પરંતુ જ્યારે તમે અનુભવો છો કે દરરોજ કંઈક થોડું અલગ થઈ રહ્યું છે ત્યારે જે સંવેદનશીલતા વિકસે છે તે સાચા વૈજ્ઞાનિક વલણ સાથે અસંબંધિત નથી. મારા ભાઈએ એક દિવસ નક્કી કર્યું - તે જ્યાં કામ કરતો હતો તે ઇમારત પરના તેના પગથિયા પરથી સૂર્યાસ્ત જોઈ શકશે - અને તેણે નક્કી કર્યું કે એક વર્ષ માટે તે ક્ષિતિજ પર સૂર્ય આથમતી વખતે તેની સ્થિતિનો ચાર્ટ બનાવશે. તેથી તેણે એક વર્ષ માટે તે કર્યું. આ વૈજ્ઞાનિક આવેગ છે. આ તફાવતો પ્રત્યે સંવેદનશીલ બનવાનું છે.
તેથી, દરેક વખતે કંઈક સરખું હોવું જોઈએ તે વિચાર ખરેખર તપાસના વિચારની વિરુદ્ધ છે. સંગીતની દ્રષ્ટિએ, તમે એક જ વસ્તુ વગાડો છો, પરંતુ તમે તે દરેક વખતે થોડી અલગ રીતે કરો છો અને, આ રીતે, તમે સંગીત વિશે કંઈક શોધો છો.
એક સમયે હું એલિસ પાર્કર સાથે એક વર્કશોપમાં હતી. રોબર્ટ શો માટે તમામ સંશોધન અને વ્યવસ્થા તેણીએ કરી હતી. તે મોટા કંડક્ટર હતા, પરંતુ તે જ સંશોધન અને રચના કરી રહી હતી. તે એક પણ શબ્દ બોલ્યા વિના લોકોના જૂથને ગીત શીખવતી હતી. તે કરવાની તેની રીત એ હતી કે તે એક વાક્ય ગાતી અને દરેકને તે વાક્ય પાછું ગાવા દેતી. પછી તે તેને થોડું અલગ રીતે ગાતી - અને પછી તેનાથી થોડું અલગ રીતે. અને જ્યારે લોકો તેને સમજી ગયા અને ખરેખર તે જે કરી રહી હતી તે ગાવા સક્ષમ બન્યા, ત્યારે તેણી જાણતી હતી કે તેઓ ખરેખર સાંભળી રહ્યા છે. પછી તેણીએ વાક્યને તે રીતે ગાયું જે રીતે તે ઇચ્છતી હતી.
તેથી તેણીએ આ નાના ફેરફારો કરીને અને તેમને તે ગાવાનું કહીને લોકોને સાંભળવા માટે પ્રેરિત કર્યા. શિક્ષણ પર આ એક ખૂબ જ સારો પાઠ છે. તેણીનું કામ આ રીતે જોવું પ્રેરણાદાયક હતું.
આરડબ્લ્યુ: તે અદ્ભુત છે.
જીએન: તમારે કંઈક પુનરાવર્તન કરવાની હિંમત શોધવી પડશે. થોડા સમય પછી વિદ્યાર્થીઓને એવું કંઈક સાંભળવા લાગે છે જે તેઓ પહેલાં સાંભળતા નહોતા. પછી આપણે સાથે મળીને કંઈક કહી શકીએ છીએ, સંગીતકારે સંગીતમાં શું મૂક્યું છે અથવા, જો તે લોકગીત હોય, તો કલાકારોની શ્રેણી મૌખિક રીતે શું પસાર કરી રહી હતી, તેઓ શું મહત્વપૂર્ણ માનતા હતા, અને પેઢી દર પેઢી શું પ્રસારિત થયું હતું. કારણ કે, જો તે લોકોની લાગણી સાથે વાત ન કરે તો તે આગળ વધવાનું ન હતું. ચોક્કસપણે, પરંપરાગત લોકસંગીતમાં એક મહાન શક્તિ છે, ફક્ત એટલા માટે. તે આપણા સામાન્ય અનુભવ વિશે કંઈક વહન કરે છે.
આરડબ્લ્યુ: જેના કારણે મને લાગે છે કે આજની પરિસ્થિતિ જોતાં, લોક સંગીતમાં કદાચ પ્રાર્થના નથી. મારો મતલબ છે કે આજે એવું લાગે છે કે લોકો હંમેશા સંગીતથી પોતાને પોષણ આપી રહ્યા છે, લગભગ સ્વ-દવાના એક સ્વરૂપ તરીકે. એવું લાગે છે કે કંઈક અણધાર્યું હોવાનો સંકેત છે, આ પ્રકારનો સતત સંગીતનો વપરાશ.
GN: જંક ફૂડ જેવું. તે મીઠાઈ ખાવા જેવું છે. તેનાથી કંઈક પોષણ મળતું નથી, નહીં તો તમારે તે હંમેશા ખાતા રહેવું પડશે નહીં. અને ખોરાકની સમાનતા સાથે રહેવા માટે, જો લોકોએ ફક્ત જંક ફૂડ ખાધું હોય તો તેઓ ખરેખર જાણતા નથી કે તેઓ શું ગુમાવી રહ્યા છે. તાજેતરમાં જ છાપામાં એક પાંચ વર્ષના છોકરા વિશે એક વાર્તા પ્રકાશિત થઈ હતી જે પીચ ખાતી વખતે રડી પડ્યો કારણ કે તેણે ક્યારેય ફળનો ખરો ટુકડો ચાખ્યો ન હતો. અને પચાસ વર્ષ પહેલાં પોષણશાસ્ત્રીઓ કહેતા હતા કે સારા ખોરાક અને ખરાબ ખોરાક જેવી કોઈ વસ્તુ નથી. તેથી કદાચ એવી આશા છે કે આ વિચાર પણ દૂર થઈ જશે કે સારું સંગીત અને ખરાબ સંગીત જેવી કોઈ વસ્તુ નથી. કોડલીએ કહ્યું કે જો બાળકોને વહેલા સારા સંગીતનો સંપર્ક કરવામાં આવે, તો તે તેમને ખરાબ સંગીત સામે રસી આપશે.
RW: મારા પૌત્રો સેન્ટ પોલ સ્કૂલમાં જઈ રહ્યા છે અને ત્યાં તેમનો સંગીત કાર્યક્રમ ખૂબ જ સરસ છે. મને ખાતરી છે કે બધા શિક્ષકો ખૂબ સારા છે, પરંતુ તેમાંથી કેટલાક ખરેખર અલગ તરી આવે છે. સંગીતને ખરેખર મહત્વ આપવામાં આવે છે, અને આ બાળકો તેનો સંપૂર્ણ પ્રતિભાવ આપે છે. આ વાતને શબ્દોમાં વર્ણવવી મુશ્કેલ છે, પરંતુ તેમના પ્રદર્શન જોઈને મને ખ્યાલ આવે છે કે બાળકના વિકાસમાં સંગીત ખરેખર કેટલું મહત્વપૂર્ણ અને મહત્વપૂર્ણ હોઈ શકે છે. હું ઈચ્છું છું કે હું ત્યાં જે જોઈ શકું છું તે દૃશ્યમાન કરી શકું. તે બતાવશે કે આપણને શાળાઓમાં સંગીતની કેમ જરૂર છે.
જીએન: હું ઈચ્છું છું કે વધુ લોકો તે જોઈ શકે. જેમ તમે કહ્યું તેમ, તે પોતે જ બોલે છે.
આરડબ્લ્યુ: હા. પણ એ તો હોવું જ જોઈએ. આ ફક્ત બાળકોનું ટોળું નથી જે બેચેન થઈ રહ્યા છે, અને તેમાંથી કેટલાક ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી રહ્યા છે અને કેટલાક વિચલિત છે. આ તો ઘણું આગળ હતું.
જીએન: જ્યારે તમે નાના બાળકોમાં કંઈક જીવંત થતું જોયું હોય, ત્યારે તે અવિસ્મરણીય હોય છે. અને મોટા બાળકો સાથે પણ. એક સમયે અમારી પાસે હાઇ સ્કૂલ કોરલ ફેસ્ટિવલ હતો અને હેવર્ડથી આવેલી આ એક ગાયકવૃંદ હતી. આ એક એવો શાળા જિલ્લો છે જ્યાં ઘરે કદાચ 120 ભાષાઓ બોલાય છે. તે બહુ-સાંસ્કૃતિક કેન્દ્ર છે! અને આ તેમનો ચેમ્બર ગાયકવૃંદ હતો જેમાં દરેક શક્ય વંશીય પૃષ્ઠભૂમિના લગભગ 36 બાળકો હતા. આ માણસ, જે ત્યાં સંગીત નિર્દેશક હતો, તેણે આ બાળકોમાંથી કંઈક મેળવ્યું. હું તેનું વર્ણન કરવા માટે ફક્ત એટલું જ કહી શકું છું કે તેઓ ઇરાદાની સંપૂર્ણ એકતા સાથે ગાતા હતા. તે સ્પષ્ટ હતું. તે અસાધારણ હતું.
જ્યારે તમે આ પ્રકારની વસ્તુ જુઓ છો ત્યારે તે આશા આપે છે, અને હાલમાં આશા ન રાખવા જેવું ઘણું બધું છે. બધી ટેકનોલોજી, હતાશા, દવાઓ અને બધી ખોટી બાબતો વચ્ચે, સંગીતમાં હજુ પણ કંઈક એવું છે જે આત્માને મુક્ત કરવાની શક્તિ ધરાવે છે, એક રીતે.
અને બીજી વાત જે મને ખરેખર મહત્વપૂર્ણ લાગે છે તે એ છે કે સમાજ તરીકે આપણા જીવન માટે પોતાના અનુભવમાં વિશ્વાસની ભાવના ખરેખર કેવી રીતે કેન્દ્રસ્થાને છે. જે લોકો બીજાઓ પાસેથી સત્યની ચકાસણી પર આધાર રાખે છે તેઓ માત્ર લોકો પર જ આરોપ લગાવવામાં આવે છે એટલું જ નહીં, પરંતુ જો એવા લોકો હોય જેમને પોતાના અનુભવ પર કોઈ વિશ્વાસ નથી, તો તેમની પાસે સહભાગી સંસ્કૃતિ હોઈ શકતી નથી.
આરડબ્લ્યુ: તે સાચું છે.
જીએન: બર્નિસ જોહ્ન્સન રીગન સ્મિથસોનિયનમાં વિદ્વાન છે અને સ્વીટ હની ઇન ધ રોકના સ્થાપકોમાંના એક છે. તે નાગરિક અધિકાર ચળવળમાં આ લોકો, જે સામાન્ય લોકો, નોકરાણીઓ, સ્ટોર ક્લાર્ક હતા, તેઓ કેવી રીતે ઉભા થઈને નેતા બની શક્યા તે વિશે વાત કરી રહી હતી? તેણીએ આ માટે બે બાબતોને આભારી હતી: એક કાળા ચર્ચ, ત્યાં સમુદાયની ભાવના; અને બીજું આ પરંપરાગત બાળકોના ગાયન રમતો રમીને ઉછરવાનું હતું, જ્યાં દરેકને પોતાનો વારો આવે છે. જ્યારે તમારો વારો મધ્યમાં હોય છે, ત્યારે દરેક તમને ટેકો આપે છે. પછી તમે પાછા જાઓ છો અને વર્તુળનો ભાગ બનો છો અને તમે તે આગામી વ્યક્તિને ટેકો આપો છો. તે સાથે ઉછરવાથી લોકોને એક ક્ષણ માટે નેતા બનવા અને તે પ્રકારનું નેતૃત્વ ઉભરી આવવા માટે આગળ વધવાની મંજૂરી મળી.
તે સંગીત સંસ્કૃતિનું એક પાસું એવું છે જે લોકશાહીનું રિહર્સલ છે, નાગરિક જીવનનું રિહર્સલ છે, આપવા અને લેવાનું છે અને વ્યક્તિના સમુદાય સાથે પરસ્પર સહાયક સંબંધનું રિહર્સલ છે. બધી પ્રકારની વસ્તુઓ, એક રીતે, રમતમાં શીખવા મળે છે.
આરડબ્લ્યુ: મને બે-ત્રણ વાતો યાદ આવે છે. મને લાગે છે કે ઘણા મૂળ અમેરિકનોના વિકાસનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ પોતાનું ગીત શોધવાનો છે. કદાચ તે પરસેવો પાડવાની અથવા દ્રષ્ટિની શોધમાં બનશે.
મેં કેટલાક મિત્રો સાથે રાત્રિભોજન કર્યું અને પશ્ચિમ આફ્રિકાના ડ્રમ માસ્ટર સીકે લાડઝેક્પો ત્યાં હતા. મને તેમને ડ્રમવાદન વિશે થોડું પૂછવાનો મોકો મળ્યો. અને ડ્રમવાદનમાં શું ચાલી રહ્યું છે તેની પહોળાઈ અને ઊંડાણ અદ્ભુત છે. મેં જોયું કે હું તેના વિશે ખરેખર કેટલો અજ્ઞાન હતો. અને આ એક બારીમાંથી થોડું જોયા પછી, મને ખ્યાલ આવ્યો કે આપણે એક સંસ્કૃતિ તરીકે, અન્ય સંસ્કૃતિઓમાં સંગીત વિશે કેટલા અજ્ઞાન છીએ. શું તમારી પાસે અન્ય સંસ્કૃતિઓમાં સંગીત વિશે કોઈ સમજ છે?
જીએન: આપણે ખરેખર જાણતા નથી કે આપણે શું ગુમાવી રહ્યા છીએ. મેં મોન્ટાનામાં એક ભારતીય રિઝર્વેશનમાં તેમના સન ડાન્સ સમારંભ દરમિયાન થોડા દિવસો વિતાવ્યા, અને તમારે પરંપરાગત લોકો સાથે વધુ સમય વિતાવવાની જરૂર નથી કે તમે કેટલા હોન્કી છો, ખબર છે? તે ખૂબ સ્પષ્ટ છે કે આ લોકો ગરીબ હોવા છતાં, તેમની પાસે કંઈક છે. અને તેમના સંબંધોમાં કંઈક છે.
હું મારા આ મિત્ર સાથે હતો. તેના પિતાને આ જાતિમાં દત્તક લેવામાં આવ્યા હતા. અમારો તંબુ હતો અને અમે ત્યાં એક વર્તુળમાં છાવણી કરી હતી અને અમે અમારો તંબુ ગોઠવતાની સાથે જ બધા કિશોરો અમારા તંબુમાં આવવા લાગ્યા અને ફરવા લાગ્યા. તેથી અમે જે યોગ્ય હતું તે કર્યું. અમે તેમને ખવડાવ્યું. તેથી અમે અંદર આવી ગયા. [હસે છે] એક છોકરાએ અમને તેની દ્રષ્ટિ શોધ વિશે કહ્યું, અને તેને આપવામાં આવેલ ગીત ગાયું.
આરડબ્લ્યુ: તે ખૂબ જ સ્પર્શી જાય તેવું લાગે છે.
જીએન: તે ખૂબ જ સ્પર્શી ગયું. સોળ વર્ષનો છોકરો, અને તેની પાસે કંઈક એવું હતું જે આપણી પાસે નથી.
પણ તમારી ડ્રમ વગાડવાની વાર્તાએ મને પહેલી વાર હમઝા અલ દીનને સાંભળ્યો તે યાદ અપાવ્યું. તે સાન ફ્રાન્સિસ્કો સ્ટેટ યુનિવર્સિટીમાં પર્ફોર્મ કરી રહ્યો હતો. તેની પાસે આ મોટી ફ્રેમ ડ્રમ હતી અને તેણે અમને કહ્યું કે ડ્રમ ચાર અલગ અલગ અવાજો કાઢશે. એક પૃથ્વીનો હતો. એક હવાનો હતો. એક અગ્નિનો હતો. અને એક પાણીનો હતો. પછી તેણે દરેક અવાજનું પ્રદર્શન કર્યું. પછી તેણે વગાડવાનું શરૂ કર્યું.
સારું, સૌ પ્રથમ તો એવું હતું કે, "ઓહ, ઢોલના અવાજોમાં પૃથ્વી, હવા, અગ્નિ અને પાણીના સંબંધનું આખું બ્રહ્માંડશાસ્ત્ર છે!" પછી ઢોલ રૂમમાં એવા પડઘા પાડવા લાગ્યો કે તમને તેના વગાડવા કરતાં ઘણા વધુ અવાજો સંભળાવા લાગ્યા. અને મને સમજાયું કે આ એક માસ્ટર સંગીતકાર છે. અને તે તેનું મુખ્ય વાદ્ય પણ નથી.
આરડબ્લ્યુ: મને તે એક કોન્સર્ટમાં યાદ છે. તે ફ્રેમ ડ્રમ વગાડી રહ્યો હતો અને તે વગાડતી વખતે ધીમે ધીમે વર્તુળમાં ફરતો હતો. મને તેની હાજરી યાદ છે. એક રીતે, મને એવું લાગે છે કે હમઝા અલ દિન જેવો કોઈ વ્યક્તિ લાવે છે તે સ્વીકારવા માટે મારે તૈયાર રહેવું પડશે. હું ફક્ત રૂમમાં જઈને તે મેળવી શકતો નથી. મને લાગે છે કે આ સ્વીકારવા માટે આપણને કોઈ પહેલની જરૂર છે. જેમ તમે કહ્યું તેમ, આપણે જાણતા નથી કે આપણે શું ગુમાવી રહ્યા છીએ.
GN: અને આપણે શું મેળવી રહ્યા છીએ તે વિશે આપણે જાણતા નથી. કદાચ તે ફક્ત એક અંશ છે. બ્રુનો નેટલ, જે એક જાણીતા નૃવંશ સંગીતશાસ્ત્રી છે, તેમણે "તમે ક્યારેય આ સંગીતને સમજી શકશો નહીં" નામનો લેખ લખ્યો હતો. તેમણે ફારસી શાસ્ત્રીય સંગીતનો અભ્યાસ કર્યો, મને ખબર નથી કે કેટલા વર્ષો સુધી અને, ચોક્કસ સમયે, તેમના શિક્ષકે તેમને કહ્યું, "તમે આ સંગીત ક્યારેય સમજી શકશો નહીં." તો આ ચેતવણીની નોંધ છે.
હા, હવે આપણને રેકોર્ડિંગ્સ અને સંગીતકારો દ્વારા વિશ્વભરના વિવિધ પ્રકારના સંગીતની સુલભતા મળે છે. પરંતુ શું આપણે ખરેખર તે પ્રાપ્ત કરી શકીએ છીએ? કે પછી તે બીજા પ્રકારના સંસ્થાનવાદ જેવું છે?
આરડબ્લ્યુ: હા. અને આપણી પાસે વપરાશની પદ્ધતિ થોડી સ્થૂળ છે. તો કદાચ એવી કેટલીક વસ્તુઓ છે જે વપરાશથી સુરક્ષિત છે કારણ કે તે આપણાથી છુપાયેલી છે.
જીએન: અથવા કોઈ ચોક્કસ પ્રકારની પ્રવૃત્તિ જરૂરી છે. અને આપણને નિષ્ક્રિયતામાં તાલીમ આપવામાં આવી રહી છે. ગ્રાહકો તરીકે, તે ચોક્કસ છે. કેટલીક વસ્તુઓ એવી છે જે તમે ફક્ત ત્યારે જ પ્રાપ્ત કરી શકો છો જો તમે સક્રિય રીતે જોડાયેલા હોવ.
RW: એક સહભાગી. હા. આ વાત વિશે તમારો શું વિચાર છે જ્યાં હંમેશા આ નાના સંગીતમય ઇન્ટરલ્યુડ હોય છે? ઉદાહરણ તરીકે, એક ન્યૂઝ પ્રોગ્રામમાં, NPR પર પણ. તમારી પાસે આ સમાચાર છે: આત્મઘાતી બોમ્બર દ્વારા સિત્તેર લોકો માર્યા ગયા... પછી તમારી પાસે એક નાનો સંગીતમય ઇન્ટરલ્યુડ છે. તમે તેના વિશે શું વિચારો છો?
જીએન: મારી પાસે આ વિશે એક સિદ્ધાંત છે. તે બધું તમને આરામદાયક બનાવવા માટે રચાયેલ છે. તમે જાણો છો કે આ વ્યક્તિનો અવાજ દરરોજ બરાબર એકસરખો રહેશે. તે કહેશે, "બધા સમાચાર, હંમેશા" પછી આ નાનો સંગીતમય રિફ હશે, અને તે તમને કહેશે કે આગામી વસ્તુ દિવસની સમાચાર હશે. અને હવે આપણી પાસે બીજી એક નાની રિફ છે અને તેનો અર્થ છે...
આરડબ્લ્યુ: ટ્રાફિક. હવામાન.
જીએન: તો એવું લાગે છે કે જ્યારે તમારી પાસે આંતરિક જીવન નથી અને બાહ્ય સંજોગો તમને ઘેરી લે છે, ત્યારે તમે કામ પર જતા સમયે રેડિયો ચાલુ કરી શકો છો અને "મને ખબર છે કે આગળ શું થવાનું છે" એવો અહેસાસ કરી શકો છો.
હું ફરિયાદ કરવાનું શરૂ કરી શકું છું, પણ મને નથી લાગતું કે તે ઉપયોગી છે. શું તમને ક્યારેય એવો અનુભવ થયો છે કે ક્યાંક ખૂબ જ શાંત હોય અને અચાનક તમને દૂરથી વાંસળી વગાડતો અવાજ સંભળાય? તમારામાં કંઈક આ અદ્ભુત વસ્તુ તરફ આગળ વધે છે અને તે કાનના કુદરતી કાર્ય જેવું લાગે છે. એવું લાગે છે કે જ્યારે તમે જંગલમાં હોવ અને દરેક અવાજ પ્રત્યે સતર્ક રહો. તમે તમારા વાતાવરણમાં આ રીતે કુદરતી રીતે આગળ વધી રહ્યા છો જે આંખોના ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાથી ખૂબ જ અલગ છે.
કાનના આ કાર્યથી મગજનો ચોક્કસ રીતે વિકાસ થવો જોઈએ. અને મગજનો વિકાસ અલગ રીતે થવો જોઈએ જેથી કાન સતત અવાજને દૂર કરે અને તમે જે સાંભળવા માંગો છો તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે - એવું નહીં કે તમારે તે કરવાની જરૂર નથી. કાનનું બીજું કાર્ય એ છે કે તે પૃષ્ઠભૂમિમાંથી અવાજ પસંદ કરી શકે છે. પરંતુ હંમેશા વસ્તુઓને બંધ રાખવા માટે, હું કલ્પના પણ કરી શકતો નથી કે તે આપણે જે વાતાવરણમાં છીએ તેમાં રહેવાની ક્ષમતા પર કોઈ અસર કરી રહ્યું નથી, પછી ભલે તે કુદરતી હોય કે સામાજિક.
આરડબ્લ્યુ: આજે સવારે આવતા પહેલા હું મારા કૂતરાને ફરવા લઈ ગયો. અને આજે વસંત જેવો સુંદર દિવસ છે. મારા ઘરે પાછા ફરતા, એક ઝાડની ટોચ પર એક ફિન્ચ હતું.
જીએન: હા, આજે સવારે પક્ષીઓ ખરેખર ગાતા હતા.
આરડબ્લ્યુ: હે ભગવાન! હું તે પક્ષીને સાંભળી રહ્યો હતો, અને તે ખૂબ જ સુંદર હતું. મને લાગે છે કે તમે કંઈક એવું લખ્યું છે જેમાં એક ક્ષણનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે જ્યાં તમને ખ્યાલ આવ્યો કે પક્ષીઓ એકબીજાને સાંભળે છે.
જીએન: મને બરાબર યાદ છે કે હું ક્યાં હતો. તે પ્યુગેટ સાઉન્ડના હાર્ટસ્ટીન આઇલેન્ડ પર હતું. સામાન્ય રીતે, હું આ પક્ષીને ગાતો સાંભળું છું અને હું તે પક્ષીને ગાતો સાંભળું છું. પરંતુ અચાનક મેં તેમને આગળ પાછળ બોલાવતા સાંભળ્યા. તે એકબીજાને આગળ પાછળ નહોતું, કારણ કે તેઓ એક જ પ્રકારના પક્ષીઓ નહોતા. આ એવું હતું કે, આ પક્ષી અવાજ કરે છે અને પછી બીજું પક્ષી અવાજ કરે છે. એવું નહોતું કે તેઓ એકબીજા સાથે વાત કરી રહ્યા હતા. તેઓ એક જ અવાજની જગ્યા પર કબજો કરી રહ્યા હતા અને કહી રહ્યા હતા કે હું અહીં છું, અને હું અહીં છું, અને હું અહીં છું. એવું લાગતું હતું કે તેઓ બધા કહી રહ્યા હતા કે હું અહીં છું.
કદાચ તે ખૂબ જ માનવજાત જેવું છે. પણ તેઓ એકબીજાને સાંભળી રહ્યા હતા, જો સીધી પ્રતિક્રિયા ન આપતા હોય તો. અને હું આ સમગ્ર, આત્મનિર્ભર વસ્તુ સાંભળી રહ્યો હતો. તે એક દુનિયા હતી.
આરડબ્લ્યુ: તમે જે વર્ણન કરી રહ્યા છો તે એક એવી ક્ષણ છે જેનું વર્ણન કરવું મુશ્કેલ છે, પણ એક વાસ્તવિક અનુભવ છે. આ બાબતો વ્યક્ત કરવી મુશ્કેલ છે.
GN: તેમને અભિવ્યક્ત કરવા ખૂબ જ મુશ્કેલ છે. કોઈ પ્રયાસ કરે છે. ક્યારેક તમને આશ્ચર્ય થાય છે કે - જે બાબતોએ મારા માટે ફરક પાડ્યો છે તે મારા પોતાના અનુભવો છે, કોઈ બીજાના નહીં. તેથી કદાચ મારે તેમને અભિવ્યક્ત કરવાની જરૂર નથી, એક અર્થમાં. કદાચ તે મદદ કરતું નથી. તે શીખવવા જેવું છે. એકવાર તમને ખ્યાલ આવે કે કોઈના કહેવાથી તમે ક્યારેય કંઈ શીખ્યા નથી, તો તમે વિદ્યાર્થીઓને વસ્તુઓ કહેવાની ફરજ પાડવાનું બંધ કરી દો છો.
RW: સારું, બીજો એક શક્ય દૃષ્ટિકોણ પણ છે. હું રોન નાકાસોન નામના એક ખૂબ જ રસપ્રદ માણસને મળ્યો. તેણે "કાર્ટોગ્રાફી અને કલા" વાક્યનો ઉપયોગ કર્યો. તે એક બૌદ્ધ પાદરી છે અને મોટા બ્રશ સુલેખન સાથે એક પ્રકારનો માસ્ટર છે. તેનો અર્થ એ હતો કે કલાકાર ક્યારેક અનુભવને આકાર આપી શકે છે. તેને આકાર આપ્યા વિના, તે અન્ય લોકોથી છુપાયેલું રહેશે. તેથી આદર્શ રીતે, આ એક મહત્વપૂર્ણ વસ્તુ છે જે કલાકાર કરી શકે છે - નકશાના અનુભવોને સ્વરૂપમાં રૂપાંતરિત કરવા જેથી તે અન્ય લોકો માટે ઉપલબ્ધ બને.
જીએન: પણ એટલા માટે કલા ફક્ત કહેવાનું નથી. મને લાગે છે કે હું એ જ કહી રહ્યો છું. કલા વ્યક્તિના અનુભવને રૂપાંતરિત કરવા માટે છે, ફક્ત તેનું વર્ણન કરવા માટે નહીં.
આરડબ્લ્યુ: હા. અને જો કોઈક રીતે કંઈક છુપાયેલું તમારા માટે ઉપલબ્ધ કરાવવામાં આવે, તો તે પણ પરિવર્તનકારી હોઈ શકે છે.
GN: હોઈ શકે છે. એ સાચું છે. અને મારો મતલબ એ નથી કે મેં બીજા લોકો પાસેથી કંઈ શીખ્યું નથી. બસ, જ્યારે તમે શીખવો છો ત્યારે તમારી શોધો શેર કરવાની ઇચ્છા હોય છે, પણ તમને ખ્યાલ આવે છે કે તે તમારી પોતાની શોધો હતી. અને દરેકને પોતાની શોધોની જરૂર હોય છે. તમારી નહીં. તો પછી મારો અનુભવ કેવી રીતે મદદ કરી શકે? તે એક ખુલ્લો પ્રશ્ન છે. તેમાંથી કંઈક એ સમજવાનો પ્રયાસ કરવાનો હોઈ શકે છે કે કઈ પરિસ્થિતિઓમાં મારા માટે કંઈક પ્રાપ્ત કરવું શક્ય હતું.
RW: હા. તમે તમારા અનુભવને શેર કરવા માંગો છો, પણ શું તે ઉપયોગી છે? શું તે શક્ય છે? અને અહીં કોઈ બીજાનો અનુભવ છે જેનો તમારા જેવો જ અનુભવ હતો, પરંતુ તે ક્યારેય તેના પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શક્યો નહીં, તેને સ્વીકારી શક્યો નહીં અથવા તેને પોતાના ધ્યાનના કેન્દ્રમાં લાવી શક્યો નહીં. તે ત્યાં છે, પણ તે પડછાયામાં છે. પરંતુ હવે, તમારા અનુભવને સ્વરૂપ આપવાના તમારા પ્રયાસને કારણે, અચાનક તે વ્યક્તિનો પડછાયામાં છુપાયેલો અનુભવ તમે પ્રદાન કરી રહ્યા છો તે પ્રકાશમાં આવે છે. હવે તે એવી સ્થિતિ પ્રાપ્ત કરી શકે છે જે તેને પહેલાં ક્યારેય નહોતી મળી.
હું તેની કલ્પના કરી શકું છું. હકીકતમાં, આ એક એવો અનુભવ છે જેનો મને અનુભવ થયો છે. મને વોલેસ સ્ટીવન્સની કવિતા "સન્ડે મોર્નિંગ" દ્વારા આ રીતે કવિતા મળી. તે એક ખૂબ જ પરિવર્તનશીલ અનુભવ હતો. તેમના શબ્દો મને એવા અનુભવો તરફ પાછા બોલાવે છે જેના પર હું ખરેખર કોઈ રીતે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરી શક્યો ન હતો. કવિતા એક એવો આંતરછેદ બની ગઈ જ્યાં સ્ટીવન્સને લખવા માટે સંઘર્ષ કરેલા શબ્દો વાંચીને મારા પોતાના અનુભવમાંથી કંઈક જીવંત બન્યું.
GN: આ ખરેખર રસપ્રદ છે કારણ કે મને લાગે છે કે તે વિવિધ પ્રકારના સંગીત અથવા વિવિધ સ્તરો વિશેના આ પ્રશ્ન પર પાછા આવે છે, જો તમે ઈચ્છો તો. ચોક્કસ પ્રકારનું લોકપ્રિય ગીત લોકપ્રિય છે કારણ કે લોકો તે જે વ્યક્ત કરી રહ્યું છે તેના વિશે કંઈક સાથે જોડાયેલું અનુભવે છે. પરંતુ તે જરૂરી નથી કે તે માનવીનો સૌથી ઉમદા ભાગ હોય જેની સાથે તે જોડાઈ રહ્યું હોય. કદાચ તે જોડાઈ રહ્યું છે તેનું કારણ એ છે કે તે શ્રોતાઓને સ્વ-દયામાં ડૂબી જવા દે છે. શું તમે સમજો છો કે હું શું કહી રહ્યો છું?
આરડબ્લ્યુ: ઉદાહરણ તરીકે, કેટલાક પ્રકારના દેશી સંગીત.
જીએન: જ્યારે ગ્રેગોરિયન ગીત જેવું કંઈક ઊંડાણમાં પડઘો પાડે છે. તમારે શબ્દો સમજવાની પણ જરૂર નથી, જરૂરી નથી કે સ્વરૂપ સીધું બોલે. અથવા બાખનું સંગીત, જે એવી રીતે રચાયેલ છે કે તે આ ક્રમની અનુભૂતિ આપે છે, અને વ્યક્તિ ક્રમની અનુભૂતિનો સીધો અનુભવ કરી શકે છે.
અમે એક વાર પેરિસમાં હતા, અને ત્યાં ખૂબ ગરમી હતી. તેથી અમે આ નાના પથ્થરના ચર્ચમાં પ્રવેશ કર્યો, એવું વિચારીને કે આપણે અંદર ઠંડક અનુભવીશું. જેમ જેમ અમે અંદર પગ મૂક્યો, ઓર્ગેનિસ્ટે - જે ત્યાં પ્રેક્ટિસ કરી રહ્યો હતો, મને લાગે છે - બાચ ફ્યુગ્યુ વગાડવાનું શરૂ કર્યું, જી માઇનોરમાં ફ્યુગ્યુ. તેથી અમે ત્યાં બેઠા છીએ, આ ફ્યુગ્યુ સાંભળી રહ્યા છીએ. તે ખૂબ જ મજબૂત મેલોડીથી શરૂ થાય છે અને પછી તે જુદા જુદા અવાજોમાં વિકસિત થાય છે, અને તમે કોઈક રીતે ખોવાઈ જાઓ છો, તમને ખબર નથી કે શું - ફરતા ગ્રહો અને તારાઓનું બ્રહ્માંડ. પછી થીમ પાછી આવે છે, બૂમ! - બાસ, તમે જાણો છો, બૂમ, બામ, બૂમ બોમ બોમ સાથે. એવું લાગે છે કે ભગવાન બોલ્યા છે. મારો મતલબ છે કે તે સંગીતમાં બ્રહ્માંડમાં ક્રમનું આ અદ્ભુત દ્રષ્ટિકોણ છે. અને તે બાચનું દ્રષ્ટિકોણ છે. તે તેની ધારણા છે.
માફ કરશો, તે "મારી છોકરી મને છોડી ગઈ. હું બારમાં ફરવા જઈશ" જેવું નથી. [હસે છે] મારો મતલબ છે કે સામાન્ય માનવ અનુભવના વિવિધ સ્તરો હોય છે.
આરડબ્લ્યુ: મને યાદ છે કે એક બપોરે હું એકલા બેસીને આ બાચ પીસ સાંભળી રહ્યો હતો અને મને એવું લાગ્યું કે હું એક પ્રકારની શાંત અને શાશ્વત ગતિમાં હાજર છું. તે મારી શ્રેષ્ઠ સંગીત યાદોમાંની એક છે.
હવે હું તમારા પર એક વાત અજમાવવા માંગુ છું, ચિત્રકાર એગ્નેસ માર્ટિનના સંગીત વિશેનો એક નાનો ટુકડો. તે અસામાન્ય હતી. તેણી એક પ્રકારની આધ્યાત્મિક સમજ પર આવી જે મને ખૂબ જ આશ્ચર્યજનક લાગે છે. આ તેણીના જીવનના અંતમાં એક નાના ઇન્ટરવ્યુમાંથી છે. તેણીએ ઇન્ટરવ્યુ લેનારને કહ્યું કે સંગીત એ કલા સ્વરૂપ છે જે લાગણીઓને સૌથી વધુ સીધી રીતે સ્પર્શે છે. અને તેણી કંઈક ગણતરી કરતી હોય તેમ થોભી ગઈ. પછી તેણીએ કહ્યું, "સંગીત ચિત્રકામ કરતાં લગભગ બાર ગણી વધુ લાગણી આપે છે." [હસે છે]
જીએન: [હસે છે] સારું, મને લાગે છે કે હું એક સ્માર્ટ એલેક્ઝાન્ડર બની શકું છું અને કહી શકું છું કે, આપણા સંગીતના સ્કેલ પર બાર સ્વર છે, તેથી કદાચ તે કહી રહી હતી કે શુદ્ધ ચિત્ર એક સ્વરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. પરંતુ સંગીત એક પણ શુદ્ધતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરતું નથી. તે સંબંધનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તે ગતિનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ચિત્રમાં પણ ગતિ હોય છે. જ્યારે ચિત્રકામ પૂર્ણ થાય છે, ત્યારે ગતિ સમાપ્ત થઈ જાય છે.
આરડબ્લ્યુ: તમારી આંખને ફરવું પડે છે.
જીએન: હા, આ બધી જ વાત. પણ એ એવી ગતિવિધિ નથી જ્યાં તમને લઈ જવામાં આવે છે. ખરેખર, મને લાગે છે કે સંગીત શિલ્પ જેવું છે. શિલ્પમાં તમારે તેની આસપાસ ફરવું પડે છે. ખરેખર, મને શિલ્પ વિશે કંઈ ખબર નથી, સિવાય કે મને સીધા જ ફોર્મ વાતચીત કરવાની આ સમજ છે.
આરડબ્લ્યુ: અને સંગીત સીધું વાતચીત કરે છે.
જીએન: મને લાગે છે કે સંગીત એ જ અર્થમાં સીધું સંદેશાવ્યવહાર કરે છે. જ્યારે તમે કહો છો કે તે આંતરિક યાત્રાઓનું મોડેલ છે, ત્યારે વિવિધ પ્રકારની આંતરિક યાત્રાઓ હોય છે. સત્ય અને સુંદરતા તરફની યાત્રાઓ હોય છે, અને બધા સંગીતકારો તેમાં રસ ધરાવતા નથી.
મને લાગે છે કે, હંમેશા એવા લોકો હોય છે જે વસ્તુઓના મિકેનિક્સમાં વધુ રસ ધરાવતા હોય છે - કોઈપણ ક્ષેત્રમાં. પરંતુ સંગીતકારોની તાલીમ એ એક ખાનગી બાબત હતી. તમે એક શિક્ષક સાથે કામ કરતા હતા અને તે શિક્ષક તમારી સાથે કામ કરતા હતા જેથી તેઓ જે જાણતા હતા તે શીખવી શકે, લગભગ એક એપ્રેન્ટિસશીપની જેમ. પછી વર્ગોમાં સંગીત શીખવવામાં આવવા લાગ્યું અને તેથી વસ્તુઓ નિયમોના સંદર્ભમાં વધુ વ્યક્ત થવા લાગી, કંઈક એવું જે તમે વિવિધ લોકોના જૂથને શીખવી શકો. હવે તમારી પાસે કન્ઝર્વેટરીઝ અને સંગીત શાળાઓ છે, અને તે ખૂબ જ સ્પર્ધાત્મક છે.
ઘણા લોકો પોતાના પર ગર્વ કરે છે કે દુનિયા ખૂબ જ કઠિન છે અને તેમાંથી બહાર નીકળવા માટે કઠિન બનવું પડે છે. તેથી, સિસ્ટમ એવા લોકો પ્રત્યે પક્ષપાતી છે જેઓ વધુ સંવેદનશીલ હોય છે અને તેમને વધુ વ્યક્તિગત અભિગમની જરૂર હોય છે, જે મોઝાર્ટ અથવા બાચના સમયમાં અપનાવવામાં આવતો હતો. તેથી, વધુને વધુ સ્પર્ધાત્મક લોકો છે જેઓ સિસ્ટમ સાથે કેવી રીતે રમવું તે જાણે છે. તેઓ જ સફળ થઈ શકે છે, પરંતુ તેમાંથી ઘણા થાકી જાય છે. અમારા એક મિત્રએ કહ્યું કે જુલિયાર્ડમાં તેના વર્ગમાંથી તે એકમાત્ર વ્યક્તિ હતી જે સંગીતકાર તરીકે જીવનનિર્વાહ કરી રહી હતી. તે બધાએ સંગીત કેવી રીતે છોડી દીધું?
આરડબ્લ્યુ: સારું, તમે જાણો છો કે કલાની દુનિયામાં પણ આવું જ છે.
જીએન: ખરેખર?
આરડબ્લ્યુ: ઓહ હા. તમને આ બધા એમએફએ એક વર્ષમાં મળે છે, અને પાંચ વર્ષ પછી પણ ઘણા લોકો કલા કરી રહ્યા નથી.
જીએન: પણ શું એ એટલા માટે છે કારણ કે તેઓ બળી જાય છે?
આરડબ્લ્યુ: મને લાગે છે કે તે જટિલ છે. પરંતુ કલાકાર બનવા માંગતા આ બધા લોકોને સ્વીકારવા માટે સંસ્કૃતિમાં બહુ સ્થાન નથી.
જીએન: એક જગ્યા. મને લાગે છે કે હું જેની વાત કરી રહ્યો છું તે એ છે કે તમારી પાસે એવી પ્રવૃત્તિ છે જેમાં સંવેદનશીલતા અને સહયોગની જરૂર હોય છે, અને આ વ્યવસાય માટેનો મુખ્ય માર્ગ સ્પર્ધાત્મકતા અને જાડી ત્વચાને પુરસ્કાર આપવાનો છે.
આરડબ્લ્યુ: હા. મને લાગે છે કે કલાની દુનિયામાં પણ આવું જ કંઈક છે. એક મોટું કારણ એ છે કે કલાની દુનિયા પણ પૈસાનો ખેલ છે. પૈસા હંમેશા એવા લોકોની નજીક હોય છે જે જાણીતા બને છે. તે ચિકન અને ઇંડાની વાત છે. પરંતુ જે કલાકારોમાં વાસ્તવિક જાદુ હોય છે તે ફક્ત એક નાના જૂથ દ્વારા જ ઓળખાય છે. અને આ જૂથો એકબીજાથી અલગ પડે છે. મને ખબર નથી કે સંગીતમાં આવું થાય છે કે નહીં.
જીએન: સંગીતનો ફાયદો એ છે કે મોટાભાગની સંગીત પ્રવૃત્તિઓમાં સંગીતકારોના જૂથોની જરૂર પડે છે. તેથી મને લાગે છે કે તે કદાચ તેના પર થોડું ઓછું આધારિત છે કારણ કે આજે આ વ્યક્તિ આ જૂથ સાથે રમી રહી છે અને કાલે તેઓ બીજા જૂથ સાથે રમી રહ્યા છે. જે એક સરસ વાત છે. મને લાગે છે કે હંમેશા એવું જ રહ્યું છે. સંગીતનો પ્રભાવ સંગીતકારો સાથે પ્રવાસ કરે છે, અને તેથી મને લાગે છે કે તે અર્થમાં સંગીત કદાચ વધુ સારું છે.
પરંતુ સંગીતનું આ બીજું પાસું એ કંઈક છે જે તમે કરો છો. કલા પણ એવી વસ્તુ છે જે તમે કરો છો, અને મને લાગે છે કે કદાચ કલાની દુનિયા સંગીતની દુનિયા કરતાં સામાન્ય માનવ પ્રવૃત્તિ તરીકે કલા નિર્માણથી વધુ અલગ છે.
આરડબ્લ્યુ: હું સંમત છું. અહીં બીજી એક વાત છે જે હું તમને પૂછવા માંગતો હતો - પેન્ટાટોનિક સ્કેલ. તે એક પ્રાચીન સ્કેલ છે, ખરું ને?
જીએન: તે ખૂબ જ પ્રાચીન સ્કેલ છે.
આરડબ્લ્યુ: શું તમે ચૌવેટ વિશે હર્ઝોગ ફિલ્મ જોઈ? [હા] શું તમને તે નાનું હાડકાનું વાંસળી યાદ છે?
જીએન: હા. હું લોકોને બતાવવા માટે મારા આઇફોન પર તે વાંસળીનો ફોટો રાખતો હતો.
આરડબ્લ્યુ: તેઓ કહે છે કે તે 30,000 વર્ષ જૂનું છે, તમે જાણો છો.
GN: હવે તેઓ ખરેખર 40,000 કહી રહ્યા છે. તે ગ્રિફોન ગીધના પાંખના હાડકામાંથી બનેલી વસ્તુ છે. તમારી પાસે પહેલેથી જ એક પોલી વસ્તુ છે પરંતુ તમારે સ્કેલ મેળવવા માટે તેમાં છિદ્રો કાપવા માટે ભૌતિકશાસ્ત્ર સમજવું પડશે, જે નાની વાત નથી. અને તે જ જગ્યાએ હાથીદાંતની વાંસળી પણ હતી - હાથીદાંતમાંથી કોતરેલા બે ટુકડા અને વાંસળી બનાવવા માટે એકસાથે ફીટ કરવામાં આવ્યા હતા. સંભવતઃ ત્યાં ઘણા પ્રયોગો થયા હતા, પરંતુ આ પહેલેથી જ એક ખૂબ જ વિકસિત ટેકનોલોજી છે.
પેન્ટાટોનિક સ્કેલ આખી દુનિયામાં અસ્તિત્વમાં છે, અને એવી જગ્યાએ જ્યાં એકબીજા સાથે કોઈ જોડાણ ન હોઈ શકે. તો આ કેવી રીતે બની શકે? પેન્ટાટોનિક સ્કેલમાં ગાવાનું ખૂબ સરળ છે. તેમાં કોઈ અડધા-પગલાં નથી, જે મુશ્કેલ હોય છે - અને ટ્યુન કરવું મુશ્કેલ હોય છે. ઘણા, ઘણા બાળકોના ગીતો અને લોકગીતો પેન્ટાટોનિક સ્કેલમાં હોય છે. આપણે પહેલા પેન્ટાટોનિક સ્કેલ શીખવીએ છીએ, અને પછી તેમાંથી ડાયટોનિક સ્કેલ.
એક સમકાલીન એસ્ટોનિયન સંગીતકાર છે જેમને ખગોળશાસ્ત્રમાં રસ છે. તેમણે ગ્રહોની ગતિનું વિશ્લેષણ કરીને તેમાંથી એક સ્કેલ મેળવ્યો, અને તેમણે જે સ્કેલ શોધી કાઢ્યો તે એક પ્રાચીન જાપાની સ્કેલ છે, જે તે સમયે તેમને ખબર નહોતી.
પ્રાચીન લોકો જેને "સંગીત" કહેતા હતા તે ખરેખર આપણે જેને ભૌતિકશાસ્ત્ર કહીએ છીએ તેની નજીક છે. સાત ઉદાર કલાઓ, જે ક્લાસિક શિક્ષણ હતી, તેમાં ત્રિકોણ, જે રેટરિક, તર્ક અને વ્યાકરણ હતા - અને ક્વાડ્રિવિયમ, જે ગણિત, ભૂમિતિ, ખગોળશાસ્ત્ર અને સંગીત હતા. અને સંગીતનો અર્થ સ્પંદનોનું વિજ્ઞાન હતો. સંગીતનું ભૌતિકશાસ્ત્ર, સંગીતનું ધ્વનિશાસ્ત્ર અને સ્પંદનોનું વિજ્ઞાન વાસ્તવિક માનવામાં આવતું હતું. તે વાસ્તવિક સંગીત હતું. પછી તેની માનવ અભિવ્યક્તિ, જેને આપણે સંગીત કહીએ છીએ, તે એક ગૌણ ઘટના જેવી હતી.
આરડબ્લ્યુ: તમે જે કહી રહ્યા છો તેના આધારે, એ વાત થોડી વધુ સમજી શકાય તેવી બને છે કે પ્રાચીન લોકો સંગીતને વિવિધ પ્રકારનાં અને વિવિધ હેતુઓ માટે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા તે કેવી રીતે સમજતા હતા.
જીએન: અલબત્ત, તેમનું સંગીત કેવું હતું તે વિશે અમને કંઈ ખબર નથી.
આરડબ્લ્યુ: કેટલી શરમજનક વાત છે.
જીએન: કેટલી શરમજનક વાત છે. મારો મતલબ છે કે મને પાયથાગોરસની દિવાલ પર માખી બનવાનું ગમશે. અને અલબત્ત પાયથાગોરસ માટે તે સંગીતમાં ભૌતિકશાસ્ત્રના ગાણિતિક અને ભૌતિક સિદ્ધાંતોની શોધ હતી. અને પ્રાચીન ઇજિપ્તમાં ગુપ્ત અભ્યાસ અને ઉપચાર પણ હતો. તે બધું એક જ વસ્તુ હતી.
આરડબ્લ્યુ: હું કલ્પના કર્યા વિના રહી શકતો નથી કે પાયથાગોરસના સમયના લોકો પોતાના અનુભવ પ્રત્યે વધુ સંવેદનશીલ હોત.
જીએન: સારું, સ્વનો આ આધુનિક વિચાર - એક મોનાડ તરીકે, એક રીતે, એક સ્વ-સમાયેલ, અલગ એકમ - મારો મત એ છે કે તે સમયે લોકો વચ્ચેનો સંબંધ અલગ હતો. મેં એક પુરુષને ઉત્તરપશ્ચિમ કિનારાના આદિવાસીઓમાંથી એક સ્ત્રી સાથે વાત કરતા સાંભળ્યું. તેણે તેણીને પોતાના વિશે કંઈક કહેવા કહ્યું. તેણીએ કહ્યું, "મારી માતા ફલાણા કુળમાંથી હતી, અને મારા પિતા ફલાણા કુળમાંથી હતા." પછી તેણીએ [હાસ્ય] બંધ કર્યું.
અને તે વ્યક્તિ કહેતો હતો, "ઠીક છે, તે સરસ છે, પણ મને તમારા વિશે કહો." પણ તેણીને લાગ્યું કે તેણીએ તે કર્યું છે. તે તે હતી જે તે હતી - કોઈ અલગ અસ્તિત્વ નહીં. તેથી આપણે ચોક્કસપણે તે ગુમાવી દીધું છે. અને સંગીત, માનવ પ્રવૃત્તિઓ અથવા કલાઓમાં સૌથી સાંપ્રદાયિક, તે બિલબોર્ડ બની જાય છે જેમાં આઇપોડ ધરાવનાર વ્યક્તિ સંગીત પર નૃત્ય કરે છે જે બીજું કોઈ સાંભળી શકતું નથી.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!