Baina egunero zerbait apur bat ezberdina dela hautematean garatzen den sentikortasunak ez du zerikusirik benetako jarrera zientifikoarekin. Nire anaiak erabaki zuen egun batean —bere pasabidetik ilunabarra ikus zezakeen lan egiten zuen eraikin batean—, eta urtebetez zeruertzean eguzkiaren posizioa taularatuko zuela erabaki zuen. Hala egin zuen urtebetez. Hau da bultzada zientifikoa. Desberdintasun horiekiko sentibera bihurtzea da.
Beraz, aldi bakoitzean zerbait berdina izan behar duen ideia benetan ikerketaren ideiaren aurka doa. Musikari dagokionez, gauza bera jotzen duzu, baina aldi bakoitzean apur bat ezberdin egiten duzu eta, horrela, musikari buruzko zerbait deskubritzen duzu.
Tailer batean egon nintzen behin Alice Parkerrekin. Robert Shaw-en ikerketa eta moldaketa guztiak egin zituen. Bera zen zuzendari nagusia, baina bera zen ikerketa eta konposizioa egiten ari zena. Abesti bat irakatsi zion jende talde bati hitzik esan gabe. Bere egiteko modua zen esaldi bat abesten zuela eta denek abestea itzultzea. Gero, apur bat ezberdinean abesten zuen, eta, gero, horrekin apur bat ezberdinean. Eta jendeak harrapatzen zuen eta benetan egiten ari zena abesteko gai izan zen unean, bazekien benetan entzuten ari zirela. Ondoren, esaldia nahi zuen moduan abestu zuen.
Beraz, jendea entzutea lortu zuen aldaera txiki hauek eginez eta berari abesten jarriz. Hori irakaskuntzari buruzko ikasgaia da. Inspirazioa izan zen bere lana horrela ikustea.
RW: Hori zoragarria da.
GN: Zerbait errepikatzeko ausardia aurkitu behar duzu. Pixka bat igaro ondoren ikasleak lehen entzuten ez zuten zerbait entzuten hasten dira. Gero elkarrekin joan gaitezke zerbaitetara, konpositoreak musikan jarritakoa edo, herri-kanta bada, interpretatzaile sorta batek ahoz pasatzen ari zirena, zer uste zuten garrantzitsua zen eta belaunaldiz belaunaldi transmititu zena. Zeren, jendearen sentimenduarekin hitz egiten ez bazuen, ez baitzen pasatuko. Zalantzarik gabe, indar handia dago folk musika tradizionalak, horregatik bakarrik. Gure esperientzia komunari buruzko zerbait dakar.
RW: Horrek pentsarazten dit gaur egun gauzak dauden moduan, folk musikak ziurrenik ez duela otoitzik. Esan nahi dut, gaur egun, badirudi jendea musikaz elikatzen ari dela denbora guztian, ia automedikazio modu bat bezala. Zerbait desbideratuta egotearen sintomatikoa dirudi, etengabeko musika-kontsumo hori.
GN: Zabor janaria bezala. Gozokiak jatea bezalakoa da. Zerbait ez da hortaz elikatzen edo ez zenuke denbora guztian jaten jarraitu beharko. Eta janariaren analogiarekin jarraitzeko, jendeak zabor-janaria bakarrik jan badu, ez daki zer galtzen ari den. Egunotan egunkarian bost urteko mutiko bati buruzko istorio bat zegoen melokotoi bat jatean negar egiten zuena, inoiz ez baitzuen benetako fruta zatirik dastatu. Eta duela berrogeita hamar urte nutrizionistek esaten zuten ez zegoela janari onak eta janari txarrak. Beraz, agian musika ona eta musika txarra ez dagoela dioen ideia hori ere desagertuko den itxaropena dago. Kodályk esan zuen haurrak goiz musika ona ezagutuz gero, musika txarraren aurka txertatuko lituzkeela.
RW: Nire bilobak San Paulo eskolara joango dira eta musika programa bikaina dute bertan. Ziur irakasle guztiak oso onak direla, baina horietako pare bat benetan nabarmentzen dira. Musikari benetan garrantzia ematen zaio, eta haur hauek guztiz erantzuten diote horri. Zaila da hau hitzetan jartzea, baina haien emanaldiak ikusita, musika haurraren garapenean benetan garrantzitsua eta garrantzitsua izan daitekeenaren sentsazio intuitiboa lortzen dut. Gustatuko litzaidake bertan ikus nezakeena ikusgai jartzea. Eskoletan musika zergatik behar dugun erakutsiko luke.
GN: Nahiago nuke jende gehiagok hori ikustea. Berez mintzo da, zuk esan duzun bezala.
RW: Bai. Baina hor egon behar du. Hau ez da ume mordo bat aztoratzen, eta horietako batzuk arreta jartzen eta beste batzuk distraitu. Hau oso ondo pasa zen.
GN: Horrelako ume txikietan zerbait bizitzen ikusten duzunean, ahaztezina da. Eta baita ume nagusiekin ere. Batxilergoko abesbatza jaialdi bat izan genuen momentu batean eta Hayward-etik zetorren abesbatza hau zegoen. Etxean agian 120 hizkuntza hitz egiten dituen eskola barrutia da. Kultura anitzeko erdigunea da! Eta hau izan zen haien ganbera abesbatza, jatorri etniko guztietako 36 ume ingururekin. Gizon honek, han musika zuzendaria zena, zerbait atera zuen ume horietatik. Hori deskribatzeko esan dezakedana da asmo batasun osoz abesten zutela. Nahastezina zen. Apartekoa izan zen.
Itxaropena ematen du horrelako gauzak ikusten dituzunean, eta itxaropenik ez izateko asko dago orain. Teknologia guztiaren eta depresioaren eta drogen eta okerreko gauza guztien artean, oraindik badago musikan arima askatzeko ahalmen hori duen zerbait, nolabait.
Eta nire ustez benetan garrantzitsua den beste gauza bat da norberaren esperientzian konfiantza sentitzea benetan funtsezkoa den gure bizitzan gizarte gisa. Ez da soilik besteengandik egia egiaztatzean oinarritzen direnak demagogiaren menpe egotea, baizik eta ezin duzula kultura parte hartzailerik izan, baldin eta bere esperientzian inongo konfiantzarik ez duten pertsonek osatuta badago.
RW: Hori bai.
GN: Bernice Johnson Reagon Smithsonian-eko jakintsua eta Sweet Honey in the Rock-en sortzaileetako bat da. Berak hitz egiten zuen, nola zeuden eskubide zibilen mugimenduko pertsona horiek, jende arrunta, neskame, dendako langileak, nola izan ziren zutitu eta buruzagi izateko gai? Bi gauzari egotzi zion: bata eliza beltza zen, hango komunitatearen zentzua; eta bestea haurrentzako kantu-joko tradizional hauetan jolasten hazi zen, non bakoitzak bere txanda izan dezan. Zure txanda erdian egotea tokatzen denean, guztiek onartzen zaituzte. Gero atzera egin eta zirkuluaren parte bihurtzen zara eta hurrengo pertsona hori onartzen duzu. Horrekin hazteak jendeari aurrera egin zuen lider izateko une batez eta lidergo mota hori azaleratzeko.
Bada kultura musikal horren alderdi bat demokraziaren entsegu bat, hiritarren bizitzaren entsegu bat, hartu eta eman eta norbanakoak komunitatearekin duen harremanaren elkarrekiko laguntza gisa. Era guztietako gauzak ikasten dira, nolabait, jolasean.
RW: Gauza pare bat gogoratu naiz. Amerikako natibo askorekin, ulertzen dut, haien garapenaren zati erabakigarria da euren abestia aurkitzea. Agian izerditan gertatuko litzateke, edo ikusmenaren bila.
Lagun batzuekin afaldu nuen eta han zegoen CK Ladzekpo, Afrika Mendebaldeko bateria-maisua. Danborradaz pixka bat galdetu behar diot. Eta danborradan gertatzen denaren zabalera eta sakontasuna harrigarria da. Ikusi nuen nola benetan ezjakina nintzen horretan. Eta leiho bakar honetatik apur bat ikusita, kultura gisa zein ezjakinak garen beste kulturetako musikaz jabetu nintzen. Beste kulturetako musikari buruzko ikuspegirik ba al duzu?
GN: Benetan ez dakigu zer falta zaigun. Egun batzuk pasa nituen Montanako indiar erreserba batean euren Sun Dance zeremonian, eta ez duzu denbora askorik eman behar jende tradizionalarekin zein honky zaren konturatzeko, badakizu? Hain argi dago jende hauek, pobreak izan arren, badutela zerbait. Eta badute zerbait euren harremanetan.
Nire lagun honekin nengoen. Bere aita tribu honetan adoptatua izan zen. Gure denda genuen eta bertan kanpatu ginen borobilean eta denda jarri bezain laster nerabe guztiak hasi ziren gure dendan joaten eta zintzilikatzen. Beraz, itxuraz egokia zena egin genuen. Elikatzen genituen. Orduan sartu ginen. [barreak] Mutiletako batek bere ikusmenaren bilaketaren berri eman zigun, eta eman zioten abestia abestu zigun.
RW: Oso hunkigarria dirudi.
GN: Oso hunkigarria izan zen. Hamasei urteko mutil bat, eta guk ez dugun zerbait zuen.
Baina zure danborradaren istorioak Hamza Al Din entzun nuen lehen aldia ekarri dit gogora. San Frantziskoko Estatuko Unibertsitatean aritu zen. Markako danborra handi hau zuen eta danborrak lau soinu ezberdin zeudela esan zigun. Bat lurra zen. Bata airea zen. Bat sua zen. Eta bat ura zen. Ondoren, bakoitzak erakutsi zuen. Orduan hasi zen jolasten.
Beno, lehenik eta behin, honelakoa zen: "Oh, lurra, airea, sua eta uraren arteko erlazioaren kosmologia osoa dago danborraren soinuetan!" Orduan danborra erreberberazioa ezartzen hasi zen gelan, hark jotzen zuen baino soinu gehiago entzuten zenituen. Eta hau musikari maisua zela konturatu nintzen. Eta hori ere ez da bere tresna nagusia.
RW: Kontzertu batean gogoan dut. Marko-danborra jotzen ari zen eta poliki-poliki biribilean bueltatu zen hura jotzen bitartean. Gogoan dut bere presentzia. Nolabait esateko, Hamza Al Din bezalako batek ekartzen duena jasotzeko prest egon behar dudala iruditzen zait. Ezin naiz gelara sartu eta lortu. Uste dut hastapen bat behar dugula hau jaso ahal izateko. Ez dakigu zer falta zaigun, zuk esan duzun bezala.
GN: Eta ez dakigu zer jasotzen ari garen. Agian zati bat besterik ez da. Bruno Nettl-ek, etnomusikologo ezagunak, "You Will Never Understand This Music" izeneko artikulua idatzi zuen. Ez dakit zenbat urtez ikasi zuen persiar musika klasikoa eta, une jakin batean, bere irakasleak esan zion: "Ez duzu inoiz musika hau ulertuko". Beraz, bada ohar hau.
Bai, orain mundu osoko musika mota ezberdinetarako sarbidea dugu grabazioen eta bidaiatzen duten musikarien bitartez. Baina benetan jaso al dezakegu? Edo beste kolonialismo mota bat bezalakoa da?
RW: Bai. Eta daukagun kontsumo-modalitatea gauza gordina da. Beraz, baliteke zenbait gauza kontsumitzearen aurka babestuta daudenak, ezkutuan daudelako.
GN: Edo beharrezkoa da jarduera mota bat. Eta pasibotasunean trebatzen ari gara. Hori seguru, kontsumitzaile gisa. Modu aktiboan parte hartzen baduzu soilik jaso ditzakezun gauza batzuk daude.
RW: Partaide bat. Bai. Zer iruditzen zaizu beti izaten dituzun musika tarte txiki hauek? Adibidez, albistegi batean, baita NPRn ere. Albiste hauek dituzu: hirurogeita zazpi lagun hil zituen atentatu suizida batek... Gero musika tartetxo bat duzu. Zer iruditzen zaizu horretaz?
GN: Badut horri buruzko teoria bat. Eroso egoteko diseinatuta dago dena. Badakizu pertsona honen ahotsa egunero berdina izango dela. “Albiste guztiak, denbora guztian” esan ondoren, riff musikal txiki hau egongo da, eta horrek esaten dizu hurrengoa eguneko albistea izango dela. Eta orain beste riff txiki bat dugu eta horrek esan nahi du...
RW: Trafikoa. Eguraldia.
GN: Beraz, zure egoera kaotikoan, barne-bizitza ez edukitzea eta kanpo-egoerek erakartzen duten egoeran bezala, zure irratia piztu dezakezu lanera bidean eta "Badakit zer etorriko den" sentsazioa izatea.
Hasi ninteke kexatzen, baina ez dut uste erabilgarria denik. Inoiz bizi izan al duzu nonbait egotea eta oso lasaia da eta bat-batean txirula bat entzuten duzu urrunean jotzen? Zure baitan zerbait gauza zoragarri honetara mugitzen da eta belarriaren funtzio natural bat bezala sentitzen da. Basoan zaudenean eta soinu bakoitzari adi zaudenean bezala da. Zure ingurunera mugitzen ari zara begien fokatzetik oso ezberdina den modu organiko honetan.
Belarriaren funtzio horrek garuna modu jakin batean garatu behar du. Eta garuna beste modu batean garatu behar du belarriak etengabe zarata kanporatu eta entzun nahi duzun gauza bakarrean zentratu behar izatea, ez duzula hori egin beharrik. Hori da belarriaren beste funtzio bat hondotik soinu bat jaso ahal izateko. Baina denbora guztian gauzak ixten egon behar izateak, ezin dut imajinatu horrek ez duenik gure ingurunean egoteko, naturala edo soziala izan.
RW: Gaur goizean etorri baino lehen nire txakurra paseatu dut. Eta egun ederra da gaurkoa, udaberria bezala. Nire etxera itzultzean, pintxo bat zegoen zuhaitz baten puntan.
GN: Bai, txoriak benetan kantatzen ari ziren gaur goizean.
RW: Ene jainkoa! Txori hori entzuten ari nintzen, eta ederra zen. Uste dut zerbait idatzi duzula une bat deskribatuz, non konturatu zinela txoriek elkar entzuten dutela.
GN: Zehazki gogoan dut non nengoen. Puget Sound-eko Hartstene uhartean izan zen. Normalean, txori hau kantuan entzuten dut eta txori hori kantuan entzuten dut. Baina bat-batean deika entzun nuen hara eta hona. Ez zen bata bestearen alde batera eta bestera, ez zirelako txori mota berekoak. Hau gehiago zen, txori honek soinua egiten du eta gero beste txoriak soinua egiten du. Ez zen elkarri hitz egiten ari ziren bezala. Soinu espazio bera hartzen ari ziren eta hemen nago, eta hemen nago, eta hemen nago esaten. Guztiek hemen nagoela esaten ari ziren bezala zen.
Agian hori antropomorfoegia da. Baina elkarri entzuten ari ziren, zuzenean erantzuten ez bazen. Eta gauza autosufiziente hau entzuten ari nintzen. Mundu bat zen.
RW: Deskribatzen ari zarena deskribatzen zaila den une bat da, baina benetako esperientzia bat. Gauza hauek zailak dira transmititzea.
GN: Oso zailak dira transmititzea. Bat saiatzen da. Batzuetan galdetzen duzu: niretzat aldea eragin duten gauzak nire esperientziak dira, ez beste norbaitenak. Beraz, agian ez ditut helarazi behar, zentzu batean. Agian ez du laguntzen. Irakaskuntza bezalakoa da. Norbaitek esanez inoiz ezer ikasi ez duzula konturatzen zarenean, ikasleei gauzak kontatzeko hain behartuta sentitzeari uzten diozu.
RW: Bada beste ikuspegi posible bat. Gizon oso interesgarri hau ezagutu nuen, Ron Nakasone. "Kartografia eta arteak" esaldia erabili zuen. Apaiz budista da eta pintzel handiko kaligrafia duen maisua da. Esan nahi zuena da artista batzuetan gai dela esperientzia bati forma emateko. Forma eman gabe, besteengandik ezkutuan geratuko litzateke. Beraz, ezin hobea da artistak egin dezakeen gauza garrantzitsu bat: mapa-esperientzi moduko bat formatu, besteentzat eskuragarri egon daitezen.
GN: Baina horregatik artea ez da soilik kontagarria. Uste dut hori dela esaten ari naizena. Artea norberaren esperientzia eraldatzea da, ez deskribatzea soilik.
RW: Bai. Eta nolabait ezkutuko zerbait eskura jartzen bazaizu, hori ere eraldatzailea izan daiteke.
GN: Izan daiteke. Hori egia da. Eta ez dut esan nahi besteengandik ikasi ez dudanik. Besterik da irakasten ari zarenean zure aurkikuntzak partekatzeko gogo hori dagoela, baina konturatzen zara zure aurkikuntzak izan zirela. Eta bakoitzak bere aurkikuntzak behar ditu. Ez zurea. Orduan, nola lagun dezake nire esperientziak? Galdera irekia da. Batzuk izan litezke ulertzen saiatzea zein baldintzatan izan nuen posible zerbait jasotzea.
RW: Bai. Zure esperientzia partekatu nahi duzu, baina erabilgarria al da? Posible al da? Eta hona hemen zurearen antzeko esperientzia bat bizi izan duen beste norbait, baina sekula horretan zentratu ezin izan duena, inoiz besarkatu edo arretaren erdigunera eraman ezin izan duena. Hor dago, baina itzalean dago. Baina orain, zure esperientzia forma emateko saiakerari esker, bat-batean itzaletan ezkutatuta dagoen pertsona horren esperientzia ematen ari zaren argira dator. Orain inoiz izan ez zuen zutabea har dezake.
Hori imajina dezaket. Izan ere, bizi izan dudan esperientzia bat da. Poesia horrela aurkitu nuen Wallace Stevensen poema baten bidez, "Sunday Morning". Esperientzia oso eraldatzailea izan zen. Bere hitzek nolabait benetan zentratu ezin izan nituen bizipenetara dei egin zidaten. Poema elkargune bat bihurtu zen, non nire esperientziaren zerbait bizia hartu zen Stevensek idazteko ahalegina egin zuen hitzak irakurriz.
GN: Hau benetan interesgarria da, musika mota ezberdinei edo maila ezberdinei buruzko galdera honetara bueltatzen dela uste dudalako, nahi baduzu. Abesti ezagun mota jakin bat ezaguna da jendea adierazten ari denaren inguruko zerbaitekin lotuta sentitzen delako. Baina ez da zertan gizakiaren parterik nobleena konektatzen ari dena. Agian konektatzeko arrazoia entzuleei auto-errukian murgiltzen uzten diela da. Ikusten duzu zer esaten ari naizen?
RW: Country musika mota batzuk, adibidez.
GN: Kantu gregorianoaren antzeko zerbaitek sakonago duen oihartzuna dauka. Ez dituzu hitzak ulertu beharrik ere, nahitaez. Formak zuzenean hitz egiten du. Edo Bachen musika, ordenaren zentzu hori emateko eraikita dagoena, eta ordenaren zentzua zuzenean bizi daiteke.
Parisen egon ginen behin, eta bero handia egiten zuen. Beraz, harrizko elizatxo honetan sartu ginen, barrutik fresko egongo ginela pentsatuz. Organo-jolea zapaldu genuenean —han bertan praktikatzen ari zena, uste dut— Bachen fuga bat jotzen hasi zen, fuga sol minorrean. Beraz, han eserita gaude, fuga hau entzuten. Oso melodia indartsu honekin hasten da eta, gero, ahots ezberdinetan garatzen da, eta nolabait galduta zaude, ez dakizu zer, biraka egiten duten planeta eta izarren unibertso batean. Gero, gaia itzultzen da, BOOM!—baxua, badakizu, boom-arekin, BAAAM, boom bom bom. Jainkoak hitz egin zuen bezala da. Esan nahi dut musika horretan unibertsoko ordenaren ikuskera ikaragarri hori dagoela. Eta hori da Bachen ikuspegia. Hori da bere pertzepzioa.
Sentitzen dut, ez da berdina "Nire neskak utzi nau. Tabernara joango naiz". [barreak] Esan nahi dut giza esperientzia komunaren maila desberdinak daudela.
RW: Gogoan dut arratsalde batean bakar-bakarrik eserita nengoela Bach-en pieza hau entzuten eta mugimendu lasai eta betiereko moduko batean nengoela sentsazioa izan nuela. Nire musika oroitzapen onenetako bat da.
Hona hemen zuekin probatu nahi nuen zerbait, Agnes Martin margolariaren musikari buruzko zatitxo bat. Ezohikoa zen. Nahiko harrigarria iruditzen zaidan ikuspegi espiritual moduko batera iritsi zen. Hau bere bizitzako beranduko elkarrizketa txiki batekoa da. Elkarrizketatzaileari esan zion musika sentimenduak zuzenean ukitzen zituen artea zela. Eta zerbait kalkulatuko balu bezala gelditu zen. Orduan esan zuen: "Musikak pinturak baino hamabi aldiz sentimendu handiagoa ematen du". [barreak]
GN: [barreak] Beno, uste dut adimenduna izan nintekeela eta hori esan, gure musika-eskalak hamabi tonu ditu, beraz, agian pintura huts batek tonu bakarra adierazten duela esaten ari zen. Baina musikak ez du garbitasun bakarra adierazten. Harremana adierazten du. Mugimendua adierazten du. Pinturan ere mugimendua dago. Margoketa amaitutakoan, mugimendua amaitu egiten da.
RW: Zure begiak inguruan bidaiatu behar du.
GN: Bai, horrelakoak. Baina ez da mugimendu mota bera eramaten zaituen lekuan. Nik uste dut musika eskultura bezalakoa dela, egia esan. Eskulturarekin inguruan mugitu behar duzu. Ez dakit ezer eskulturaz, egia esan, forma zuzenean komunikatzen den zerbait dudala izan ezik.
RW: Eta musika zuzenean komunikatzen da.
GN: Musikak zentzu berean komunikatzen du zuzenean, nire ustez. Barne bidaiak modelatzen dituela esaten duzunean, barne bidaia mota desberdinak daude. Egiaren eta edertasunaren aldeko bidaiak daude, eta musikari guztiei ez zaie hori interesatzen.
Beti dago gauzen mekanikan interesatuago dagoen jendea —edozein arlotan, nire ustez—. Baina musikarien prestakuntza kontu pribatua zen gutxi gorabehera. Irakasle batekin lan egin zenuen eta irakasle horrek zurekin lan egin zuen haiek zekitena helarazten, ia aprendiz bat bezala. Gero, musika klaseetan irakasten hasi zen eta, beraz, gauzak arauen arabera gehiago adierazten hasi ziren, pertsona ezberdinen talde bati irakatsi zeniokeena. Orain kontserbatorioak eta musika eskolak dituzu, eta oso lehiakorra da.
Jende asko harro dago mundu gogorra dela eta hori lortzeko gogorra izan behar duzulako ikuspegiaz. Beraz, sistema sentikorragoak diren eta ikuspegi indibidualagoa behar duten pertsonen aurkako joera du, eta hori Mozarten edo Bachen garaian egokitu zen. Beraz, gero eta jende lehiakorragoa duzu sisteman jokatzen dakiena. Haiek dira arrakasta izan dezaketenak, baina asko erre egiten dira. Gure lagun batek esan zuen bera zela musikari gisa bizitzen ari zen Juilliard-eko klaseko pertsona bakarra. Nolatan utzi dute denek musika?
RW: Badakizu artearen munduan berdin gertatzen dela.
GN: Benetan?
RW: Bai, bai. Urtebete lortzen dituzu MFA horiek guztiak, eta bost urte geroago ez dira asko oraindik artea egiten.
GN: Baina erre direlako al da?
RW: Konplikatua dela uste dut. Baina kulturan ez dago leku handirik artista izan nahi duten pertsona horiek guztiak jasotzeko.
GN: Leku bat. Uste dut zertaz ari naizen sentsibilitatea eta lankidetza eskatzen duen jarduera bat duzula, eta lanbidearen inbutua lehiakortasuna eta azal lodia saritzen ditu.
RW: Bai. Uste dut artearen munduan ere badagoela halako zerbait. Arrazoi handi bat artearen mundua ere diru joko bat delako da. Dirua beti gertu dago ezaguna egiten den jendearengandik. Oiloa eta arrautza gauza bat da. Baina benetako magia izan dezaketen artistak talde txiki batek baino ez ditu ezagutzen. Eta talde hauek elkarrengandik isolatuta daude. Ez dakit musikan hori gertatzen den.
GN: Musikak abantaila du musika-jarduera gehienetan musika-taldeak behar direla. Beraz, uste dut seguruenik horren gaia apur bat gutxiago dagoela, gaur pertsona hau talde honekin jolasten ari delako eta bihar beste talde batekin. Gauza polita dena. Uste dut beti horrela izan dela. Musika eraginek musikariekin bidaiatzen dute, eta, beraz, uste dut, seguruenik, musika hobeto dagoela zentzu horretan.
Baina musikaren beste alderdi hau zuk egiten duzun zerbait da. Artea ere egiten duzun zerbait da, eta uste dut, ziurrenik, artearen mundua are urrunago dagoela artegintzatik giza jarduera normal gisa musika mundua baino.
RW: Ados nago. Hona hemen galdetu nahi dizudan beste gauza bat: eskala pentatonikoa. Antzinako eskala bat da, ezta?
GN: Hori oso antzinako eskala da.
RW: Ikusi al duzu Chauvet-i buruzko Herzog-en filma? [bai] Gogoratzen al zara hezur-txirula txiki hura?
GN: Bai. Flauta horren argazki bat eramaten nuen iPhonean jendeari erakusteko.
RW: 30.000 urte dituela diote, badakizu.
GN: Orain 40.000 esaten ari dira, egia esan. Hori da sai arre baten hegal-hezurrez egindakoa. Dagoeneko gauza hutsa duzu baina zuloak mozteko fisika ulertu behar duzu eskala lortzeko, eta hori ez da gutxi. Eta gune beretik, bolizko txirulak ere bazeuden: boliz landutako bi pieza txirula bat egiteko elkartu ziren. Ustez esperimentazio handia egon zen, baina dagoeneko oso garatuta dagoen teknologia da.
Eskala pentatonikoa mundu osoan dago, eta elkarren artean inolako loturarik izan ezin zuten lekuetan. Beraz, nola gerta liteke hau? Askoz errazagoa da eskala pentatonikoan abestea. Ez dauka pauso erdirik, zailak-eta sintonizatzeko zailak direnak. Hainbeste, haur-kanta eta herri-kanta eskala pentatonikoetan daude. Eskala pentatonikoak irakasten ditugu lehenik, eta gero eskala diatonikoa hortik.
Astronomian interesa duen konpositore estoniar garaikide bat dago. Gauza osoa egin zuen planeten mugimenduak aztertuz eta hortik eskala bat ateraz, eta asmatu zuen eskala japoniar antzinako eskala bat da, garai hartan ezagutzen ez zuena.
Antzinakoek "musika" deitzen zutena benetan fisika deituko genukeenetik hurbilago dago. Zazpi arte liberalak, hezkuntza klasikoa zirenak, triviumak ziren, erretorika, logika eta gramatika zirenak, eta quadriviumak, matematika, geometria, astronomia eta musika. Eta musikak bibrazioen zientzia esan nahi zuen. Musikaren fisika, musikaren akustika eta bibrazioaren zientzia errealtzat hartzen ziren. Hori zen benetako musika. Orduan, musika deitzen diogun horren giza adierazpena bigarren mailako fenomeno bat bezalakoa zen.
RW: Esaten ari zarenaren arabera, apur bat ulergarriagoa da antzinakoek musika mota ezberdinetakoa zela eta helburu ezberdinetarako erabili behar zen nola ulertuko zuten.
GN: Noski ez dakigu ezer haien musika nolakoa zen.
RW: Zer pena.
GN: Zer pena hori. Esan nahi dut Pitagorasen horman euli bat izatea gustatuko litzaidakeela. Eta, noski, Pitagorasentzat fisikaren printzipio matematiko eta fisikoen aurkikuntza izan zen musikan. Eta azterketa esoterikoa ere bazegoen antzinako Egipton, eta sendatzea. Gauza bat zen dena.
RW: Ezin dut saihestu imajinatzea Pitagorasen garaiko jendea norbere esperientziarekin sintonizatuago egongo zela.
GN: Beno, norberaren ideia moderno hau —monada gisa, nolabait, unitate autonomo eta bereizi bat—, nire ustea da pertsonen arteko harremana ezberdina zela orduan. Gizon baten berri izan nuen Ipar-mendebaldeko kostaldeko tribu bateko emakume batekin hitz egiten ari zela. Bere buruari buruz zerbait kontatzeko eskatu zion. Hark esan zuen: "Nire ama halako eta halako klanekoa zen, eta nire aita halakoa zen". Orduan gelditu zen [barreak].
Eta mutilak esan zuen: "Ongi, polita da, baina esaidazu zeure buruari buruz". Baina hori egin zuela uste zuen. Hori zen bera, ez entitate bereizia. Beraz, zalantzarik gabe hori galdu dugu. Eta musika, giza jarduera edo arte komunena dena, iPod-a duen pertsona beste inork entzuten ez duen musika dantzatzen duen kartel horiek bihurtzen dira.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!