కానీ ప్రతిరోజూ ఏదో కొద్దిగా భిన్నంగా ఉందని మీరు గ్రహించినప్పుడు అభివృద్ధి చెందే సున్నితత్వం నిజమైన శాస్త్రీయ దృక్పథానికి సంబంధించినది కాదు. నా సోదరుడు ఒక రోజు నిర్ణయించుకున్నాడు - అతను పనిచేసే భవనంపై తన నడక మార్గం నుండి సూర్యాస్తమయాన్ని చూడగలడు - మరియు అతను ఒక సంవత్సరం పాటు సూర్యుడు అస్తమించినప్పుడు దాని స్థానాన్ని చార్ట్ చేయాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. కాబట్టి అతను ఒక సంవత్సరం పాటు అలా చేశాడు. ఇది శాస్త్రీయ ప్రేరణ. ఈ తేడాలకు సున్నితంగా మారడం.
కాబట్టి ప్రతిసారీ ఏదో ఒకేలా ఉండాలనే ఆలోచన నిజంగా పరిశోధన అనే ఆలోచనకు విరుద్ధంగా ఉంటుంది. సంగీతం పరంగా, మీరు ఒకే విషయాన్ని ప్లే చేస్తారు, కానీ మీరు ప్రతిసారీ దానిని కొద్దిగా భిన్నంగా చేస్తారు మరియు ఆ విధంగా, మీరు సంగీతం గురించి ఏదో కనుగొంటారు.
నేను ఒకసారి ఆలిస్ పార్కర్ తో వర్క్షాప్లో ఉన్నాను. రాబర్ట్ షా కోసం ఆమె అన్ని పరిశోధనలు మరియు ఏర్పాట్లు చేసింది. అతను పెద్ద కండక్టర్, కానీ ఆమె పరిశోధన మరియు కూర్పు చేసేది. ఆమె ఒక్క మాట కూడా మాట్లాడకుండా ఒక సమూహానికి ఒక పాట నేర్పింది. ఆమె చేసే విధానం ఏమిటంటే, ఆమె ఒక పదబంధాన్ని పాడేది మరియు ప్రతి ఒక్కరూ దానిని ఆమెకు తిరిగి పాడేలా చేసేది. తరువాత ఆమె దానిని కొంచెం భిన్నంగా పాడేది - ఆపై దానికి కొంచెం భిన్నంగా. మరియు ప్రజలు ఆమె ఏమి చేస్తుందో గ్రహించి, వాస్తవానికి తిరిగి పాడగలిగినప్పుడు, వారు నిజంగా వింటున్నారని ఆమెకు తెలుసు. అప్పుడు ఆమె ఆ పదబంధాన్ని ఆమె కోరుకున్న విధంగా పాడింది.
కాబట్టి ఆమె చిన్న చిన్న వైవిధ్యాలు చేసి, వాటిని తనతో పాడించుకోవడం ద్వారా ప్రజలు వినేలా చేసింది. బోధన గురించి అది చాలా మంచి పాఠం. ఆమె పనిని ఆ విధంగా చూడటం స్ఫూర్తిదాయకం.
RW: అది అద్భుతం.
GN: మీరు ఏదైనా పునరావృతం చేయడానికి ధైర్యం వెతుక్కోవాలి. కొంతకాలం తర్వాత విద్యార్థులు ఇంతకు ముందు వినని దాన్ని వినడం ప్రారంభిస్తారు. అప్పుడు మనం కలిసి ఏదో ఒకదానికి వెళ్ళవచ్చు, స్వరకర్త సంగీతంలో ఏమి ఉంచారు లేదా, అది జానపద గీతం అయితే, ప్రదర్శకుల శ్రేణి మౌఖికంగా ఏమి ప్రసారం చేస్తున్నారు, వారు ముఖ్యమైనదిగా భావించారు మరియు తరతరాలుగా ప్రసారం చేయబడినది. ఎందుకంటే, అది ప్రజల భావనతో మాట్లాడకపోతే అది అందించబడదు. ఖచ్చితంగా, సాంప్రదాయ జానపద సంగీతంలో గొప్ప శక్తి ఉంది, అందుకే. ఇది మన సాధారణ అనుభవం గురించి ఏదో కలిగి ఉంటుంది.
RW: నేటి పరిస్థితులు చూస్తుంటే, జానపద సంగీతానికి ప్రార్థన ఉండకపోవచ్చు అని నేను అనుకుంటున్నాను. నా ఉద్దేశ్యం ఏమిటంటే, నేడు ప్రజలు ఎల్లప్పుడూ సంగీతంతో తమను తాము పోషించుకుంటున్నట్లు అనిపిస్తుంది, దాదాపు ఒక రకమైన స్వీయ-ఔషధంగా. ఇది ఏదో అసాధారణమైనదని, ఈ రకమైన నిరంతర సంగీత వినియోగం యొక్క లక్షణంగా కనిపిస్తుంది.
GN: జంక్ ఫుడ్ లాగా. ఇది స్వీట్లు తినడం లాంటిది. దాని ద్వారా ఏదో పోషణ పొందకపోవడం లేదా మీరు దానిని ఎల్లప్పుడూ తింటూ ఉండాల్సిన అవసరం లేదు. మరియు ఆహార సారూప్యతతో ఉండటానికి, ప్రజలు జంక్ ఫుడ్ మాత్రమే తిన్నట్లయితే వారికి వాస్తవానికి వారు ఏమి కోల్పోతున్నారో తెలియదు. ఐదు సంవత్సరాల బాలుడు పీచు పండు తిని ఏడ్చాడని ఇటీవల పత్రికలో ఒక కథనం వచ్చింది, ఎందుకంటే అతను నిజమైన పండు ముక్కను ఎప్పుడూ రుచి చూడలేదు. మరియు యాభై సంవత్సరాల క్రితం పోషకాహార నిపుణులు మంచి ఆహారాలు మరియు చెడు ఆహారాలు అనేవి లేవని చెబుతున్నారు. కాబట్టి మంచి సంగీతం మరియు చెడు సంగీతం అనేవి లేవనే ఆలోచన కూడా పోతుందనే ఆశ ఉండవచ్చు. పిల్లలు చిన్నతనంలోనే మంచి సంగీతాన్ని వింటే, అది వారిని చెడు సంగీతానికి వ్యతిరేకంగా టీకాలు వేస్తుందని కోడాలి అన్నారు.
RW: నా మనవరాళ్ళు సెయింట్ పాల్స్ స్కూల్ కి వెళ్తున్నారు మరియు అక్కడ వారికి గొప్ప సంగీత కార్యక్రమం ఉంది. అందరు టీచర్లు చాలా మంచివారని నేను ఖచ్చితంగా అనుకుంటున్నాను, కానీ వారిలో ఇద్దరు నిజంగా ప్రత్యేకంగా నిలుస్తారు. సంగీతానికి నిజంగా ప్రాముఖ్యత ఇవ్వబడుతుంది మరియు ఈ పిల్లలు దానికి పూర్తిగా స్పందిస్తారు. దీన్ని మాటల్లో చెప్పడం కష్టం, కానీ వారి ప్రదర్శనలను చూడటం ద్వారా పిల్లల అభివృద్ధిలో సంగీతం నిజంగా ఎంత ముఖ్యమైనది మరియు ముఖ్యమైనది అనే దాని గురించి నాకు స్పష్టమైన భావన కలుగుతుంది. నేను అక్కడ చూడగలిగేది కనిపించేలా చేయాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. పాఠశాలల్లో మనకు సంగీతం ఎందుకు అవసరమో అది చూపిస్తుంది.
GN: మరిన్ని మంది దానిని చూడాలని నేను కోరుకుంటున్నాను. మీరు చెప్పినట్లుగా ఇది దాని కోసం మాట్లాడుతుంది.
RW: అవును. కానీ అది అక్కడే ఉండాలి. ఇది కేవలం కొంతమంది పిల్లలు కదులుతూ ఉండటం కాదు, మరియు వారిలో కొందరు దృష్టి కేంద్రీకరించడం మరియు మరికొందరు పరధ్యానంలో ఉండటం కాదు. ఇది చాలా దాటిపోయింది.
GN: చిన్న పిల్లల్లో అలాంటిది ఏదైనా సజీవంగా ఉండటం మీరు చూసినప్పుడు, అది మరపురానిది. మరియు పెద్ద పిల్లలతో కూడా. ఒక సమయంలో మేము హైస్కూల్ బృందగాన ఉత్సవాన్ని నిర్వహించాము మరియు హేవార్డ్ నుండి వచ్చిన ఈ ఒక గాయక బృందం ఉంది. ఇది ఇంట్లో 120 భాషలు మాట్లాడే పాఠశాల జిల్లా. ఇది బహుళ-సాంస్కృతిక కేంద్రం! మరియు ఇది వారి చాంబర్ గాయక బృందం, ఇందులో దాదాపు 36 మంది పిల్లలు ఉన్నారు, ప్రతి జాతి నేపథ్యం నుండి. అక్కడ సంగీత దర్శకుడిగా ఉన్న ఈ వ్యక్తి ఈ పిల్లల నుండి ఏదో ఒకటి పొందాడు. దానిని వర్ణించడానికి నేను చెప్పగలిగేది ఏమిటంటే వారు పూర్తి ఉద్దేశ్య ఐక్యతతో పాడుతున్నారు. అది స్పష్టంగా ఉంది. ఇది అసాధారణమైనది.
ఇలాంటివి చూసినప్పుడు ఆశ కలుగుతుంది, ఇప్పుడు ఆశలు పెట్టుకోకూడనివి చాలా ఉన్నాయి. టెక్నాలజీ, డిప్రెషన్, మాదకద్రవ్యాలు, చెడు విషయాలన్నీ ఉన్నప్పటికీ, సంగీతంలో ఆత్మను విడిపించే శక్తి ఇంకా ఏదో ఉంది.
మరియు నేను నిజంగా ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే, ఒకరి స్వంత అనుభవంపై నమ్మకం అనేది ఒక సమాజంగా మన జీవితానికి ఎంత కీలకమైనది. ఇతరుల నుండి సత్యాన్ని ధృవీకరించడంపై ఆధారపడేవారు వాగ్వివాదానికి గురవుతారనేది మాత్రమే కాదు, వారి స్వంత అనుభవంపై నమ్మకం లేని వ్యక్తులతో కూడి ఉంటే మీరు భాగస్వామ్య సంస్కృతిని కలిగి ఉండలేరు.
RW: అది నిజమే.
GN: బెర్నిస్ జాన్సన్ రీగన్ స్మిత్సోనియన్లో పండితురాలు మరియు స్వీట్ హనీ ఇన్ ది రాక్ వ్యవస్థాపకులలో ఒకరు. ఆమె మాట్లాడింది, ఈ వ్యక్తులు పౌర హక్కుల ఉద్యమంలో సాధారణ ప్రజలు, పనిమనిషిలు, స్టోర్ క్లర్కులు ఎలా ఉన్నారు, వారు ఎలా నిలబడి నాయకులుగా మారగలిగారు? ఆమె దీనికి రెండు విషయాలను ఆపాదించింది: ఒకటి నల్లజాతి చర్చి, అక్కడి సమాజ భావన; మరియు మరొకటి ఈ సాంప్రదాయ పిల్లల పాటల ఆటలను ఆడుతూ పెరగడం, ఇక్కడ ప్రతి ఒక్కరూ తమ వంతు పొందుతారు. మధ్యలో ఉండటానికి మీ వంతు వచ్చినప్పుడు, అందరూ మిమ్మల్ని మద్దతు ఇస్తారు. అప్పుడు మీరు తిరిగి వెళ్లి సర్కిల్లో భాగమవుతారు మరియు మీరు ఆ తదుపరి వ్యక్తికి మద్దతు ఇస్తారు. దానితో పెరగడం వల్ల ప్రజలు ఒక క్షణం నాయకుడిగా ముందుకు సాగడానికి మరియు ఆ రకమైన నాయకత్వం ఉద్భవించడానికి వీలు కల్పించింది.
ఆ సంగీత సంస్కృతిలో ఒక అంశం ఉంది, అది ప్రజాస్వామ్యానికి రిహార్సల్, పౌర జీవితానికి రిహార్సల్, ఇచ్చిపుచ్చుకోవడం మరియు పరస్పర మద్దతుగా వ్యక్తి సమాజానికి ఉన్న సంబంధం కోసం రిహార్సల్. అన్ని రకాల విషయాలు ఒక విధంగా, ఆట ద్వారా నేర్చుకుంటారు.
RW: నాకు రెండు విషయాలు గుర్తుకు వస్తున్నాయి. చాలా మంది స్థానిక అమెరికన్లతో, వారి అభివృద్ధిలో కీలకమైన భాగం వారి స్వంత పాటను కనుగొనడం. బహుశా అది చెమటతో లేదా దృష్టి అన్వేషణలో జరిగి ఉండవచ్చు.
నేను కొంతమంది స్నేహితులతో కలిసి భోజనం చేసాను మరియు పశ్చిమ ఆఫ్రికా నుండి డ్రమ్ మాస్టర్ అయిన CK లాడ్జెక్పో అక్కడ ఉన్నాడు. నేను అతనిని డ్రమ్ వాయించడం గురించి కొంచెం అడగగలిగాను. మరియు డ్రమ్ వాయించడంలో ఏమి జరుగుతుందో దాని వెడల్పు మరియు లోతు అద్భుతంగా ఉంది. నేను దాని గురించి ఎంత అజ్ఞానంగా ఉన్నానో చూశాను. మరియు ఈ ఒక్క విండో ద్వారా కొంచెం చూసిన వెంటనే, ఒక సంస్కృతిగా, ఇతర సంస్కృతులలో సంగీతం గురించి మనం ఎంత అజ్ఞానంగా ఉన్నామో నాకు అర్థమైంది. ఇతర సంస్కృతులలో సంగీతం గురించి మీకు ఏదైనా అంతర్దృష్టి ఉందా?
GN: మనం ఏమి కోల్పోతున్నామో నిజంగా మాకు తెలియదు. నేను మోంటానాలోని ఒక ఇండియన్ రిజర్వేషన్లో వారి సన్ డ్యాన్స్ వేడుకలో కొన్ని రోజులు గడిపాను, మరియు మీరు ఎంత హాంకీ అని గ్రహించడానికి సాంప్రదాయ వ్యక్తులతో ఎక్కువ సమయం గడపవలసిన అవసరం లేదు, తెలుసా? ఈ వ్యక్తులు చాలా స్పష్టంగా ఉన్నారు, వారు పేదవారైనా, వారికి ఏదో ఉంది. మరియు వారి సంబంధాలలో వారికి ఏదో ఉంది.
నేను నా స్నేహితుడితో ఉన్నాను. ఆమె తండ్రిని ఈ తెగ దత్తత తీసుకుంది. మాకు మా టెంట్ ఉంది మరియు మేము అక్కడ ఒక వృత్తంలో క్యాంప్ చేసాము మరియు మేము మా టెంట్ ఏర్పాటు చేసిన వెంటనే అందరు టీనేజర్లు మా టెంట్ దగ్గరకు వచ్చి అక్కడ తిరగడం ప్రారంభించారు. కాబట్టి మేము స్పష్టంగా సరైన పని చేసాము. మేము వారికి ఆహారం పెట్టాము. కాబట్టి మేము లోపలికి వెళ్ళాము. [నవ్వుతూ] ఒక అబ్బాయి తన దర్శన అన్వేషణ గురించి మాకు చెప్పాడు మరియు అతనికి ఇవ్వబడిన పాటను మాకు పాడాడు.
RW: అది చాలా హత్తుకునేలా ఉంది.
GN: అది చాలా హృదయ స్పర్శిగా ఉంది. పదహారేళ్ల బాలుడు, మన దగ్గర లేనిది అతని దగ్గర ఉంది.
కానీ మీ డ్రమ్మింగ్ కథ నాకు మొదటిసారి హంజా అల్ దిన్ వాయించడం గుర్తుకు వచ్చింది. అతను శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో స్టేట్ యూనివర్సిటీలో ప్రదర్శన ఇస్తున్నాడు. అతని దగ్గర ఈ పెద్ద ఫ్రేమ్ డ్రమ్ ఉంది మరియు ఆ డ్రమ్ నాలుగు రకాల శబ్దాలు చేస్తుందని అతను మాకు చెప్పాడు. ఒకటి భూమి. ఒకటి గాలి. ఒకటి నిప్పు. మరియు ఒకటి నీరు. తరువాత అతను ఒక్కొక్కటి ప్రదర్శించాడు. తరువాత అతను వాయించడం ప్రారంభించాడు.
సరే, ముందుగా అది ఇలా ఉంది, “ఓహ్, డ్రమ్ శబ్దాలలో భూమి, గాలి, నిప్పు మరియు నీటి సంబంధం యొక్క మొత్తం విశ్వశాస్త్రం ఉంది!” అప్పుడు డ్రమ్ గదిలో ప్రతిధ్వనులను ఏర్పాటు చేయడం ప్రారంభించింది, తద్వారా మీరు అతను వాయించే దానికంటే చాలా ఎక్కువ శబ్దాలను వింటారు. మరియు అతను ఒక మాస్టర్ సంగీతకారుడు అని నేను గ్రహించాను. మరియు అది అతని ప్రధాన వాయిద్యం కూడా కాదు.
RW: ఒక కచేరీలో ఆయనను నేను గుర్తుంచుకున్నాను. ఆయన ఫ్రేమ్ డ్రమ్ వాయిస్తుండగా, దానిని వాయించేటప్పుడు నెమ్మదిగా వృత్తాకారంలో తిరిగాడు. ఆయన ఉనికి నాకు గుర్తుంది. ఒక విధంగా, హంజా అల్ దిన్ లాంటి వ్యక్తి తెచ్చే దానిని స్వీకరించడానికి నేను సిద్ధంగా ఉండాలి అని నాకు అనిపిస్తుంది. నేను గదిలోకి నడిచి దాన్ని పొందలేను. దీన్ని స్వీకరించడానికి మనకు కొంత దీక్ష అవసరమని నేను భావిస్తున్నాను. మీరు చెప్పినట్లుగా మనం ఏమి కోల్పోతున్నామో మనకు తెలియదు.
GN: మరియు మేము ఏమి పొందుతున్నామో మాకు తెలియదు. బహుశా అది కేవలం ఒక భాగం మాత్రమే కావచ్చు. ప్రసిద్ధ జాతి సంగీత శాస్త్రవేత్త అయిన బ్రూనో నెట్టల్, “మీరు ఈ సంగీతాన్ని ఎప్పటికీ అర్థం చేసుకోలేరు” అనే వ్యాసం రాశారు. అతను ఎన్ని సంవత్సరాలు పర్షియన్ శాస్త్రీయ సంగీతాన్ని అభ్యసించాడో నాకు తెలియదు మరియు ఒక నిర్దిష్ట సమయంలో, అతని గురువు అతనితో, “మీరు ఈ సంగీతాన్ని ఎప్పటికీ అర్థం చేసుకోలేరు” అని అన్నారు. కాబట్టి ఈ హెచ్చరిక గమనిక ఉంది.
అవును, ఇప్పుడు మనం రికార్డింగ్లు మరియు ప్రయాణించే సంగీతకారుల ద్వారా ప్రపంచం నలుమూలల నుండి వివిధ రకాల సంగీతాన్ని పొందగలుగుతున్నాము. కానీ మనం దానిని నిజంగా స్వీకరించగలమా? లేక ఇది మరొక రకమైన వలసవాదం లాంటిదా?
RW: అవును. మరియు మన వినియోగ విధానం ఒక రకమైన దారుణమైన విషయం. కాబట్టి బహుశా కొన్ని వస్తువులు మన నుండి దాచబడినందున వాటిని వినియోగించకుండా రక్షించవచ్చు.
GN: లేదా ఒక నిర్దిష్ట రకమైన కార్యాచరణ అవసరం. మరియు మనకు నిష్క్రియాత్మకతలో శిక్షణ ఇవ్వబడుతోంది. అది ఖచ్చితంగా, వినియోగదారులుగా. మీరు చురుకుగా నిమగ్నమైతేనే మీరు పొందగలిగే కొన్ని విషయాలు ఉన్నాయి.
RW: ఒక పాల్గొనే వ్యక్తి. అవును. ఈ చిన్న సంగీత విరామాలు ఎప్పుడూ ఉండే ఈ విషయం గురించి మీరు ఏమనుకుంటున్నారు? ఉదాహరణకు, ఒక వార్తా కార్యక్రమంలో, NPR లో కూడా. మీకు ఈ వార్తలు ఉన్నాయి: అరవై ఏడు మంది వ్యక్తులు ఆత్మాహుతి బాంబర్ చేత చంపబడ్డారు... ఆపై మీకు ఒక చిన్న సంగీత విరామ
GN: దాని గురించి నాకు ఒక సిద్ధాంతం ఉంది. ఇదంతా మీకు సౌకర్యంగా ఉండేలా రూపొందించబడింది. ఈ వ్యక్తి స్వరం ప్రతిరోజూ సరిగ్గా ఒకేలా ఉంటుందని మీకు తెలుసు. అతను "అన్ని వార్తలు, ఎల్లప్పుడూ" అని చెప్పిన తర్వాత ఈ చిన్న సంగీత రిఫ్ ఉంటుంది మరియు అది మీకు తదుపరి విషయం ఆ రోజు వార్తలు అవుతుందని చెబుతుంది. ఇప్పుడు మనకు మరొక చిన్న రిఫ్ ఉంది మరియు దాని అర్థం...
RW: ట్రాఫిక్. వాతావరణం.
GN: కాబట్టి ఇది మీ అంతర్గత జీవితం లేని అస్తవ్యస్తమైన స్థితిలో మరియు బాహ్య పరిస్థితుల వల్ల ఆకర్షితులవుతున్నట్లుగా ఉంటుంది, మీరు పనికి వెళ్ళేటప్పుడు మీ రేడియోను ఆన్ చేసి, "తర్వాత ఏమి జరుగుతుందో నాకు తెలుసు" అనే భావనను కలిగి ఉండవచ్చు.
నేను ఫిర్యాదు చేయడం మొదలుపెట్టవచ్చు, కానీ అది ఉపయోగకరంగా లేదని నేను అనుకుంటున్నాను. మీరు ఎప్పుడైనా ఎక్కడో ఉన్నప్పుడు చాలా నిశ్శబ్దంగా ఉండి, అకస్మాత్తుగా దూరంగా వేణువు వాయిస్తున్నట్లు విన్నారా? మీలో ఏదో అద్భుతమైన విషయం వైపు కదులుతుంది మరియు అది చెవి యొక్క సహజమైన పనిలా అనిపిస్తుంది. మీరు అడవిలో ఉన్నప్పుడు మరియు ప్రతి శబ్దాన్ని అప్రమత్తంగా ఉన్నప్పుడు ఇది ఉంటుంది. మీరు మీ వాతావరణంలోకి ఈ చాలా సేంద్రీయ మార్గంలో కదులుతున్నారు, ఇది కళ్ళు దృష్టి పెట్టడానికి చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది.
చెవి యొక్క ఆ పనితీరు మెదడును ఒక నిర్దిష్ట మార్గంలో అభివృద్ధి చేయాలి. మరియు అది మెదడును వేరే విధంగా అభివృద్ధి చేయాలి, తద్వారా చెవి నిరంతరం శబ్దాన్ని తొలగించి మీరు వినాలనుకునే దానిపై దృష్టి పెట్టాలి - మీరు అలా చేయనవసరం లేదు. నేపథ్యం నుండి శబ్దాన్ని ఎంచుకోగలగడం చెవి యొక్క మరొక విధి. కానీ అన్ని సమయాలలో విషయాలను ఆపివేయవలసి రావాలంటే, మనం ఉన్న వాతావరణంలో, అది సహజంగా లేదా సామాజికంగా ఉండే మన సామర్థ్యానికి అది ఏమీ చేయదని నేను ఊహించలేను.
RW: ఈ ఉదయం వచ్చే ముందు నేను నా కుక్కతో నడిచి వచ్చాను. మరియు ఈ రోజు వసంతకాలం లాగా చాలా అందమైన రోజు. నా ఇంటికి తిరిగి వచ్చేసరికి, ఒక చెట్టు పైభాగంలో ఒక ఫించ్ ఉంది.
GN: అవును, ఈ ఉదయం పక్షులు నిజంగానే పాడుతున్నాయి.
RW: దేవుడా! నేను ఆ పక్షి పాట వింటున్నాను, అది చాలా అందంగా ఉంది. పక్షులు ఒకదానికొకటి వింటాయని మీరు గ్రహించిన క్షణాన్ని వివరిస్తూ మీరు ఏదో రాశారని నేను అనుకుంటున్నాను.
GN: నేను ఎక్కడ ఉన్నానో నాకు సరిగ్గా గుర్తుంది. అది పుగెట్ సౌండ్లోని హార్ట్స్టీన్ ద్వీపంలో ఉంది. సాధారణంగా, నేను ఈ పక్షి పాడటం వింటాను మరియు ఆ పక్షి పాడటం నేను వింటాను. కానీ అకస్మాత్తుగా అవి ముందుకు వెనుకకు అరుస్తున్నట్లు నేను విన్నాను. అవి ఒకే రకమైన పక్షులు కావు కాబట్టి అవి ఒకదానికొకటి ముందుకు వెనుకకు అరుస్తున్నట్లు కాదు. ఇది ఈ పక్షి శబ్దం చేస్తుంది మరియు తరువాత మరొక పక్షి శబ్దం చేస్తుంది. అవి ఒకదానితో ఒకటి మాట్లాడుకుంటున్నట్లు కాదు. అవి ఒకే సోనిక్ స్థలాన్ని ఆక్రమించి ఇక్కడ నేను ఉన్నాను, మరియు ఇక్కడ నేను ఉన్నాను, మరియు ఇక్కడ నేను ఉన్నాను అని చెబుతున్నాయి. వారందరూ ఇక్కడ నేను ఉన్నాను అని చెబుతున్నట్లుగా ఉంది.
బహుశా అది చాలా మానవరూపం కావచ్చు. కానీ వారు ఒకరినొకరు వింటున్నారు, నేరుగా స్పందించడం లేదు. మరియు నేను ఈ మొత్తం, స్వయం సమృద్ధి విషయం గురించి వింటున్నాను. అది ఒక ప్రపంచం.
RW: మీరు వర్ణిస్తున్నది వర్ణించడం కష్టమైన క్షణం, కానీ నిజమైన అనుభవం. ఈ విషయాలను తెలియజేయడం కష్టం.
GN: వాటిని తెలియజేయడం చాలా కష్టం. ఒకసారి ప్రయత్నించవచ్చు. కొన్నిసార్లు మీరు ఆశ్చర్యపోతారు - నాకు తేడా తెచ్చిన విషయాలు నా స్వంత అనుభవాలు, వేరొకరి అనుభవాలు కాదు. కాబట్టి బహుశా నేను వాటిని తెలియజేయాల్సిన అవసరం లేదు, ఒక విధంగా. బహుశా అది సహాయం చేయకపోవచ్చు. ఇది బోధించడం లాంటిది. ఎవరైనా మీకు చెప్పడం ద్వారా మీరు ఏమీ నేర్చుకోలేదని మీరు గ్రహించిన తర్వాత, విద్యార్థులకు విషయాలు చెప్పాలనే బలవంతం మీకు ఉండదు.
RW: సరే, మరో దృశ్యం కూడా ఉంది. నేను ఈ ఆసక్తికరమైన వ్యక్తిని కలిశాను, అతను రాన్ నకసోన్. అతను "కార్టోగ్రఫీ మరియు కళలు" అనే పదబంధాన్ని ఉపయోగించాడు. అతను ఒక బౌద్ధ పూజారి మరియు పెద్ద బ్రష్ కాలిగ్రఫీతో ఒక రకమైన మాస్టర్. అతను అర్థం చేసుకున్నది ఏమిటంటే, కళాకారుడు కొన్నిసార్లు ఒక అనుభవానికి రూపం ఇవ్వగలడు. దానికి రూపం ఇవ్వకుండా, అది ఇతరుల నుండి దాచబడి ఉంటుంది. కాబట్టి ఆదర్శంగా, ఇది కళాకారుడు చేయగలిగే ముఖ్యమైన విషయం - మ్యాప్ అనుభవాలను రూపంలోకి మార్చడం, తద్వారా అవి ఇతరులకు అందుబాటులో ఉంటాయి.
GN: అందుకే కళ అంటే కేవలం చెప్పడం కాదు. నేను చెప్పేది అదే అనుకుంటాను. కళ అనేది ఒకరి అనుభవాన్ని మార్చడమే, దానిని వర్ణించడం మాత్రమే కాదు.
RW: అవును. మరియు ఏదో ఒక విధంగా దాచబడినది మీకు అందుబాటులోకి వస్తే, అది కూడా పరివర్తన కలిగించేది కావచ్చు.
GN: కావచ్చు. అది నిజమే. నేను ఇతరుల నుండి నేర్చుకోలేదని నా ఉద్దేశ్యం కాదు. మీరు బోధిస్తున్నప్పుడు మీ ఆవిష్కరణలను పంచుకోవాలనే కోరిక ఉంటుంది, కానీ అవి మీ స్వంత ఆవిష్కరణలు అని మీరు గ్రహిస్తారు. మరియు ప్రతి ఒక్కరికీ వారి స్వంత ఆవిష్కరణలు అవసరం. మీది కాదు. కాబట్టి నా అనుభవం ఎలా సహాయపడుతుంది? ఇది బహిరంగ ప్రశ్న. నేను ఏ పరిస్థితులలో ఏదైనా పొందడం సాధ్యమైందో అర్థం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నించడం కూడా దానిలో కొంత భాగం కావచ్చు.
RW: అవును. మీరు మీ అనుభవాన్ని పంచుకోవాలనుకుంటున్నారు, కానీ అది ఉపయోగకరంగా ఉందా? అది సాధ్యమేనా? మరియు ఇక్కడ మరొకరు ఉన్నారు, వారికి మీలాంటి అనుభవం ఉంది, కానీ దానిపై ఎప్పుడూ దృష్టి పెట్టలేకపోయారు, దానిని స్వీకరించలేకపోయారు లేదా వారి దృష్టి కేంద్రానికి తీసుకురాలేకపోయారు. అది అక్కడే ఉంది, కానీ అది నీడలలో ఉంది. కానీ ఇప్పుడు, మీ అనుభవానికి రూపం ఇవ్వడానికి మీరు చేసిన ప్రయత్నం వల్ల, అకస్మాత్తుగా నీడలలో దాగి ఉన్న ఆ వ్యక్తి అనుభవం మీరు అందిస్తున్న వెలుగులోకి వస్తుంది. ఇప్పుడు అది ఇంతకు ముందు ఎన్నడూ లేని స్థితిని పొందగలదు.
నేను ఊహించగలను. నిజానికి, ఇది నాకు ఎదురైన అనుభవం. వాలెస్ స్టీవెన్స్ రాసిన "సండే మార్నింగ్" అనే కవిత ద్వారా నేను కవిత్వాన్ని ఈ విధంగా కనుగొన్నాను. ఇది చాలా పరివర్తన కలిగించే అనుభవం. అతని మాటలు నేను నిజంగా దృష్టి పెట్టలేకపోయిన అనుభవాలకు నన్ను తిరిగి పిలిచాయి. స్టీవెన్స్ రాయడానికి ఇబ్బంది పడిన పదాలను చదవడం ద్వారా నా స్వంత అనుభవంలోని ఏదో ఒకదానికి ప్రాణం పోసుకునే ఖండనగా ఈ కవిత మారింది.
GN: ఇది నిజంగా ఆసక్తికరంగా ఉంది ఎందుకంటే మీరు కోరుకుంటే, ఇది వివిధ రకాల సంగీతం లేదా విభిన్న స్థాయిల గురించి ఈ ప్రశ్నకు తిరిగి వస్తుందని నేను భావిస్తున్నాను. ఒక నిర్దిష్ట రకమైన ప్రసిద్ధ పాట ప్రజాదరణ పొందింది ఎందుకంటే ప్రజలు అది వ్యక్తపరిచే దాని గురించి ఏదో ఒకదానితో కనెక్ట్ అయ్యారని భావిస్తారు. కానీ అది కనెక్ట్ అయ్యే మానవుని యొక్క అత్యంత గొప్ప భాగం కాకపోవచ్చు. బహుశా అది కనెక్ట్ అవ్వడానికి కారణం అది శ్రోతలను ఆత్మ-జాలిలో మునిగిపోయేలా చేస్తుంది. నేను ఏమి చెబుతున్నానో మీకు అర్థమైందా?
RW: ఉదాహరణకు, కొన్ని రకాల దేశీయ సంగీతం.
GN: గ్రెగోరియన్ శ్లోకం లాంటిది లోతైన దానితో ప్రతిధ్వనిస్తుంది. మీరు తప్పనిసరిగా పదాలను అర్థం చేసుకోవలసిన అవసరం కూడా లేదు. రూపం నేరుగా మాట్లాడుతుంది. లేదా బాచ్ సంగీతం, ఇది ఈ క్రమ భావాన్ని ఇచ్చే విధంగా నిర్మించబడింది మరియు ఒకరు క్రమ భావాన్ని నేరుగా అనుభవించవచ్చు.
మేము ఒకప్పుడు పారిస్లో ఉన్నాము, మరియు అది నిజంగా వేడిగా ఉంది. కాబట్టి మేము ఈ చిన్న రాతి చర్చిలోకి ప్రవేశించాము, లోపల మేము చల్లగా ఉంటామో లేదో అని అనుకున్నాము. మేము ఆర్గానిస్ట్లోకి అడుగుపెట్టగానే - అక్కడ ప్రాక్టీస్ చేస్తున్నాడని నేను అనుకుంటున్నాను - బాచ్ ఫ్యూగ్, జి మైనర్లోని ఫ్యూగ్ను ప్లే చేయడం ప్రారంభించాము. కాబట్టి మేము అక్కడ కూర్చుని, ఈ ఫ్యూగ్ను వింటున్నాము. ఇది చాలా బలమైన శ్రావ్యతతో ప్రారంభమవుతుంది మరియు తరువాత అది వేర్వేరు స్వరాలలో అభివృద్ధి చెందుతుంది మరియు మీరు ఏదో తెలియని దానిలో మునిగిపోతారు - తిరుగుతున్న గ్రహాలు మరియు నక్షత్రాల విశ్వం. అప్పుడు థీమ్ తిరిగి వస్తుంది, బూమ్! - బాస్, మీకు తెలుసా, బూమ్, బామ్, బూమ్ బామ్ బామ్ తో. ఇది దేవుడు మాట్లాడినట్లుగా ఉంది. నా ఉద్దేశ్యం ఆ సంగీతంలో విశ్వంలో ఈ అద్భుతమైన క్రమం యొక్క దృష్టి ఉంది. మరియు అది బాచ్ దృష్టి. అది అతని అవగాహన.
క్షమించండి, ఇది "నా అమ్మాయి నన్ను వదిలేసింది. నేను బార్లో తిరగబోతున్నాను" లాంటిది కాదు. [నవ్వుతూ] నా ఉద్దేశ్యం ఏమిటంటే సాధారణ మానవ అనుభవంలో వివిధ స్థాయిలు ఉన్నాయి.
RW: ఒక మధ్యాహ్నం ఒంటరిగా కూర్చుని ఈ బాచ్ పాటను వింటూ, ఒక రకమైన ప్రశాంతమైన మరియు శాశ్వతమైన కదలికకు నేను హాజరైన అనుభూతిని పొందడం నాకు గుర్తుంది. ఇది నా ఉత్తమ సంగీత జ్ఞాపకాలలో ఒకటి.
ఇప్పుడు నేను మీపై ప్రయత్నించాలనుకుంటున్నది ఇక్కడ ఉంది, చిత్రకారిణి ఆగ్నెస్ మార్టిన్ నుండి సంగీతం గురించి ఒక చిన్న స్నిప్పెట్. ఆమె అసాధారణమైనది. ఆమె నాకు చాలా ఆశ్చర్యకరంగా అనిపించే ఆధ్యాత్మిక అంతర్దృష్టిని పొందింది. ఇది ఆమె జీవితంలో చివరిలో ఒక చిన్న ఇంటర్వ్యూ నుండి వచ్చింది. సంగీతం అనేది భావాలను నేరుగా తాకిన కళారూపం అని ఆమె ఇంటర్వ్యూయర్తో చెప్పింది. మరియు ఆమె ఏదో లెక్కిస్తున్నట్లుగా ఆగిపోయింది. తర్వాత ఆమె, "చిత్రలేఖనం కంటే సంగీతం పన్నెండు రెట్లు ఎక్కువ అనుభూతిని ఇస్తుంది" అని చెప్పింది. [నవ్వుతుంది]
GN: [నవ్వుతూ] నేను తెలివైన అలక్ అయి ఉండవచ్చు, మన సంగీత స్కేల్ పన్నెండు స్వరాలను కలిగి ఉంటుందని చెప్పవచ్చు, కాబట్టి బహుశా ఆమె ఒక స్వచ్ఛమైన పెయింటింగ్ ఒకే స్వరాన్ని సూచిస్తుందని చెబుతుండవచ్చు. కానీ సంగీతం ఒక్క స్వచ్ఛతను సూచించదు. అది సంబంధాన్ని సూచిస్తుంది. అది కదలికను సూచిస్తుంది. పెయింటింగ్లో కూడా కదలిక ఉంటుంది. పెయింటింగ్ పూర్తయినప్పుడు, కదలిక ముగిసింది.
RW: మీ కన్ను చుట్టూ తిరగాలి.
GN: అవును, అలాంటిదే. కానీ అది మనం మోసుకెళ్ళే కదలిక లాంటిది కాదు. నిజానికి, సంగీతాన్ని శిల్పం లాంటిదే అని నేను అనుకుంటున్నాను. శిల్పంతో మనం దాని చుట్టూ తిరగాలి. నాకు శిల్పం గురించి ఏమీ తెలియదు, కానీ రూపం నేరుగా సంభాషించడం గురించి నాకు ఏదో ఒక భావన ఉంది.
RW: మరియు సంగీతం నేరుగా సంభాషిస్తుంది.
GN: సంగీతం కూడా అదే అర్థంలో నేరుగా సంభాషిస్తుందని నేను అనుకుంటున్నాను. మీరు అది అంతర్గత ప్రయాణాలను మోడల్ చేస్తుందని చెప్పినప్పుడు, వివిధ రకాల అంతర్గత ప్రయాణాలు ఉంటాయి. సత్యం మరియు అందం వైపు ప్రయాణాలు ఉంటాయి మరియు అందరు సంగీతకారులు దానిపై ఆసక్తి చూపరు.
ఏ రంగంలోనైనా, విషయాల మెకానిక్స్పై ఎక్కువ ఆసక్తి ఉన్న వ్యక్తులు ఎల్లప్పుడూ ఉంటారు. కానీ సంగీతకారుల శిక్షణ అనేది ఒకప్పుడు ఎక్కువ లేదా తక్కువ వ్యక్తిగత విషయం. మీరు ఒక ఉపాధ్యాయుడితో పనిచేశారు మరియు ఆ ఉపాధ్యాయుడు వారికి తెలిసిన వాటిని అందించడానికి మీతో పనిచేశారు, దాదాపు అప్రెంటిస్షిప్ లాగా. అప్పుడు సంగీతాన్ని తరగతుల్లో బోధించడం ప్రారంభించారు మరియు అందువల్ల విషయాలను నియమాల పరంగా ఎక్కువగా వ్యక్తీకరించడం ప్రారంభించారు, మీరు భిన్నమైన వ్యక్తుల సమూహానికి నేర్పించవచ్చు. ఇప్పుడు మీకు కన్జర్వేటరీలు మరియు సంగీత పాఠశాలలు ఉన్నాయి మరియు ఇది చాలా పోటీగా ఉంది.
చాలా మంది ఈ విధానం పట్ల గర్వపడతారు, ఇది కఠినమైన ప్రపంచం అని మరియు దానిని సాధించడానికి మీరు కఠినంగా ఉండాలి. కాబట్టి వ్యవస్థ మరింత సున్నితంగా ఉండే మరియు మరింత వ్యక్తిగత విధానం అవసరమయ్యే వ్యక్తుల పట్ల పక్షపాతంతో ఉంటుంది, ఇది మొజార్ట్ లేదా బాచ్ కాలంలో స్వీకరించబడింది. కాబట్టి వ్యవస్థను ఎలా ఆడాలో తెలిసిన పోటీతత్వ వ్యక్తులు పెరుగుతున్నారు. వారు విజయం సాధించగలరు, కానీ వారిలో చాలా మంది కాలిపోతారు. మా స్నేహితురాలు జూలియార్డ్లోని తన తరగతి నుండి సంగీతకారిగా జీవనోపాధి పొందుతున్న ఏకైక వ్యక్తి ఆమె అని చెప్పింది. వారందరూ సంగీతాన్ని ఎందుకు వదులుకున్నారు?
RW: మీకు తెలుసా, కళా ప్రపంచంలో కూడా అంతే.
GN: నిజంగానా?
RW: అవును. మీకు ఏడాదికి ఇన్ని MFAలు వస్తాయి, ఐదు సంవత్సరాల తర్వాత కూడా చాలా మంది ఆర్ట్ చేయడం లేదు.
GN: కానీ అవి కాలిపోవడం వల్లనా?
RW: ఇది సంక్లిష్టమైనదని నేను అనుకుంటున్నాను. కానీ కళాకారులు కావాలనుకునే ఈ వ్యక్తులందరినీ స్వీకరించడానికి సంస్కృతిలో పెద్దగా స్థానం లేదు.
GN: ఒక స్థలం. నేను మాట్లాడుతున్నది ఏమిటంటే, మీకు సున్నితత్వం మరియు సహకారం అవసరమయ్యే కార్యాచరణ ఉంది మరియు వృత్తికి గరాటు పోటీతత్వం మరియు మందపాటి చర్మం.
RW: అవును. కళా ప్రపంచంలో కూడా అలాంటిదేదో ఉందని నేను అనుకుంటున్నాను. ఒక పెద్ద కారణం ఏమిటంటే కళా ప్రపంచం కూడా డబ్బు ఆట. డబ్బు ఎల్లప్పుడూ ప్రసిద్ధి చెందే వ్యక్తులకు దగ్గరగా ఉంటుంది. ఇది కోడి మరియు గుడ్డు విషయం. కానీ నిజమైన మాయాజాలం ఉన్న కళాకారులను ఒక చిన్న సమూహం మాత్రమే గుర్తించవచ్చు. మరియు ఈ సమూహాలు ఒకదానికొకటి వేరుచేయబడతాయి. సంగీతంలో అది జరుగుతుందో లేదో నాకు తెలియదు.
GN: సంగీతానికి ఒక ప్రయోజనం ఉంది, ఎందుకంటే చాలా సంగీత కార్యకలాపాలకు సంగీతకారుల సమూహాలు అవసరం. కాబట్టి ఈ రోజు ఈ వ్యక్తి ఈ బృందంతో ప్లే చేస్తున్నాడు మరియు రేపు వారు మరొక బృందంతో ప్లే చేస్తున్నారు కాబట్టి అది బహుశా కొంచెం తక్కువగా ఉంటుంది. ఇది మంచి విషయం. నేను ఎల్లప్పుడూ అలానే ఉన్నానని అనుకుంటున్నాను. సంగీత ప్రభావాలు సంగీతకారులతో ప్రయాణిస్తాయి, కాబట్టి ఆ కోణంలో సంగీతం బహుశా మెరుగ్గా ఉంటుందని నేను భావిస్తున్నాను.
కానీ సంగీతంలోని ఈ మరొక అంశం మీరు చేసేది. కళ కూడా మీరు చేసేది, మరియు సంగీత ప్రపంచం కంటే కళా ప్రపంచం సాధారణ మానవ కార్యకలాపంగా కళానిర్మాణం నుండి మరింత వేరు చేయబడిందని నేను భావిస్తున్నాను.
RW: నేను అంగీకరిస్తున్నాను. ఇక్కడ నేను మిమ్మల్ని మరొక విషయం అడగాలనుకుంటున్నాను - పెంటాటోనిక్ స్కేల్. ఇది ఒక పురాతన స్కేల్, కాదా?
జిఎన్: అది చాలా పురాతనమైన స్కేలు.
RW: చౌవెట్ గురించి హెర్జోగ్ సినిమా చూశారా? [అవును] ఆ చిన్న ఎముక వేణువు గుర్తుందా?
GN: అవును. నేను ప్రజలకు చూపించడానికి నా ఐఫోన్లో ఆ ఫ్లూట్ చిత్రాన్ని తీసుకెళ్లేవాడిని.
RW: వారు అది 30,000 సంవత్సరాల పురాతనమైనదని అంటున్నారు, మీకు తెలుసా.
GN: ఇప్పుడు వాళ్ళు నిజానికి 40,000 అంటున్నారు. అది గ్రిఫ్ఫోన్ రాబందు రెక్క ఎముకతో తయారు చేయబడినది. మీకు ఇప్పటికే బోలుగా ఉన్న వస్తువు ఉంది, కానీ స్కేల్ పొందడానికి దానిలోని రంధ్రాలను కత్తిరించడానికి మీరు భౌతిక శాస్త్రాన్ని అర్థం చేసుకోవాలి, అది చిన్న విషయం కాదు. మరియు అదే స్థలం నుండి ఐవరీ వేణువులు కూడా ఉన్నాయి - రెండు ముక్కలు ఐవరీ నుండి చెక్కబడి, వేణువును తయారు చేయడానికి ఒకదానితో ఒకటి అమర్చబడ్డాయి. బహుశా చాలా ప్రయోగాలు జరిగాయి, కానీ ఇది ఇప్పటికే బాగా అభివృద్ధి చెందిన సాంకేతికత.
పెంటాటోనిక్ స్కేల్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉంది, మరియు ఒకదానితో ఒకటి సంబంధం లేని ప్రదేశాలలో కూడా ఉంది. మరి ఇది ఎలా జరుగుతుంది? పెంటాటోనిక్ స్కేల్లో పాడటం చాలా సులభం. దీనికి ఎటువంటి సగం-దశలు లేవు, అవి కష్టం - మరియు ట్యూన్ చేయడం కష్టం. చాలా, చాలా పిల్లల పాటలు మరియు జానపద పాటలు పెంటాటోనిక్ స్కేల్లలో ఉన్నాయి. మేము మొదట పెంటాటోనిక్ స్కేల్లను బోధిస్తాము, ఆపై దాని నుండి డయాటోనిక్ స్కేల్ను బోధిస్తాము.
ఖగోళ శాస్త్రంలో ఆసక్తి ఉన్న ఒక సమకాలీన ఎస్టోనియన్ స్వరకర్త ఉన్నాడు. అతను గ్రహాల కదలికలను విశ్లేషించి, దాని నుండి ఒక స్కేలును తీసుకున్నాడు, మరియు అతను కనుగొన్న స్కేలు పురాతన జపనీస్ స్కేలు, ఆ సమయంలో అతనికి అది తెలియదు.
ప్రాచీనులు "సంగీతం" అని పిలిచేది మనం భౌతిక శాస్త్రం అని పిలిచే దానికి నిజంగా దగ్గరగా ఉంటుంది. క్లాసిక్ విద్య అయిన ఏడు లిబరల్ ఆర్ట్స్లో వాక్చాతుర్యం, తర్కం మరియు వ్యాకరణం అనే ట్రివియం మరియు గణితం, జ్యామితి, ఖగోళ శాస్త్రం మరియు సంగీతం అనే క్వాడ్రివియం ఉన్నాయి. మరియు సంగీతం అంటే కంపనాల శాస్త్రం. సంగీతం యొక్క భౌతిక శాస్త్రం, సంగీతం యొక్క ధ్వనిశాస్త్రం మరియు కంపన శాస్త్రం నిజమైనవిగా పరిగణించబడ్డాయి. అదే నిజమైన సంగీతం. అప్పుడు మనం సంగీతం అని పిలిచే దాని యొక్క మానవ వ్యక్తీకరణ ద్వితీయ దృగ్విషయం లాంటిది.
RW: మీరు చెబుతున్న దాని ఆధారంగా, సంగీతం వివిధ రకాలుగా ఉంటుందని మరియు దానిని వివిధ ప్రయోజనాల కోసం ఉపయోగించాలని ప్రాచీనులు ఎలా అర్థం చేసుకునేవారో కొంచెం అర్థమవుతుంది.
GN: వారి సంగీతం ఎలా ఉండేదో మాకు ఏమీ తెలియదు.
RW: ఎంత అవమానం.
GN: అది ఎంత సిగ్గుచేటు. నా ఉద్దేశ్యం ఏమిటంటే నేను పైథాగరస్ గోడపై ఈగగా ఉండటానికి ఇష్టపడతాను. మరియు పైథాగరస్ కు ఇది సంగీతంలో భౌతికశాస్త్రం యొక్క గణిత మరియు భౌతిక సూత్రాల ఆవిష్కరణ. మరియు పురాతన ఈజిప్టులో రహస్య అధ్యయనం మరియు వైద్యం కూడా ఉన్నాయి. ఇదంతా ఒక విషయం.
RW: పైథాగరస్ కాలంలో ప్రజలు తమ సొంత అనుభవానికి మరింత అనుగుణంగా ఉండేవారని నేను ఊహించకుండా ఉండలేకపోతున్నాను.
GN: సరే, స్వీయం యొక్క ఈ ఆధునిక ఆలోచన - ఒక విధంగా, స్వయం సమృద్ధిగల, ప్రత్యేక యూనిట్ - నా ఉద్దేశ్యం ఏమిటంటే, అప్పట్లో ప్రజల మధ్య సంబంధం భిన్నంగా ఉండేది. వాయువ్య తీర తెగలలో ఒకదానికి చెందిన ఒక వ్యక్తితో ఒక వ్యక్తి మాట్లాడటం నేను విన్నాను. అతను ఆమెను తన గురించి చెప్పమని అడిగాడు. ఆమె ఇలా చెప్పింది, "నా తల్లి ఫలానా వంశానికి చెందినది, మరియు నా తండ్రి ఫలానా వంశానికి చెందినవాడు." అప్పుడు ఆమె [నవ్వు] ఆపివేసింది.
మరియు ఆ వ్యక్తి, "సరే, అది బాగుంది, కానీ మీ గురించి నాకు చెప్పండి" అని అన్నాడు. కానీ ఆమె అలా చేసిందని అనుకుంది. ఆమె అలాంటిదే - ప్రత్యేక సంస్థ కాదు. కాబట్టి మనం దానిని ఖచ్చితంగా కోల్పోయాము. మరియు మానవ కార్యకలాపాలు లేదా కళలలో అత్యంత సామూహికమైన సంగీతం, ఐపాడ్ ఉన్న వ్యక్తి మరెవరూ వినలేని సంగీతానికి నృత్యం చేసే బిల్బోర్డ్లుగా మారుతుంది.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!