-dahan siyang umikot habang tinutugtog ito. Naalala ko ang presensya niya. Sa isang paraan, tila sa akin ay kailangan kong maging handa na tanggapin ang dinadala ng isang tulad ni Hamza Al Din. Hindi ako pwedeng pumasok na lang sa kwarto para kunin. Sa tingin ko kailangan natin ng ilang pagsisimula para masimulang matanggap ito. Hindi namin alam kung ano ang kulang sa amin, gaya ng sinabi mo.
GN: At hindi namin alam kung ano ang natatanggap namin. Baka fraction lang. Si Bruno Nettl, na isang kilalang ethnomusicologist, ay sumulat ng isang artikulo na tinatawag na "You Will Never Understand This Music." Nag-aral siya ng Persian classical music sa loob ng hindi ko alam kung ilang taon at, sa isang tiyak na punto, sinabi sa kanya ng kanyang guro, "Hinding-hindi mo maiintindihan ang musikang ito." Kaya mayroong babala na ito.
Oo, ngayon ay mayroon na kaming access sa iba't ibang uri ng musika mula sa buong mundo sa pamamagitan ng mga pag-record at mga musikero na naglalakbay. Pero matatanggap ba talaga natin ito? O parang ibang uri ng kolonyalismo?
RW: Oo. At ang modality ng pagkonsumo na mayroon kami ay isang uri ng isang gross bagay. Kaya siguro may ilang bagay na protektado laban sa pagkonsumo dahil nakatago ito sa atin.
GN: O mayroong isang partikular na uri ng aktibidad na kinakailangan. At kami ay sinasanay sa pagiging walang kabuluhan. Iyan ay tiyak, bilang mga mamimili. May ilang bagay na matatanggap mo lang kung aktibo kang nakikipag-ugnayan.
RW: Isang kalahok. Oo. Ano sa palagay mo ang bagay na ito kung saan palagi kang mayroong mga maliliit na interlude sa musika? Halimbawa, sa isang programa ng balita, kahit sa NPR. Mayroon kang mga kagat ng balitang ito: animnapu't pitong tao ang napatay ng isang suicide bomber... Pagkatapos ay mayroon kang kaunting musical interlude. Ano sa tingin mo diyan?
GN: Mayroon akong teorya tungkol diyan. Idinisenyo ang lahat para maging komportable ka. Alam mo na ang boses ng taong ito ay magiging eksaktong pareho araw-araw. Pagkatapos niyang sabihin, "Lahat ng balita, sa lahat ng oras" magkakaroon ng maliit na musical riff na ito, at sasabihin nito sa iyo na ang susunod na bagay ay ang magiging balita sa araw na ito. At ngayon mayroon kaming isa pang maliit na riff at ibig sabihin...
RW: Trapiko. Panahon.
GN: Kaya't parang sa iyong magulong estado na walang panloob na buhay at naaakit sa paligid ng mga panlabas na pangyayari, maaari mong buksan ang iyong radyo habang papunta sa trabaho at magkaroon ng pakiramdam na "Alam ko kung ano ang susunod na mangyayari."
Maaari akong magsimulang magreklamo, ngunit sa palagay ko ay hindi ito kapaki-pakinabang. Naranasan mo na bang mapunta sa isang lugar at sobrang tahimik at biglang may narinig kang tumutugtog na plawta sa di kalayuan? Isang bagay sa iyo ang gumagalaw patungo sa kahanga-hangang bagay na ito at ito ay parang isang natural na paggana ng tainga. Parang kapag nasa gubat ka at alerto sa bawat tunog. Lumilipat ka sa iyong kapaligiran sa napaka-organikong paraan na ito na ibang-iba sa pagtutok ng mga mata.
Ang pag-andar na iyon ng tainga ay dapat bumuo ng utak sa isang tiyak na paraan. At dapat itong bumuo ng utak sa ibang paraan para ang tainga ay kailangang patuloy na mag-screen out ng ingay at tumuon sa isang bagay na gusto mong pakinggan-hindi na hindi mo kailangang gawin iyon. Iyon ay isa pang function ng tainga upang mapili ang isang tunog mula sa background. Ngunit ang kailangang isara ang mga bagay sa lahat ng oras, hindi ko maisip na hindi iyon gumagawa ng isang bagay sa ating kakayahan na maging sa kapaligiran na ating kinalalagyan, natural man o panlipunan.
RW: Bago pumunta kaninang umaga ay nilakad ko ang aking aso. At napakagandang araw ngayon, tulad ng tagsibol. Pagbalik sa aking bahay, may isang finch sa tuktok ng isang puno.
GN: Oo, talagang kumakanta ang mga ibon kaninang umaga.
RW: Diyos ko! Nakikinig ako sa ibong iyon, at ito ay maganda. Sa palagay ko nagsulat ka ng isang bagay na naglalarawan sa isang sandali kung saan napagtanto mo na ang mga ibon ay nakikinig sa isa't isa.
GN: Naaalala ko talaga kung nasaan ako. Ito ay sa Hartstene Island sa Puget Sound. Kadalasan, naririnig ko itong ibong kumakanta at naririnig ko ang ibong iyon na umaawit. Pero bigla kong narinig na pabalik-balik ang tawag nila. Hindi ito pabalik-balik sa isa't isa, dahil hindi sila ang parehong uri ng mga ibon. Ito ay mas katulad, ang ibon na ito ay gumagawa ng tunog at pagkatapos ay ang isa pang ibon ay gumagawa ng tunog. Parang hindi sila nag-uusap. Sinasakop nila ang parehong sonic space at sinasabing narito ako, at narito ako, at narito ako. Parang sinasabi nilang lahat na nandito ako.
Baka masyadong anthropomorphic yun. Ngunit sila ay nakikinig sa isa't isa, kung hindi direktang tumutugon. At ako ay nakikinig sa kabuuan na ito, bagay na sapat sa sarili. Ito ay isang mundo.
RW: Ang inilalarawan mo ay isang sandali na mahirap ilarawan, ngunit isang tunay na karanasan. Ang mga bagay na ito ay mahirap iparating.
GN: Napakahirap nilang iparating. Sinusubukan ng isa. Minsan nagtataka ka—ang mga bagay na nakapagpabago sa akin ay ang sarili kong mga karanasan, hindi ng ibang tao. Kaya siguro hindi ko na kailangang iparating ang mga ito, in a sense. Baka hindi nakakatulong. Parang nagtuturo. Kapag napagtanto mo na wala kang natutunan sa pamamagitan ng isang tao na nagsasabi sa iyo, huminto ka sa pakiramdam na napilitang sabihin sa mga mag-aaral ang mga bagay.
RW: Well may isa pang posibleng view. Nakilala ko ang napaka-interesante na lalaking ito, si Ron Nakasone. Gumamit siya ng pariralang "kartograpiya at sining." Siya ay isang Buddhist na pari at isang uri ng master na may malaking brush calligraphy. Ang ibig niyang sabihin ay minsan nakakapagbigay porma ang artista sa isang karanasan. Kung hindi ito binibigyan ng anyo, ito ay mananatiling nakatago sa iba. Kaya sa isip, ito ay isang mahalagang bagay na maaaring gawin ng artist-uri ng mga karanasan sa mapa sa anyo upang maging available ang mga ito para sa iba.
GN: Pero kaya hindi lang sinasabi ng art. Yun na yata ang sinasabi ko. Ang sining ay upang baguhin ang karanasan ng isang tao, hindi lamang upang ilarawan ito.
RW: Oo. At kung kahit papaano ay may isang bagay na nakatago ay ginawang available sa iyo, iyon ay maaaring maging transformative din.
GN: Pwede. totoo yan. At hindi ko ibig sabihin na wala akong natutunan sa ibang tao. Kaya lang, kapag nagtuturo ka ay may ganitong pagnanais na ibahagi ang iyong mga natuklasan, ngunit napagtanto mo na ang mga ito ay sarili mong mga natuklasan. At lahat ay nangangailangan ng kanilang sariling mga pagtuklas. Hindi sa iyo. Kaya paano makakatulong ang aking karanasan? Ito ay isang bukas na tanong. Ang ilan sa mga ito ay maaaring subukang unawain kung anong mga kondisyon ang posible para sa akin na makatanggap ng isang bagay.
RW: Oo. Gusto mong ibahagi ang iyong karanasan, ngunit ito ba ay kapaki-pakinabang? pwede ba? At narito ang ibang tao na nagkaroon ng karanasang katulad ng sa iyo, ngunit hindi kailanman nakapag-focus dito, hindi kailanman nagawang yakapin ito o dalhin ito sa gitna ng kanilang atensyon. Ito ay naroroon, ngunit ito ay nasa anino. Ngunit ngayon, salamat sa iyong pagtatangka na ibigay ang form ng iyong karanasan, biglang dumating sa liwanag na iyong ibinibigay ang karanasan ng taong iyon na nakatago sa mga anino. Ngayon ay maaari itong tumagal sa isang katayuan na hindi pa nararanasan noon.
I can imagine that. Sa katunayan, ito ay isang karanasan na naranasan ko. Natuklasan ko ang tula sa ganitong paraan sa pamamagitan ng tula ni Wallace Stevens, “Sunday Morning.” Ito ay isang malalim na pagbabagong karanasan. Ang kanyang mga salita ay nagpabalik sa akin sa mga karanasang hindi ko talaga napagtutuunan ng pansin kahit papaano. Naging intersection ang tula kung saan nabuhay ang isang bagay sa sarili kong karanasan sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga salitang pinaghirapang isulat ni Stevens.
GN: Ito ay talagang kawili-wili dahil sa tingin ko ito ay bumalik sa tanong na ito tungkol sa iba't ibang uri ng musika o iba't ibang antas, kung gagawin mo. Ang isang partikular na uri ng sikat na kanta ay sikat dahil pakiramdam ng mga tao ay konektado sa isang bagay tungkol sa kung ano ang ipinapahayag nito. Ngunit hindi naman ito ang pinakamarangal na bahagi ng tao kung saan ito kumokonekta. Marahil ang dahilan kung bakit ito kumokonekta ay dahil hinahayaan nito ang mga tagapakinig na malubog sa awa sa sarili. Nakikita mo ba ang sinasabi ko?
RW: Halimbawa, ilang uri ng country music.
GN: Samantalang ang isang bagay na tulad ng Gregorian chant ay sumasalamin sa isang bagay na mas malalim. Hindi mo na kailangang maunawaan ang mga salita, kinakailangan. Direktang nagsasalita ang porma. O ang musika ni Bach, na itinayo upang ito ay nagbibigay ng ganitong pakiramdam ng kaayusan, at maaaring direktang maranasan ng isa ang kahulugan ng kaayusan.
Nasa Paris kami minsan, at ang init talaga. Kaya dumeretso kami sa maliit na simbahang bato na ito sa pag-aakalang magiging cool kami sa loob. Pagpasok pa lang namin sa organista—na doon nagsasanay, sa palagay ko—nagsimulang maglaro ng Bach fugue, ang fugue sa G minor. Kaya nakaupo lang kami, nakikinig sa fugue na ito. Nagsisimula ito sa napakalakas na melody na ito at pagkatapos ay bubuo ito sa iba't ibang boses, at parang naliligaw ka, hindi mo alam kung ano—isang uniberso ng umiikot na mga planeta at bituin. Pagkatapos ay bumalik ang tema, BOOM!—ang bass, alam mo, na may boom, BAAAM, boom bom bom. Parang nagsalita ang Diyos. Ibig kong sabihin sa musikang iyon mayroong hindi kapani-paniwalang pananaw ng kaayusan sa uniberso. At iyon ang pangitain ni Bach. Yun ang perception niya.
Paumanhin, hindi ito katulad ng "Iniwan ako ng aking babae. Tatambay ako sa bar." [laughs] Ang ibig kong sabihin ay may iba't ibang antas ng karaniwang karanasan ng tao.
RW: Naaalala ko ang isang hapon na nakaupo mag-isa na nakikinig sa piraso ng Bach na ito at naramdaman kong naroroon ako sa isang uri ng kalmado at walang hanggang kilusan. Isa ito sa mga pinakamagandang alaala ko sa musika.
Ngayon, narito ang isang bagay na gusto kong subukan sa iyo, isang maliit na snippet tungkol sa musika mula sa pintor na si Agnes Martin. Siya ay hindi karaniwan. Nakarating siya sa isang uri ng espirituwal na pananaw na sa tingin ko ay kahanga-hanga. Ito ay mula sa isang maliit na panayam sa huling bahagi ng kanyang buhay. Sinabi niya sa tagapanayam na ang musika ay ang anyo ng sining na pinakadirektang nakaantig sa damdamin. At huminto siya na parang may kinakalkula. Pagkatapos ay sinabi niya, "Ang musika ay nagbibigay ng mga labindalawang beses na mas maraming pakiramdam kaysa sa pagpipinta." [tumawa]
GN: [laughs] Well I suppose I could be a smart aleck and say that, our musical scale has twelve tones, so maybe she was saying that a pure painting represents a single tone. Ngunit ang musika ay hindi kumakatawan sa isang solong kadalisayan. Ito ay kumakatawan sa relasyon. Ito ay kumakatawan sa paggalaw. May paggalaw din sa pagpipinta. Kapag ang pagpipinta ay tapos na, ang paggalaw ay tapos na.
RW: Ang iyong mata ay kailangang maglakbay sa paligid.
GN: Oo, lahat ng ganoong bagay. Ngunit hindi ito ang parehong uri ng paggalaw kung saan ka dinadala. I think of music as being more like sculpture, actually. Gamit ang iskultura kailangan mong gumalaw sa paligid nito. Wala akong alam tungkol sa iskultura, talaga, maliban na mayroon akong ganitong pakiramdam ng isang bagay tungkol sa direktang pakikipag-usap ng form.
RW: At direktang nakikipag-ugnayan ang musika.
GN: Direktang nakikipag-usap ang musika sa parehong kahulugan, sa palagay ko. Kapag sinabi mong modelo ito ng mga panloob na paglalakbay, may iba't ibang uri ng panloob na paglalakbay. May mga paglalakbay patungo sa katotohanan at kagandahan, at hindi lahat ng mga musikero ay interesado doon.
Mayroong palaging mga tao na mas interesado sa mekanika ng mga bagay-sa anumang larangan, sa palagay ko. Ngunit ang pagsasanay ng mga musikero ay dating isang pribadong bagay. Nakipagtulungan ka sa isang guro at ang gurong iyon ay nakipagtulungan sa iyo upang ibigay ang kanilang nalalaman, halos parang isang apprenticeship. Pagkatapos ay nagsimulang ituro ang musika sa mga klase at samakatuwid ang mga bagay ay nagsimulang ipahayag nang higit pa sa mga tuntunin ng mga tuntunin, isang bagay na maaari mong ituro sa isang grupo ng magkakaibang mga tao. Ngayon ay mayroon kang mga conservatories at music school, at ito ay napaka-competitive.
Ang isang pulutong ng mga uri ng pagmamalaki sa kanilang sarili sa diskarte na ito ay isang mahirap na mundo out doon at kailangan mong maging matigas upang gawin ito. Kaya ang sistema ay may kinikilingan laban sa mga taong mas sensitibo at nangangailangan ng mas indibidwal na diskarte, na natanggap noong panahon ni Mozart o Bach. Kaya lalong nagkakaroon ka ng mapagkumpitensyang mga tao na alam kung paano laruin ang system. Sila ang maaaring magtagumpay, ngunit marami sa kanila ang nasusunog. Sabi ng isang kaibigan namin, siya lang daw ang kaklase niya sa Juilliard na naghahanapbuhay bilang musikero. Paanong lahat sila tumigil sa musika?
RW: Well alam mo na ito ay pareho sa mundo ng sining.
GN: Talaga?
RW: Ay oo. Makukuha mo ang lahat ng MFA na ito sa isang taon, at makalipas ang limang taon ay wala pa ring gumagawa ng sining.
GN: Pero dahil ba na-burn out sila?
RW: Sa tingin ko ito ay kumplikado. Ngunit walang gaanong lugar sa kultura upang matanggap ang lahat ng mga taong ito na gustong maging artista.
GN: Isang lugar. Sa palagay ko ang pinag-uusapan ko ay mayroon kang aktibidad na nangangailangan ng pagiging sensitibo at pakikipagtulungan, at ang funnel para sa propesyon ay nagbibigay-kasiyahan sa pagiging mapagkumpitensya at isang makapal na balat.
RW: Oo. Sa tingin ko, may ganoon din sa mundo ng sining. Ang isang malaking dahilan ay dahil ang mundo ng sining ay laro rin ng pera. Ang pera ay laging malapit sa mga taong nagiging kilala. Bagay na manok at itlog. Ngunit ang mga artista na maaaring may tunay na mahika ay maaaring kilala lamang ng isang maliit na grupo. At ang mga grupong ito ay hiwalay sa isa't isa. Hindi ko alam kung nangyayari iyon sa musika.
GN: May kalamangan ang musika na karamihan sa mga aktibidad sa musika ay nangangailangan ng mga grupo ng mga musikero. Kaya sa palagay ko marahil ay hindi gaanong napapailalim iyon dahil ngayon ang taong ito ay nakikipaglaro sa grupong ito at bukas ay nakikipaglaro sila sa ibang grupo. Alin ang isang magandang bagay. Sa tingin ko, iyon ang palaging nangyayari. Ang mga impluwensyang pangmusika ay naglalakbay kasama ng mga musikero, at sa palagay ko ay malamang na mas maganda ang musika sa kahulugang iyon.
Ngunit ang ibang aspeto ng musika ay isang bagay na ginagawa mo. Ang sining ay isa ring bagay na ginagawa mo, at sa palagay ko ay malamang na ang mundo ng sining ay higit na hiwalay sa paggawa ng sining bilang isang normal na aktibidad ng tao kaysa sa mundo ng musika.
RW: Sumasang-ayon ako. Narito ang isa pang bagay na gusto kong itanong sa iyo—ang pentatonic scale. Ito ay isang sinaunang sukat, hindi ba?
GN: Iyan ay isang napaka sinaunang sukat.
RW: Nakita mo ba ang pelikulang Herzog tungkol kay Chauvet? [oo] Naaalala mo ba ang maliit na bone flute na iyon?
GN: Oo. Dati dala-dala ko ang isang larawan ng plauta na iyon sa aking iPhone upang ipakita sa mga tao.
RW: Sabi nila 30,000 years old na, alam mo.
GN: Ngayon sinasabi nila 40,000, actually. Iyon ang gawa sa buto ng pakpak ng griffon vulture. Mayroon ka nang isang guwang na bagay ngunit kailangan mong maunawaan ang pisika upang maputol ang mga butas dito upang makuha ang sukat, na hindi isang maliit na bagay. At mula sa parehong lugar ay mayroon ding mga flute na garing-dalawang piraso na inukit mula sa garing at pinagsama-sama upang makagawa ng plauta. Marahil ay nagkaroon ng maraming eksperimento, ngunit isa na itong lubos na binuo na teknolohiya.
Ang pentatonic scale ay umiiral sa buong mundo, at sa mga lugar na hindi maaaring magkaroon ng anumang koneksyon sa isa't isa. Kaya paano ito mangyayari? Mas madaling kumanta sa pentatonic scale. Wala itong kalahating hakbang, na mahirap—at mahirap ibagay. Napakaraming, maraming mga awiting pambata at mga awiting bayan ang nasa pentatonic scale. Itinuturo muna namin ang pentatonic scale, at pagkatapos ay ang diatonic scale mula doon.
May kontemporaryong Estonian na kompositor na interesado sa astronomy. Ginawa niya ang isang buong bagay na sinusuri ang mga galaw ng mga planeta at nagmula sa isang sukat mula doon, at ang sukat na kanyang nabuo ay isang sinaunang sukat ng Hapon, na hindi niya alam noong panahong iyon.
Ang tinatawag ng mga sinaunang "musika" ay talagang mas malapit sa tinatawag nating pisika. Ang pitong liberal na sining, na siyang klasikong edukasyon, ay binubuo ng trivium, na retorika, lohika at gramatika—at ang quadrivium, na matematika, geometry, astronomiya at musika. At ang musika ay nangangahulugang ang agham ng mga vibrations. Ang pisika ng musika, ang acoustics ng musika at ang agham ng vibration ay itinuturing na totoo. Iyon ang totoong musika. Tapos yung expression ng tao niyan, which we call music, that was like a secondary phenomenon.
RW: Batay sa sinasabi mo, mas nauunawaan kung paano mauunawaan ng mga sinaunang tao ang musika na may iba't ibang uri at dapat gamitin para sa iba't ibang layunin.
GN: Siyempre wala kaming alam tungkol sa kung ano ang kanilang musika.
RW: Nakakahiya.
GN: Nakakahiya naman. Ibig kong sabihin, gusto kong maging langaw sa pader ni Pythagoras. At siyempre para sa Pythagoras ito ay ang pagtuklas ng matematika at pisikal na mga prinsipyo ng pisika sa musika. At mayroon ding esoteric na pag-aaral sa sinaunang Ehipto, at pagpapagaling. Iisang bagay ang lahat.
RW: Hindi ko maiwasang isipin na ang mga tao noong panahon ni Pythagoras ay mas nakaayon sa kanilang sariling karanasan.
GN: Well itong modernong ideya ng sarili—bilang monad, sa isang paraan, isang self-contained, hiwalay na unit—ang pakiramdam ko ay iba ang relasyon sa pagitan ng mga tao noon. Narinig ko ang tungkol sa isang lalaki na nakikipag-usap sa isang babae mula sa isa sa mga tribo ng Northwest coast. Hiniling niya sa kanya na sabihin sa kanya ang tungkol sa kanyang sarili. Sinabi niya, "Ang aking ina ay mula sa ganito at gayon na angkan, at ang aking ama ay ganito at gayon." Tapos tumigil siya [laughter].
At ang lalaki ay tulad ng, "Okay, maganda iyan, ngunit sabihin sa akin ang tungkol sa iyong sarili." Pero naisip niya na ginawa niya iyon. Iyon ay kung sino siya—hindi isang hiwalay na nilalang. Kaya tiyak na nawala namin iyon. At ang musika, ang pinakakomunal ng mga aktibidad o sining ng tao, ay nagiging mga billboard kung saan ang taong may iPod ay sumasayaw sa musika na hindi naririnig ng iba.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!