എന്നാൽ എല്ലാ ദിവസവും എന്തെങ്കിലും അല്പം വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന സംവേദനക്ഷമത യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്ര മനോഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല. എന്റെ സഹോദരൻ ഒരു ദിവസം തീരുമാനിച്ചു - അയാൾ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിലെ നടപ്പാതയിൽ നിന്ന് സൂര്യാസ്തമയം കാണാൻ കഴിയും - ഒരു വർഷത്തേക്ക് ചക്രവാളത്തിൽ സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുമ്പോൾ അതിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹം രേഖപ്പെടുത്തുമെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തേക്ക് അത് ചെയ്തു. ഇതാണ് ശാസ്ത്രീയ പ്രേരണ. ഈ വ്യത്യാസങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരാകുക എന്നതാണ്.
അതുകൊണ്ട് എല്ലാ സമയത്തും എന്തെങ്കിലും ഒരുപോലെ ആയിരിക്കണം എന്ന ആശയം അന്വേഷണത്തിന്റെ ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഒരേ കാര്യം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അത് ഓരോ തവണയും അല്പം വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു.
ഒരിക്കൽ ഞാൻ ആലീസ് പാർക്കറിനൊപ്പം ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. റോബർട്ട് ഷായുടെ എല്ലാ ഗവേഷണങ്ങളും ക്രമീകരണങ്ങളും അവളാണ് ചെയ്തത്. അദ്ദേഹമായിരുന്നു വലിയ കണ്ടക്ടർ, പക്ഷേ ഗവേഷണവും രചനയും അവളായിരുന്നു ചെയ്തത്. ഒരു വാക്കുപോലും പറയാതെ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളെ അവൾ ഒരു ഗാനം പഠിപ്പിച്ചു. ഒരു വാക്യം പാടുകയും എല്ലാവരും അത് അവളിലേക്ക് തിരികെ പാടുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ രീതി. പിന്നീട് അവൾ അത് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി പാടും - പിന്നീട് അതിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി. ആളുകൾ അത് മനസ്സിലാക്കുകയും അവൾ ചെയ്യുന്നത് തിരികെ പാടാൻ കഴിയുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അവർ ശരിക്കും ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അവൾക്കറിയാമായിരുന്നു. തുടർന്ന് അവൾ ആ വാക്യം അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ പാടി.
അങ്ങനെ ചെറിയ ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ വരുത്തി അവരെക്കൊണ്ട് അത് പാടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവൾ ആളുകളെ കേൾപ്പിച്ചു. അധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാഠമായിരുന്നു അത്. അവളുടെ കൃതികൾ ആ രീതിയിൽ കാണുന്നത് പ്രചോദനാത്മകമായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: അത് അതിശയകരമാണ്.
ജിഎൻ: എന്തെങ്കിലും ആവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങൾ ധൈര്യം കണ്ടെത്തണം. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം വിദ്യാർത്ഥികൾ മുമ്പ് കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും കേൾക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പിന്നെ നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് എന്തെങ്കിലും കാര്യത്തിലേക്ക് പോകാം, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ എന്താണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയത് അല്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു നാടോടി ഗാനമാണെങ്കിൽ, ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ വാമൊഴിയായി കൈമാറിയതെന്താണ്, അവർക്ക് പ്രധാനമെന്ന് തോന്നിയതെന്താണ്, തലമുറകളായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതെന്താണ്. കാരണം, അത് ആളുകളുടെ വികാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചില്ലെങ്കിൽ അത് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടില്ലായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, പരമ്പരാഗത നാടോടി സംഗീതത്തിൽ ഒരു വലിയ ശക്തിയുണ്ട്, അതുകൊണ്ടാണ്. അത് നമ്മുടെ പൊതുവായ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് എന്തോ വഹിക്കുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: ഇന്നത്തെ കാര്യങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, നാടോടി സംഗീതത്തിന് പ്രാർത്ഥന ഇല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇന്ന് ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതം കൊണ്ട് സ്വയം പോഷിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, മിക്കവാറും ഒരു സ്വയം ചികിത്സയുടെ രൂപമായി. ഇത് എന്തോ ഒരു അസാധാരണത്വത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരന്തരമായ സംഗീത ഉപഭോഗം.
ജിഎൻ: ജങ്ക് ഫുഡ് പോലെ. മധുരപലഹാരങ്ങൾ കഴിക്കുന്നത് പോലെയാണ്. എന്തോ ഒന്ന് അതിൽ നിന്ന് പോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ അത് എപ്പോഴും കഴിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കേണ്ടതില്ല. ഭക്ഷണ സാമ്യത നിലനിർത്താൻ, ആളുകൾ ജങ്ക് ഫുഡ് മാത്രമേ കഴിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിൽ, അവർക്ക് എന്താണ് നഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് അവർക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ അറിയില്ല. ഒരു പീച്ച് പഴം ഒരിക്കലും രുചിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ അഞ്ച് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി പീച്ച് കഴിച്ച് കരഞ്ഞതിനെക്കുറിച്ച് അടുത്തിടെ പത്രത്തിൽ ഒരു കഥ ഉണ്ടായിരുന്നു. അമ്പത് വർഷം മുമ്പ് പോഷകാഹാര വിദഗ്ധർ നല്ല ഭക്ഷണങ്ങളും മോശം ഭക്ഷണങ്ങളും ഇല്ലെന്ന് പറഞ്ഞിരുന്നു. അതിനാൽ നല്ല സംഗീതവും മോശം സംഗീതവും എന്നൊന്നില്ല എന്ന ആശയം ഇല്ലാതാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാം. നല്ല സംഗീതം നേരത്തെ തന്നെ കുട്ടികൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തിയാൽ, അത് മോശം സംഗീതത്തിനെതിരെ അവരെ കുത്തിവയ്ക്കുമെന്ന് കോഡാലി പറഞ്ഞു.
RW: എന്റെ പേരക്കുട്ടികൾ സെന്റ് പോൾസ് സ്കൂളിൽ പോകുന്നു, അവിടെ അവർക്ക് ഒരു മികച്ച സംഗീത പരിപാടി ഉണ്ട്. എല്ലാ അധ്യാപകരും വളരെ നല്ലവരാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, പക്ഷേ അവരിൽ രണ്ടുപേർ ശരിക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന് ശരിക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ഈ കുട്ടികൾ അതിനോട് പൂർണ്ണമായും പ്രതികരിക്കുന്നു. വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ തന്നെ, ഒരു കുട്ടിയുടെ വളർച്ചയിൽ സംഗീതം എത്രത്തോളം പ്രധാനമാണെന്ന് എനിക്ക് ഒരു അവബോധജന്യമായ തോന്നൽ ലഭിക്കും. അവിടെ എനിക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നത് ദൃശ്യമാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സ്കൂളുകളിൽ നമുക്ക് സംഗീതം എന്തുകൊണ്ട് ആവശ്യമാണെന്ന് അത് കാണിക്കും.
ജിഎൻ: കൂടുതൽ ആളുകൾക്ക് അത് കാണാൻ കഴിയണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ അത് സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: അതെ. പക്ഷേ അത് അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇത് ഒരു കൂട്ടം കുട്ടികൾ വെറുതെ ചഞ്ചലപ്പെടുന്നതും, ചിലർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതും, മറ്റുള്ളവർ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതും അല്ല. ഇത് വളരെ അപ്പുറമായിരുന്നു.
ജിഎൻ: കൊച്ചുകുട്ടികളിൽ ഇതുപോലുള്ള എന്തെങ്കിലും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് മറക്കാനാവാത്തതാണ്. മുതിർന്ന കുട്ടികളാണെങ്കിൽ പോലും. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹൈസ്കൂൾ ഗാനമേള ഉണ്ടായിരുന്നു, ഹേവാർഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗായകസംഘവും ഉണ്ടായിരുന്നു. വീട്ടിൽ 120 ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂൾ ജില്ലയാണിത്. ഇത് ബഹു-സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമാണ്! എല്ലാ വംശീയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നുമുള്ള ഏകദേശം 36 കുട്ടികളുള്ള അവരുടെ ചേംബർ ഗായകസംഘമായിരുന്നു ഇത്. അവിടെ സംഗീത സംവിധായകനായിരുന്ന ഈ മനുഷ്യൻ ഈ കുട്ടികളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും നേടി. അതിനെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത് അവർ തികഞ്ഞ ഉദ്ദേശ്യ ഐക്യത്തോടെ പാടുകയായിരുന്നു എന്നതാണ്. അത് വ്യക്തമല്ല. അത് അസാധാരണമായിരുന്നു.
ഇത്തരം കാര്യങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ പ്രതീക്ഷ തോന്നും, ഇപ്പോൾ പ്രതീക്ഷ കൈവിടാതിരിക്കാൻ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വിഷാദത്തിന്റെയും മയക്കുമരുന്നിന്റെയും എല്ലാത്തരം തെറ്റായ കാര്യങ്ങളുടെയും നടുവിലും, ഒരു തരത്തിൽ ആത്മാവിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കാൻ ശക്തിയുള്ള എന്തോ ഒന്ന് സംഗീതത്തിൽ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.
മറ്റൊരു കാര്യം, സ്വന്തം അനുഭവത്തിലുള്ള വിശ്വാസബോധം ഒരു സമൂഹമെന്ന നിലയിൽ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ എത്രത്തോളം കേന്ദ്രബിന്ദുവാണ് എന്നതാണ് എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്നുള്ള സത്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നവർ വാചാടോപത്തിന് വിധേയരാകുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ വിശ്വാസമില്ലാത്ത ആളുകൾ ചേർന്നാൽ പങ്കാളിത്ത സംസ്കാരം ഉണ്ടാകില്ല എന്നതാണ്.
ആർഡബ്ല്യു: അത് ശരിയാണ്.
ജിഎൻ: ബെർണൈസ് ജോൺസൺ റീഗൺ സ്മിത്സോണിയനിലെ ഒരു പണ്ഡിതയും സ്വീറ്റ് ഹണി ഇൻ ദി റോക്കിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമാണ്. അവർ സംസാരിക്കുകയായിരുന്നു, സാധാരണക്കാരും, വീട്ടുജോലിക്കാരും, കടയിലെ ക്ലാർക്കുമാരുമായ ഈ ആളുകൾ പൗരാവകാശ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നു, അവർക്ക് എങ്ങനെ എഴുന്നേറ്റു നിന്ന് നേതാക്കളാകാൻ കഴിഞ്ഞു? അവർ അതിന് രണ്ട് കാര്യങ്ങളെ കാരണമായി പറഞ്ഞു: ഒന്ന് കറുത്തവരുടെ പള്ളി, അവിടെയുള്ള സമൂഹബോധം; മറ്റൊന്ന് എല്ലാവർക്കും അവരവരുടെ ഊഴം ലഭിക്കുന്ന ഈ പരമ്പരാഗത കുട്ടികളുടെ പാട്ടുപാടൽ ഗെയിമുകൾ കളിച്ചു വളർന്നു. മധ്യത്തിലാകാനുള്ള നിങ്ങളുടെ ഊഴമാകുമ്പോൾ, എല്ലാവരും നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പിന്നെ നിങ്ങൾ തിരികെ പോയി സർക്കിളിന്റെ ഭാഗമാകുകയും നിങ്ങൾ ആ അടുത്ത വ്യക്തിയെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിലൂടെ വളർന്നത് ആളുകളെ ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് ഒരു നേതാവാകാനും അത്തരം നേതൃത്വം ഉയർന്നുവരാനും സഹായിച്ചു.
ആ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വശമുണ്ട്, അത് ജനാധിപത്യത്തിനായുള്ള ഒരു പരിശീലനം, പൗരജീവിതത്തിനായുള്ള ഒരു പരിശീലനം, കൊടുക്കൽ വാങ്ങലുകൾ, പരസ്പര പിന്തുണയായി വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയ്ക്കുള്ള പരിശീലനം എന്നിവയാണ്. എല്ലാത്തരം കാര്യങ്ങളും ഒരു തരത്തിൽ, കളിയിലൂടെയാണ് പഠിക്കുന്നത്.
ആർഡബ്ല്യു: എനിക്ക് രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ ഓർമ്മ വരുന്നു. പല തദ്ദേശീയ അമേരിക്കക്കാരുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നിർണായക ഭാഗം സ്വന്തം പാട്ട് കണ്ടെത്തുന്നതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അത് ഒരു വിയർപ്പിലൂടെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദർശനാന്വേഷണത്തിലൂടെയോ സംഭവിക്കാം.
ഞാൻ ചില സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം അത്താഴം കഴിച്ചു, പശ്ചിമാഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രം മാസ്റ്ററായ സികെ ലാഡ്സെക്പോ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡ്രമ്മിംഗിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തോട് കുറച്ച് ചോദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഡ്രമ്മിംഗിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ വീതിയും ആഴവും അതിശയകരമാണ്. ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് എത്രമാത്രം അജ്ഞനാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. ഈ ഒരു ജാലകത്തിലൂടെ അല്പം കണ്ടപ്പോൾ തന്നെ, ഒരു സംസ്കാരം എന്ന നിലയിൽ, മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ എത്രത്തോളം അജ്ഞരാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കാഴ്ചയുണ്ടോ?
ജിഎൻ: ഞങ്ങൾക്ക് എന്താണ് നഷ്ടമാകുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും അറിയില്ല. മൊണ്ടാനയിലെ ഒരു ഇന്ത്യൻ റിസർവേഷനിൽ അവരുടെ സൺ ഡാൻസ് ചടങ്ങിനിടെ ഞാൻ കുറച്ച് ദിവസം ചെലവഴിച്ചു, പരമ്പരാഗത ആളുകളുമായി നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടതില്ല, നിങ്ങൾ എത്ര വലിയ ഒരു ഹോങ്കി ആണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ? ഈ ആളുകൾക്ക് വളരെ വ്യക്തമാണ്, അവർ ദരിദ്രരാണെങ്കിൽ പോലും, അവർക്ക് എന്തോ ഉണ്ട്. അവരുടെ ബന്ധങ്ങളിൽ അവർക്ക് എന്തോ ഉണ്ട്.
എന്റെ ഈ സുഹൃത്തിനൊപ്പമായിരുന്നു ഞാൻ. അവളുടെ അച്ഛനെ ഈ ഗോത്രത്തിലേക്ക് ദത്തെടുത്തിരുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു ടെന്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ അവിടെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിൽ തമ്പടിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ ടെന്റ് സജ്ജീകരിച്ച ഉടനെ എല്ലാ കൗമാരക്കാരും ഞങ്ങളുടെ ടെന്റിൽ വന്ന് സമയം ചെലവഴിക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ശരിയായ കാര്യം ചെയ്തു. ഞങ്ങൾ അവർക്ക് ഭക്ഷണം നൽകി. അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ അകത്തു കയറി. [ചിരിക്കുന്നു] ആൺകുട്ടികളിൽ ഒരാൾ തന്റെ ദർശന അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, അയാൾക്ക് ലഭിച്ച ഗാനം ഞങ്ങൾക്ക് പാടി.
ആർഡബ്ല്യു: അത് വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായി തോന്നുന്നു.
ജിഎൻ: അത് വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായിരുന്നു. പതിനാറ് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി, നമുക്കില്ലാത്ത എന്തോ ഒന്ന് അവനുണ്ടായിരുന്നു.
പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ഡ്രമ്മിംഗ് കഥ എനിക്ക് ആദ്യമായി ഹംസ അൽ ദിന് കേട്ടതിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കുകയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈവശം ഒരു വലിയ ഫ്രെയിം ഡ്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഡ്രം ഉണ്ടാക്കുന്ന നാല് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ഒന്ന് ഭൂമി. ഒന്ന് വായു. ഒന്ന് തീ. ഒന്ന് വെള്ളം. പിന്നെ അവൻ ഓരോന്നും പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പിന്നെ അവൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ശരി, ഒന്നാമതായി അത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു, "ഓ, ഭൂമി, വായു, തീ, വെള്ളം എന്നിവയുടെ ബന്ധത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചവും ഡ്രമ്മിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഉണ്ട്!" പിന്നെ ഡ്രം മുറിയിൽ പ്രതിധ്വനികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അങ്ങനെ അയാൾ വായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശബ്ദങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയും. ഇത് ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണം പോലുമല്ല.
ആർഡബ്ല്യു: ഒരു കച്ചേരിയിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഫ്രെയിം ഡ്രം വായിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയായിരുന്നു, അത് വായിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം പതുക്കെ വൃത്താകൃതിയിൽ തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം എനിക്ക് ഓർമ്മയുണ്ട്. ഒരു തരത്തിൽ, ഹംസ അൽ ദിൻ പോലുള്ള ഒരാൾ കൊണ്ടുവരുന്നത് സ്വീകരിക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറായിരിക്കണം എന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എനിക്ക് മുറിയിലേക്ക് നടന്ന് അത് സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിന് നമുക്ക് കുറച്ച് തുടക്കമെടുക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, നമുക്ക് എന്താണ് നഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് നമുക്കറിയില്ല.
ജിഎൻ: നമുക്ക് എന്താണ് ലഭിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്കറിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ അത് ഒരു ഭാഗം മാത്രമായിരിക്കാം. പ്രശസ്ത നരവംശ സംഗീതജ്ഞനായ ബ്രൂണോ നെറ്റിൽ, “നിങ്ങൾ ഈ സംഗീതം ഒരിക്കലും മനസ്സിലാക്കില്ല” എന്ന പേരിൽ ഒരു ലേഖനം എഴുതി. അദ്ദേഹം എത്ര വർഷം പേർഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം പഠിച്ചുവെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞു, “നിങ്ങൾക്ക് ഈ സംഗീതം ഒരിക്കലും മനസ്സിലാകില്ല.” അതിനാൽ ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് കുറിപ്പ് ഉണ്ട്.
അതെ, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ തരം സംഗീതം റെക്കോർഡിംഗുകളിലൂടെയും യാത്ര ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരിലൂടെയും ലഭ്യമാണ്. പക്ഷേ നമുക്ക് അത് ശരിക്കും സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയുമോ? അതോ അത് മറ്റൊരു തരം കൊളോണിയലിസം പോലെയാണോ?
ആർഡബ്ല്യു: അതെ. നമ്മുടെ ഉപഭോഗ രീതി ഒരുതരം വൃത്തികെട്ട കാര്യമാണ്. അതുകൊണ്ട് ചില കാര്യങ്ങൾ ഉപഭോഗത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നത് അവ നമ്മിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുകൊണ്ടാകാം.
ജിഎൻ: അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. നിഷ്ക്രിയത്വത്തിൽ നമുക്ക് പരിശീലനം നൽകപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു ഉപഭോക്താവെന്ന നിലയിൽ. നിങ്ങൾ സജീവമായി ഇടപഴകിയാൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കൂ എന്ന ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്.
ആർഡബ്ല്യു: ഒരു പങ്കാളി. അതെ. എപ്പോഴും ഈ ചെറിയ സംഗീത ഇടവേളകൾ ഉള്ള ഈ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്? ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാർത്താ പരിപാടിയിൽ, എൻപിആറിൽ പോലും. നിങ്ങൾക്ക് ഈ വാർത്തകൾ കാണാം: അറുപത്തിയേഴ് പേർ ഒരു ചാവേർ ബോംബറിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു... പിന്നെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ സംഗീത ഇടവേളയുണ്ട്. അതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്?
ജിഎൻ: അതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. ഇതെല്ലാം നിങ്ങളെ സുഖകരമാക്കുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദം എല്ലാ ദിവസവും ഒരേപോലെയായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. "എല്ലാ വാർത്തകളും, എല്ലാ സമയത്തും" എന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതിന് ശേഷം ഒരു ചെറിയ സംഗീത റിഫ് ഉണ്ടാകും, അത് നിങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നു അടുത്ത കാര്യം ദിവസത്തിലെ വാർത്തയായിരിക്കുമെന്ന്. ഇപ്പോൾ നമുക്ക് മറ്റൊരു ചെറിയ റിഫ് ഉണ്ട്, അതിനർത്ഥം...
RW: ഗതാഗതം. കാലാവസ്ഥ.
ജിഎൻ: അപ്പോൾ ആന്തരികജീവിതം ഇല്ലാത്തതും ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാൽ വലിച്ചിഴക്കപ്പെടുന്നതുമായ നിങ്ങളുടെ കുഴപ്പകരമായ അവസ്ഥയിൽ, ജോലിക്ക് പോകുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ റേഡിയോ ഓൺ ചെയ്ത് "അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം" എന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടാകുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്.
എനിക്ക് പരാതിപ്പെടാൻ തുടങ്ങാം, പക്ഷേ അത് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. എവിടെയെങ്കിലും വളരെ നിശബ്ദമായിരിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ദൂരെ നിന്ന് ഒരു ഓടക്കുഴൽ വായന കേൾക്കുകയും ചെയ്ത അനുഭവം നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിട്ടുണ്ടോ? നിങ്ങളിൽ എന്തോ ഒന്ന് ഈ അത്ഭുതകരമായ കാര്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അത് ചെവിയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രവർത്തനമായി തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ കാട്ടിൽ ആയിരിക്കുകയും ഓരോ ശബ്ദത്തിനും ജാഗരൂകരായിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പോലെയാണ് അത്. കണ്ണുകൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഈ വളരെ ജൈവികമായ രീതിയിൽ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണ്.
ചെവിയുടെ ആ പ്രവർത്തനം തലച്ചോറിനെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കണം. അത് തലച്ചോറിനെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കണം, അങ്ങനെ ചെവി നിരന്തരം ശബ്ദത്തെ വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും നിങ്ങൾ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കാര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും വേണം - നിങ്ങൾ അങ്ങനെ ചെയ്യേണ്ടതില്ല എന്നല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ശബ്ദം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ചെവിയുടെ മറ്റൊരു പ്രവർത്തനമാണിത്. എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കാര്യങ്ങൾ അടച്ചുപൂട്ടേണ്ടിവരുന്നത്, സ്വാഭാവികമോ സാമൂഹികമോ ആയ പരിസ്ഥിതിയിൽ മാത്രം ആയിരിക്കാനുള്ള നമ്മുടെ കഴിവിനെ അത് ബാധിക്കുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.
RW: ഇന്ന് രാവിലെ വരുന്നതിനു മുമ്പ് ഞാൻ എന്റെ നായയെ നടക്കാൻ കൊണ്ടുപോയി. ഇന്ന് വസന്തകാലം പോലെ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു ദിവസമാണ്. എന്റെ വീട്ടിലേക്ക് തിരിച്ചു വരുമ്പോൾ, ഒരു മരത്തിന്റെ മുകളിൽ ഒരു ഫിഞ്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു.
ജിഎൻ: അതെ, ഇന്ന് രാവിലെ പക്ഷികൾ ശരിക്കും പാടുന്നുണ്ടായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: എന്റെ ദൈവമേ! ഞാൻ ആ പക്ഷിയെ ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അത് വളരെ മനോഹരമായിരുന്നു. പക്ഷികൾ പരസ്പരം ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയ ഒരു നിമിഷത്തെ വിവരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ എഴുതിയതായി ഞാൻ കരുതുന്നു.
ജിഎൻ: ഞാൻ എവിടെയായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് കൃത്യമായി ഓർമ്മയുണ്ട്. പ്യൂഗെറ്റ് സൗണ്ടിലെ ഹാർട്ട്സ്റ്റീൻ ദ്വീപിലായിരുന്നു അത്. സാധാരണയായി, ഈ പക്ഷി പാടുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു, ആ പക്ഷി പാടുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് അവ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും വിളിക്കുന്നത് ഞാൻ കേട്ടു. അത് പരസ്പരം അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും അല്ലായിരുന്നു, കാരണം അവ ഒരേ തരത്തിലുള്ള പക്ഷികളല്ല. ഇത്, ഈ പക്ഷി ഒരു ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുകയും പിന്നീട് മറ്റേ പക്ഷി ഒരു ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെയായിരുന്നു. അവർ പരസ്പരം സംസാരിക്കുന്നത് പോലെയായിരുന്നില്ല. അവർ ഒരേ ശബ്ദ ഇടം കൈവശപ്പെടുത്തി ഇതാ ഞാൻ, ഇതാ ഞാൻ, ഇതാ ഞാൻ, ഇതാ ഞാൻ എന്ന് പറയുകയായിരുന്നു. അവരെല്ലാം ഇതാ ഞാൻ എന്ന് പറയുന്നതുപോലെയായിരുന്നു അത്.
ഒരുപക്ഷേ അത് വളരെ മനുഷ്യത്വവിരുദ്ധമായിരിക്കാം. പക്ഷേ അവർ പരസ്പരം ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, നേരിട്ട് പ്രതികരിച്ചില്ലെങ്കിലും. ഈ സ്വയംപര്യാപ്തമായ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. അതൊരു ലോകമായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: നിങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നത് വിവരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു നിമിഷമാണ്, പക്ഷേ ഒരു യഥാർത്ഥ അനുഭവമാണ്. ഈ കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ പ്രയാസമാണ്.
ജിഎൻ: അവ പറഞ്ഞു കൊടുക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരാൾ ശ്രമിച്ചു നോക്കൂ. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം - എനിക്ക് വ്യത്യാസം വരുത്തിയ കാര്യങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ അനുഭവങ്ങളല്ല, എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളാണ്. അതുകൊണ്ട് ഒരു തരത്തിൽ ഞാൻ അവ പറഞ്ഞു കൊടുക്കേണ്ടതില്ലായിരിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ അത് സഹായിച്ചേക്കില്ല. അത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് പോലെയാണ്. ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞു തന്നിട്ട് നിങ്ങൾ ഒന്നും പഠിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു കൊടുക്കാൻ നിങ്ങൾ നിർബന്ധിതനാകുന്നത് നിർത്തും.
RW: ശരി, മറ്റൊരു സാധ്യത കൂടിയുണ്ട്. വളരെ രസകരമായ ഒരു മനുഷ്യനെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി, റോൺ നകാസോണെ. അദ്ദേഹം "കാർട്ടോഗ്രാഫിയും കലകളും" എന്നൊരു വാചകം ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു ബുദ്ധ പുരോഹിതനും വലിയ ബ്രഷ് കാലിഗ്രാഫിയിൽ ഒരുതരം മാസ്റ്ററുമാണ്. അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചത്, കലാകാരന് ചിലപ്പോൾ ഒരു അനുഭവത്തിന് രൂപം നൽകാൻ കഴിയുമെന്നാണ്. അതിന് രൂപം നൽകാതെ, അത് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കും. അതിനാൽ, ഇത് ആദർശപരമായി, കലാകാരന് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രധാന കാര്യമാണ് - മറ്റുള്ളവർക്ക് ലഭ്യമാകുന്നതിനായി ഭൂപട അനുഭവങ്ങൾ രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുക.
ജിഎൻ: പക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് കല വെറും പറച്ചിൽ അല്ലാത്തത്. അതാണ് ഞാൻ പറയുന്നതെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. കല ഒരാളുടെ അനുഭവത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനുള്ളതാണ്, അത് വിവരിക്കുക എന്നതല്ല.
ആർഡബ്ല്യു: അതെ. എങ്ങനെയെങ്കിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമാക്കിയാൽ, അതും പരിവർത്തനത്തിന് കാരണമാകും.
ജിഎൻ: ആകാം. അത് ശരിയാണ്. മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒന്നും പഠിച്ചിട്ടില്ല എന്നല്ല ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ പങ്കുവെക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടാകും, പക്ഷേ അവ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ടെത്തലുകളാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ കണ്ടെത്തലുകൾ ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങളുടേതല്ല. അപ്പോൾ എന്റെ അനുഭവം എങ്ങനെ സഹായിക്കും? അതൊരു തുറന്ന ചോദ്യമാണ്. ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും ലഭിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക എന്നതും അതിൽ ചിലതാകാം.
RW: അതെ. നിങ്ങളുടെ അനുഭവം പങ്കുവെക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഉപയോഗപ്രദമാണോ? അത് സാധ്യമാണോ? നിങ്ങളുടേതിന് സമാനമായ ഒരു അനുഭവം ഉണ്ടായിട്ടുള്ള മറ്റൊരാൾ ഇതാ, പക്ഷേ അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഒരിക്കലും കഴിയാതെ, അത് സ്വീകരിക്കാനോ അവരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനോ കഴിയാതെ. അത് അവിടെയുണ്ട്, പക്ഷേ അത് നിഴലുകളിലാണ്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന് രൂപം നൽകാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിച്ചതിന് നന്ദി, പെട്ടെന്ന് നിഴലുകളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആ വ്യക്തിയുടെ അനുഭവം നിങ്ങൾ നൽകുന്ന വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഇപ്പോൾ അതിന് മുമ്പൊരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സ്ഥാനം സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയും.
എനിക്ക് അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് എനിക്ക് ഉണ്ടായിട്ടുള്ള ഒരു അനുഭവമാണ്. വാലസ് സ്റ്റീവൻസിന്റെ "സൺഡേ മോർണിംഗ്" എന്ന കവിതയിലൂടെയാണ് ഞാൻ കവിത കണ്ടെത്തിയത്. അത് ആഴത്തിൽ പരിവർത്തനാത്മകമായ ഒരു അനുഭവമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ എനിക്ക് എങ്ങനെയോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്ത അനുഭവങ്ങളിലേക്ക് എന്നെ തിരികെ കൊണ്ടുപോയി. സ്റ്റീവൻസ് എഴുതാൻ പാടുപെട്ട വാക്കുകൾ വായിച്ചുകൊണ്ട് എന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ജീവൻ പ്രാപിച്ച ഒരു കവലയായി ആ കവിത മാറി.
ജിഎൻ: ഇത് ശരിക്കും രസകരമാണ്, കാരണം വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചോ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഇത് തിരിച്ചുവരുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ. ഒരു പ്രത്യേക തരം ജനപ്രിയ ഗാനം ജനപ്രിയമാകുന്നത് അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നതിനാലാണ്. എന്നാൽ അത് ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉദാത്തമായ ഭാഗം അതല്ല. ഒരുപക്ഷേ അത് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ കാരണം ശ്രോതാക്കളെ സ്വയം സഹതാപത്തിൽ മുങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്നു എന്നതായിരിക്കാം. ഞാൻ എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നുണ്ടോ?
ആർഡബ്ല്യു: ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലതരം കൺട്രി സംഗീതം.
ജിഎൻ: ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം പോലുള്ള ഒന്ന് ആഴമേറിയ ഒന്നിനോട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. വാക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കണമെന്നില്ല, ഫോം നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം, ക്രമബോധം നൽകുന്ന തരത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഒരാൾക്ക് ക്രമബോധം നേരിട്ട് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.
ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ പാരീസിൽ ആയിരുന്നു, അവിടെ ശരിക്കും ചൂടായിരുന്നു. അതുകൊണ്ട് ഞങ്ങൾ ആ ചെറിയ കല്ല് പള്ളിയിലേക്ക് കയറി, അകത്ത് ഞങ്ങൾക്ക് തണുപ്പായിരിക്കുമെന്ന് കരുതി. ഞങ്ങൾ ഓർഗനിസ്റ്റിലേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചപ്പോൾ - അവിടെ പരിശീലിച്ചിരുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു - ഒരു ബാച്ച് ഫ്യൂഗ്, ജി മൈനറിലെ ഫ്യൂഗ് വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവിടെ ഇരുന്നു, ഈ ഫ്യൂഗ് കേൾക്കുന്നു. അത് വളരെ ശക്തമായ ഈ മെലഡിയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് അത് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല - നിങ്ങൾ എങ്ങനെയോ അതിൽ മുഴുകിപ്പോയി - കറങ്ങുന്ന ഗ്രഹങ്ങളുടെയും നക്ഷത്രങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രപഞ്ചം. പിന്നെ തീം വീണ്ടും വരുന്നു, BOOM! - ബാസ്, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ബൂം, BAAAM, ബൂം ബോം ബോം. ദൈവം സംസാരിച്ചതുപോലെയാണ്. ആ സംഗീതത്തിൽ പ്രപഞ്ചത്തിൽ ക്രമത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ഒരു ദർശനം ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നു. അതാണ് ബാച്ചിന്റെ ദർശനം. അതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ.
ക്ഷമിക്കണം, ഇത് "എന്റെ പെൺകുട്ടി എന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചു പോയി. ഞാൻ ബാറിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങാൻ പോകുന്നു" എന്നതിന് തുല്യമല്ല. [ചിരിക്കുന്നു] സാധാരണ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: ഒരു ദിവസം ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ഒറ്റയ്ക്കിരുന്ന് ഈ ബാച്ച് ഗാനം കേട്ടപ്പോൾ ഒരുതരം ശാന്തവും ശാശ്വതവുമായ ചലനത്തിൽ ഞാൻ സന്നിഹിതനാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. എന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത ഓർമ്മകളിൽ ഒന്നാണിത്.
ഇനി ഞാൻ നിങ്ങളിൽ പരീക്ഷിച്ചു നോക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒന്ന് ഇതാ, ചിത്രകാരിയായ ആഗ്നസ് മാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ ഭാഗം. അവർ അസാധാരണയായിരുന്നു. എനിക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ആത്മീയ ഉൾക്കാഴ്ച അവർ നേടിത്തന്നു. ഇത് അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ അവസാനത്തെ ഒരു ചെറിയ അഭിമുഖത്തിൽ നിന്നാണ്. വികാരങ്ങളെ ഏറ്റവും നേരിട്ട് സ്പർശിക്കുന്ന കലാരൂപമാണ് സംഗീതം എന്ന് അവർ അഭിമുഖക്കാരനോട് പറഞ്ഞു. എന്തോ കണക്കുകൂട്ടുന്നതുപോലെ അവൾ നിർത്തി. എന്നിട്ട് അവർ പറഞ്ഞു, "സംഗീതം പെയിന്റിംഗിനേക്കാൾ പന്ത്രണ്ട് മടങ്ങ് കൂടുതൽ വികാരം നൽകുന്നു." [ചിരിക്കുന്നു]
ജിഎൻ: [ചിരിക്കുന്നു] ശരി, എനിക്ക് ഒരു ബുദ്ധിമാനായ അലക്ക് ആയിരിക്കാം, നമ്മുടെ സംഗീത സ്കെയിലിൽ പന്ത്രണ്ട് സ്വരങ്ങളുണ്ടെന്ന് പറയാം, അതിനാൽ ഒരുപക്ഷേ അവൾ പറഞ്ഞത് ശുദ്ധമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരൊറ്റ സ്വരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. പക്ഷേ സംഗീതം ഒരു പരിശുദ്ധിയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. അത് ബന്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അത് ചലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലും ചലനമുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, ചലനം അവസാനിക്കുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: നിങ്ങളുടെ കണ്ണ് ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
ജിഎൻ: അതെ, അതെല്ലാം അങ്ങനെയാണ്. പക്ഷേ, നിങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകുന്ന ചലനം പോലെയല്ല ഇത്. സംഗീതത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ശിൽപം പോലെയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ശിൽപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ നിങ്ങൾ അതിന് ചുറ്റും സഞ്ചരിക്കണം. ശിൽപത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല, വാസ്തവത്തിൽ, നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന രൂപത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് എന്തോ ഒരു ബോധം ഉണ്ട് എന്നതൊഴിച്ചാൽ.
ആർഡബ്ല്യു: സംഗീതം നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു.
ജിഎൻ: സംഗീതം അതേ അർത്ഥത്തിൽ നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആന്തരിക യാത്രകളെ മാതൃകയാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പറയുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്ത തരം ആന്തരിക യാത്രകളുണ്ട്. സത്യത്തിലേക്കും സൗന്ദര്യത്തിലേക്കുമുള്ള യാത്രകളുണ്ട്, എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരും അതിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരല്ല.
കാര്യങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്സിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും - ഏത് മേഖലയിലും, എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുക എന്നത് ഏറെക്കുറെ ഒരു സ്വകാര്യ കാര്യമായിരുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു അധ്യാപകനോടൊപ്പം ജോലി ചെയ്തു, ആ അധ്യാപകൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച് അവർക്ക് അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങൾ പകർന്നു നൽകി, ഏതാണ്ട് ഒരു അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് പോലെ. പിന്നീട് ക്ലാസുകളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനാൽ കാര്യങ്ങൾ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, വ്യത്യസ്തരായ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്ന്. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കൺസർവേറ്ററികളും സംഗീത സ്കൂളുകളും ഉണ്ട്, അത് വളരെ മത്സരാത്മകമാണ്.
ലോകം ദുഷ്കരമാണെന്നും അത് നേടിയെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ കഠിനമായി ശ്രമിക്കണമെന്നും ഉള്ള സമീപനത്തിൽ പലരും അഭിമാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവായ ആളുകളോട് ഈ സിസ്റ്റം പക്ഷപാതപരമായി പെരുമാറുന്നു, കൂടുതൽ വ്യക്തിഗത സമീപനം ആവശ്യമാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെയോ ബാച്ചിന്റെയോ കാലത്ത് ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. അതിനാൽ സിസ്റ്റത്തെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് അറിയുന്ന മത്സരബുദ്ധിയുള്ള ആളുകൾ വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. അവർക്ക് വിജയിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവരിൽ പലരും തളർന്നുപോകുന്നു. ജൂലിയാർഡിലെ അവളുടെ ക്ലാസ്സിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീതജ്ഞയായി ഉപജീവനം നടത്തുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി അവളാണെന്ന് ഞങ്ങളുടെ ഒരു സുഹൃത്ത് പറഞ്ഞു. അവരെല്ലാം സംഗീതം എങ്ങനെ ഉപേക്ഷിച്ചു?
ആർഡബ്ല്യു: ശരി, കലാ ലോകത്തും അങ്ങനെ തന്നെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.
ജിഎൻ: ശരിക്കും?
ആർഡബ്ല്യു: ഓ, അതെ. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഇത്രയും എംഎഫ്എകൾ ലഭിക്കുന്നു, അഞ്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും അധികമാരും കലയിൽ ഏർപ്പെടുന്നില്ല.
ജിഎൻ: പക്ഷേ അവ കത്തുന്നതുകൊണ്ടാണോ?
ആർഡബ്ല്യു: ഇത് സങ്കീർണ്ണമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പക്ഷേ കലാകാരന്മാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും സ്വീകരിക്കാൻ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്ഥാനമില്ല.
ജിഎൻ: ഒരു സ്ഥലം. ഞാൻ പറയുന്നത് സംവേദനക്ഷമതയും സഹകരണവും ആവശ്യമുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കൂടാതെ തൊഴിലിലേക്കുള്ള വഴി മത്സരക്ഷമതയും കട്ടിയുള്ള ചർമ്മവുമാണ്.
ആർഡബ്ല്യു: അതെ. കലാ ലോകത്തും അങ്ങനെയൊരു കാര്യം ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു വലിയ കാരണം, കലാ ലോകം പണത്തിന്റെ കളി കൂടിയാണ് എന്നതാണ്. പണം എപ്പോഴും പ്രശസ്തരാകുന്ന ആളുകളുമായി അടുത്തിടപഴകുന്നു. ഇത് കോഴിയും മുട്ടയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികതയുള്ള കലാകാരന്മാരെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രൂപ്പിന് മാത്രമേ അറിയാൻ കഴിയൂ. ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾ പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ അത് സംഭവിക്കുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല.
ജിഎൻ: സംഗീതത്തിന് ഒരു ഗുണമുണ്ട്, മിക്ക സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു കൂട്ടം ആവശ്യമാണ്. അതുകൊണ്ട് ഇന്ന് ഈ വ്യക്തി ഈ ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം കളിക്കുന്നു, നാളെ അവർ മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം കളിക്കുന്നു എന്നതിനാൽ അത് അൽപ്പം കുറവാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതൊരു നല്ല കാര്യമാണ്. എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സംഗീത സ്വാധീനങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം സഞ്ചരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതം മികച്ചതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.
എന്നാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ മറ്റൊരു വശം നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ഒന്നാണ്. കലയും നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ഒന്നാണ്, സംഗീത ലോകത്തെക്കാൾ കലാലോകം ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കാമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മറ്റൊരു കാര്യം ഇതാ. അതൊരു പുരാതന സ്കെയിലാണ്, അല്ലേ?
ജിഎൻ: അത് വളരെ പുരാതനമായ ഒരു സ്കെയിലാണ്.
ആർഡബ്ല്യു: ഷോവെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെർസോഗ് സിനിമ നിങ്ങൾ കണ്ടോ? [അതെ] ആ ചെറിയ അസ്ഥി ഓടക്കുഴൽ നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മയുണ്ടോ?
ജിഎൻ: അതെ. ആളുകളെ കാണിക്കാൻ വേണ്ടി ഞാൻ എന്റെ ഐഫോണിൽ ആ ഓടക്കുഴലിന്റെ ഒരു ചിത്രം കൊണ്ടുനടക്കാറുണ്ടായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: അവർ പറയുന്നത് 30,000 വർഷം പഴക്കമുണ്ടെന്ന്, നിങ്ങൾക്കറിയാം.
ജിഎൻ: ഇപ്പോൾ അവർ പറയുന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ 40,000 എന്നാണ്. അത് ഒരു ഗ്രിഫൺ കഴുകന്റെ ചിറകിന്റെ അസ്ഥിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം പൊള്ളയായ ഒരു വസ്തുവുണ്ട്, പക്ഷേ സ്കെയിൽ ലഭിക്കാൻ അതിലെ ദ്വാരങ്ങൾ മുറിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഭൗതികശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഒരു ചെറിയ കാര്യമല്ല. അതേ സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ആനക്കൊമ്പ് ഓടക്കുഴലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു - ആനക്കൊമ്പിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത രണ്ട് കഷണങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ഘടിപ്പിച്ച് ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ധാരാളം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ടാകാം, പക്ഷേ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ വളരെയധികം വികസിതമായ ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യയാണ്.
പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ ലോകമെമ്പാടും നിലവിലുണ്ട്, പരസ്പരം ഒരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത സ്ഥലങ്ങളിലും. അപ്പോൾ ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കും? പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിൽ പാടുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ഇതിന് പകുതി ചുവടുകളൊന്നുമില്ല, അവ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ പ്രയാസവുമാണ്. വളരെയധികം കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകളും നാടൻ പാട്ടുകളും പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലുകളിലാണ്. ഞങ്ങൾ ആദ്യം പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലുകളും പിന്നീട് അതിൽ നിന്ന് ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലും പഠിപ്പിക്കുന്നു.
ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിൽ താല്പര്യമുള്ള ഒരു സമകാലിക എസ്റ്റോണിയൻ സംഗീതസംവിധായകനുണ്ട്. ഗ്രഹങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത് അതിൽ നിന്ന് ഒരു സ്കെയിൽ കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ കാര്യം ചെയ്തു, അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ സ്കെയിൽ ഒരു പുരാതന ജാപ്പനീസ് സ്കെയിലാണ്, ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് അത് അറിയില്ലായിരുന്നു.
പുരാതന കാലത്തെ ആളുകൾ "സംഗീതം" എന്ന് വിളിച്ചത് നമ്മൾ ഭൗതികശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനോട് വളരെ അടുത്താണ്. ക്ലാസിക് വിദ്യാഭ്യാസമായിരുന്ന ഏഴ് ലിബറൽ കലകളിൽ വാചാടോപം, യുക്തി, വ്യാകരണം എന്നിവയായിരുന്നു ട്രിവിയം - ഗണിതം, ജ്യാമിതി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സംഗീതം എന്നിവയായിരുന്നു ക്വാഡ്രിവിയം. സംഗീതം എന്നാൽ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ശാസ്ത്രമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭൗതികശാസ്ത്രം, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദശാസ്ത്രം, വൈബ്രേഷന്റെ ശാസ്ത്രം എന്നിവ യഥാർത്ഥമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അതായിരുന്നു യഥാർത്ഥ സംഗീതം. പിന്നെ നമ്മൾ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്ന അതിന്റെ മാനുഷിക ആവിഷ്കാരം ഒരു ദ്വിതീയ പ്രതിഭാസം പോലെയായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: നിങ്ങൾ പറയുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സംഗീതം വ്യത്യസ്ത തരം ആയിരുന്നുവെന്നും വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതായിരുന്നുവെന്നും പുരാതന ആളുകൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നുവെന്ന് കുറച്ചുകൂടി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.
ജിഎൻ: തീർച്ചയായും അവരുടെ സംഗീതം എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല.
ആർഡബ്ല്യു: എന്തൊരു നാണക്കേട്.
ജിഎൻ: എന്തൊരു നാണക്കേടാണിത്. പൈതഗോറസിന്റെ ചുമരിലെ ഒരു പറക്കലാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും പൈതഗോറസിന് അത് സംഗീതത്തിലെ ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഗണിതശാസ്ത്രപരവും ഭൗതികവുമായ തത്വങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നിഗൂഢ പഠനവും രോഗശാന്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതെല്ലാം ഒരു കാര്യമായിരുന്നു.
ആർഡബ്ല്യു: പൈതഗോറസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളോട് കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേർന്നിരിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല.
ജിഎൻ: ശരി, സ്വത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആധുനിക ആശയം - ഒരു തരത്തിൽ, ഒരു സ്വയംപര്യാപ്തമായ, പ്രത്യേക യൂണിറ്റ് - ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു എന്നാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്. വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ തീരദേശ ഗോത്രങ്ങളിൽ ഒന്നിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയോട് ഒരു പുരുഷൻ സംസാരിക്കുന്നതായി ഞാൻ കേട്ടു. തന്നെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പറയാൻ അയാൾ അവളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവൾ പറഞ്ഞു, "എന്റെ അമ്മ ഇന്ന വംശത്തിൽ നിന്നുള്ളവളാണ്, എന്റെ അച്ഛൻ ഇന്ന വംശത്തിൽ നിന്നുള്ളവളാണ്." പിന്നെ അവൾ നിർത്തി [ചിരി].
ആ വ്യക്തി പറഞ്ഞു, "ശരി, അത് കൊള്ളാം, പക്ഷേ നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയൂ." പക്ഷേ അവൾ അങ്ങനെ ചെയ്തുവെന്ന് അവൾ കരുതി. അവൾ അങ്ങനെയായിരുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക അസ്തിത്വമല്ല. അപ്പോൾ നമുക്ക് അത് തീർച്ചയായും നഷ്ടപ്പെട്ടു. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയോ കലകളുടെയോ ഏറ്റവും പൊതുസ്വഭാവമായ സംഗീതം, ഐപോഡ് ഉള്ള വ്യക്തി മറ്റാർക്കും കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആ ബിൽബോർഡുകളായി മാറുന്നു.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!