ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் ஏதாவது கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருப்பதை நீங்கள் உணரும்போது உருவாகும் உணர்திறன் உண்மையான அறிவியல் மனப்பான்மையுடன் தொடர்பில்லாதது அல்ல. என் சகோதரர் ஒரு நாள் முடிவு செய்தார் - அவர் பணிபுரிந்த ஒரு கட்டிடத்தில் உள்ள தனது நடைபாதையில் இருந்து சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்க்க முடியும் - மேலும் ஒரு வருடம் சூரியன் அடிவானத்தில் மறையும் போது அதன் நிலையை அவர் வரைபடமாக்குவார் என்று முடிவு செய்தார். எனவே அவர் ஒரு வருடம் அதைச் செய்தார். இதுதான் அறிவியல் உந்துதல். இந்த வேறுபாடுகளுக்கு உணர்திறன் மிக்கவராக மாறுவது.
எனவே ஒவ்வொரு முறையும் ஏதாவது ஒன்று ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்து உண்மையில் விசாரணை என்ற கருத்துக்கு எதிரானது. இசையைப் பொறுத்தவரை, நீங்கள் அதையே வாசிக்கிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் அதை கொஞ்சம் வித்தியாசமாகச் செய்கிறீர்கள், அந்த வகையில், இசையைப் பற்றி ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.
நான் ஒரு முறை ஆலிஸ் பார்க்கருடன் ஒரு பட்டறையில் இருந்தேன். ராபர்ட் ஷாவுக்கான அனைத்து ஆராய்ச்சி மற்றும் ஏற்பாடுகளையும் அவள் செய்தாள். அவர் பெரிய இசைக்குழு, ஆனால் ஆராய்ச்சி மற்றும் இசையமைப்பைச் செய்தவள் அவள்தான். ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல் ஒரு குழுவினருக்கு ஒரு பாடலைக் கற்றுக் கொடுத்தாள். அவள் அதைச் செய்யும் விதம் என்னவென்றால், அவள் ஒரு சொற்றொடரைப் பாடுவாள், எல்லோரும் அதை அவளிடம் திரும்பப் பாடச் செய்வாள். பின்னர் அவள் அதை கொஞ்சம் வித்தியாசமாகப் பாடுவாள் - பின்னர் அதிலிருந்து சற்று வித்தியாசமாக. மக்கள் அதைப் புரிந்துகொண்டு உண்மையில் அவள் செய்வதை மீண்டும் பாட முடிந்தபோது, அவர்கள் உண்மையில் கேட்கிறார்கள் என்பதை அவள் அறிந்தாள். பின்னர் அவள் விரும்பிய விதத்தில் அந்த சொற்றொடரைப் பாடினாள்.
அதனால் அவள் மக்களைக் கேட்க வைத்தாள், சின்னச் சின்ன மாறுபாடுகளைச் செய்து, அதை அவளிடம் திரும்பப் பாட வைத்தாள். கற்பித்தல் பற்றிய ஒரு பாடம் அது. அவளுடைய வேலையை அப்படிப் பார்ப்பது உத்வேகமாக இருந்தது.
RW: அது அற்புதம்.
GN: எதையாவது திரும்பத் திரும்பச் சொல்ல நீங்கள் தைரியத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு மாணவர்கள் முன்பு கேட்காத ஒன்றைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார்கள். பின்னர் நாம் ஒன்றாக ஏதாவது ஒன்றிற்குச் செல்லலாம், இசையமைப்பாளர் இசையில் என்ன வைத்தார் அல்லது அது ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலாக இருந்தால், தொடர்ச்சியான கலைஞர்கள் வாய்மொழியாக என்ன சொன்னார்கள், அவர்கள் முக்கியமானதாக நினைத்தார்கள், தலைமுறைகளாக என்ன கடத்தப்பட்டது. ஏனென்றால், அது மக்களின் உணர்வுகளைப் பிரதிபலிக்கவில்லை என்றால், அது கடத்தப்படப் போவதில்லை. நிச்சயமாக, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையில் ஒரு பெரிய சக்தி இருக்கிறது, அதனால்தான். அது நமது பொதுவான அனுபவத்தைப் பற்றிய ஒன்றைச் சுமந்து செல்கிறது.
RW: இன்றைய நிலைமையைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புற இசைக்கு பிரார்த்தனை இல்லை என்று நான் நினைக்க வைக்கிறது. அதாவது, இன்று மக்கள் எப்போதும் இசையால் தங்களைத் தாங்களே நிரப்பிக் கொள்கிறார்கள், கிட்டத்தட்ட ஒரு வகையான சுய மருந்தாக. இது ஏதோ ஒரு அசாதாரணமான, இந்த வகையான தொடர்ச்சியான இசை நுகர்வுக்கான அறிகுறியாகத் தெரிகிறது.
GN: குப்பை உணவைப் போல. அது இனிப்புகளை சாப்பிடுவது போல. ஏதோ ஒன்று இதனால் ஊட்டமளிக்கப்படுவதில்லை, இல்லையெனில் நீங்கள் அதை எப்போதும் சாப்பிட்டுக்கொண்டே இருக்க வேண்டியதில்லை. உணவு ஒப்புமையுடன் இருக்க, மக்கள் குப்பை உணவை மட்டுமே சாப்பிட்டிருந்தால், அவர்கள் உண்மையில் என்ன இழக்கிறார்கள் என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது. ஒரு ஐந்து வயது சிறுவன் ஒரு பீச் பழத்தை சாப்பிட்டு அழுதான், ஏனென்றால் அவன் ஒரு உண்மையான பழத்தை ஒருபோதும் ருசித்ததில்லை என்று சமீபத்தில் செய்தித்தாளில் ஒரு கதை வந்தது. ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஊட்டச்சத்து நிபுணர்கள் நல்ல உணவுகள் மற்றும் கெட்ட உணவுகள் என்று எதுவும் இல்லை என்று கூறினர். எனவே நல்ல இசை மற்றும் கெட்ட இசை என்று எதுவும் இல்லை என்ற எண்ணமும் மறைந்துவிடும் என்ற நம்பிக்கை இருக்கலாம். குழந்தைகள் ஆரம்பத்தில் நல்ல இசையை கேட்டால், அது அவர்களுக்கு மோசமான இசைக்கு எதிராக தடுப்பூசி போடும் என்று கோடாலி கூறினார்.
RW: என் பேரக்குழந்தைகள் செயிண்ட் பால்ஸ் பள்ளிக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கே ஒரு சிறந்த இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்கள். எல்லா ஆசிரியர்களும் மிகவும் நல்லவர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், ஆனால் அவர்களில் ஒரு ஜோடி உண்மையில் தனித்து நிற்கிறார்கள். இசைக்கு உண்மையில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, இந்த குழந்தைகள் அதற்கு முழுமையாக பதிலளிக்கிறார்கள். இதை வார்த்தைகளில் சொல்வது கடினம், ஆனால் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதன் மூலம், ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சியில் இசை எவ்வளவு கணிசமானதாகவும் முக்கியமானதாகவும் இருக்க முடியும் என்பதற்கான உள்ளுணர்வு உணர்வை நான் பெறுகிறேன். அங்கு நான் காணக்கூடியதை நான் காண முடியும் என்று நான் விரும்புகிறேன். பள்ளிகளில் நமக்கு இசை ஏன் தேவை என்பதை இது காண்பிக்கும்.
GN: இன்னும் பலர் அதைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் சொன்னது போல் அது தனக்குத்தானே பேசுகிறது.
RW: ஆமாம். ஆனால் அது இருக்க வேண்டும். இது வெறும் ஒரு சில குழந்தைகள் அலைபாய்வது மட்டுமல்ல, அவர்களில் சிலர் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் கவனத்தை சிதறடிக்கிறார்கள். இது அதற்கும் அப்பாற்பட்டது.
GN: சிறு குழந்தைகளிடம் அப்படி ஏதாவது உயிர்ப்புடன் இருப்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்கும்போது, அது மறக்க முடியாதது. பெரிய குழந்தைகளுடன் கூட. ஒரு காலத்தில் நாங்கள் ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி பாடல் விழாவை நடத்தினோம், ஹேவர்டில் இருந்து வந்த ஒரு பாடகர் குழுவும் இருந்தது. இது வீட்டில் 120 மொழிகள் பேசப்படும் ஒரு பள்ளி மாவட்டம். இது பல கலாச்சார மையமாகும்! மேலும் இது அவர்களின் அறை பாடகர் குழுவாகும், இதில் அனைத்து இனப் பின்னணியையும் சேர்ந்த சுமார் 36 குழந்தைகள் இருந்தனர். அங்கு இசை இயக்குநராக இருந்த இந்த மனிதர், இந்தக் குழந்தைகளிடமிருந்து ஏதோ ஒன்றைப் பெற்றார். அதை விவரிக்க நான் சொல்லக்கூடியது என்னவென்றால், அவர்கள் முழுமையான ஒற்றுமையான நோக்கத்துடன் பாடினர். அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தது. அது அசாதாரணமானது.
இந்த மாதிரியான விஷயங்களைப் பார்க்கும்போது அது நம்பிக்கையைத் தருகிறது, இப்போது நம்பிக்கையற்றவர்களாக இருக்க நிறைய இருக்கிறது. எல்லா தொழில்நுட்பம், மனச்சோர்வு, மருந்துகள் மற்றும் அனைத்து தவறான விஷயங்களுக்கும் மத்தியில், இசையில் இன்னும் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது, அது ஒரு வகையில் ஆன்மாவை விடுவிக்கும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது.
இன்னொரு விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு சமூகமாக நம் வாழ்க்கைக்கு, ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்தில் நம்பிக்கை உணர்வு எவ்வாறு மையமாக உள்ளது என்பதுதான். மற்றவர்களிடமிருந்து உண்மையைச் சரிபார்ப்பதை நம்பியிருப்பவர்கள் வாய்வீச்சுக்கு ஆளாகிறார்கள் என்பது மட்டுமல்ல, தங்கள் சொந்த அனுபவத்தில் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாதவர்களால் ஆனதாக இருந்தால், பங்கேற்பு கலாச்சாரம் இருக்க முடியாது என்பதும் முக்கியம்.
RW: அது சரிதான்.
GN: பெர்னிஸ் ஜான்சன் ரீகன் ஸ்மித்சோனியனில் ஒரு அறிஞர் மற்றும் ஸ்வீட் ஹனி இன் தி ராக் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தில் சாதாரண மக்கள், பணிப்பெண்கள், கடை எழுத்தர்கள் போன்றவர்கள் எப்படி எழுந்து நின்று தலைவர்களாக மாற முடிந்தது என்பது பற்றி அவர் பேசிக்கொண்டிருந்தார். அதற்கு இரண்டு காரணங்கள் காரணம் என்று அவர் கூறினார்: ஒன்று கறுப்பின தேவாலயம், அங்குள்ள சமூக உணர்வு; மற்றொன்று இந்த பாரம்பரிய குழந்தைகள் பாடும் விளையாட்டுகளை விளையாடி வளர்ந்தது, அங்கு அனைவரும் தங்கள் முறைக்கு தகுதியானவர்கள். நடுவில் இருப்பது உங்கள் முறை வரும்போது, அனைவரும் உங்களை ஆதரிக்கிறார்கள். பின்னர் நீங்கள் திரும்பிச் சென்று வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகி, அடுத்த நபரை ஆதரிக்கிறீர்கள். அதனுடன் வளர்ந்தது, மக்கள் ஒரு கணம் தலைவராகவும், அந்த வகையான தலைமை வெளிப்படவும் முன்னேற அனுமதித்தது.
அந்த இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், அது ஜனநாயகத்திற்கான ஒத்திகை, குடிமை வாழ்க்கைக்கான ஒத்திகை, கொடுக்கல் வாங்கல் மற்றும் பரஸ்பர ஆதரவின் ஒருவராக சமூகத்துடனான தனிநபரின் உறவுக்கான ஒத்திகை. எல்லா வகையான விஷயங்களும் ஒரு வகையில் விளையாட்டின் மூலம் கற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.
RW: எனக்கு இரண்டு விஷயங்கள் நினைவுக்கு வருகின்றன. பல பூர்வீக அமெரிக்கர்களுடன், அவர்களின் வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கிய பகுதி அவர்களின் சொந்த பாடலைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். ஒருவேளை அது ஒரு வியர்வையிலோ அல்லது ஒரு தொலைநோக்குத் தேடலிலோ நடக்கும்.
நான் சில நண்பர்களுடன் இரவு உணவு சாப்பிட்டேன், மேற்கு ஆப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்த டிரம் மாஸ்டர் சி.கே. லாட்செக்போ அங்கே இருந்தார். டிரம் வாசிப்பது பற்றி அவரிடம் கொஞ்சம் கேட்க வேண்டியிருந்தது. டிரம் வாசிப்பில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அகலமும் ஆழமும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதைப் பற்றி நான் எவ்வளவு அறியாமையில் இருக்கிறேன் என்பதை நான் கண்டேன். இந்த ஒரு சாளரத்தின் வழியாக கொஞ்சம் பார்த்ததிலிருந்து, ஒரு கலாச்சாரமாக, மற்ற கலாச்சாரங்களில் இசையைப் பற்றி நாம் எவ்வளவு அறியாமையில் இருக்கிறோம் என்பதை உணர்ந்தேன். மற்ற கலாச்சாரங்களில் இசையைப் பற்றி உங்களுக்கு ஏதாவது நுண்ணறிவு இருக்கிறதா?
GN: நாங்கள் உண்மையில் என்ன இழக்கிறோம் என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை. மொன்டானாவில் உள்ள ஒரு இந்திய ரிசர்வேஷனில் அவர்களின் சன் டான்ஸ் விழாவின் போது நான் சில நாட்கள் கழித்தேன், நீங்கள் எவ்வளவு ஒரு ஹான்கி என்பதை உணர பாரம்பரிய மக்களுடன் அதிக நேரம் செலவிட வேண்டியதில்லை, உங்களுக்குத் தெரியுமா? இந்த மக்கள், அவர்கள் ஏழைகளாக இருந்தாலும், அவர்களுக்கு ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. மேலும் அவர்களின் உறவுகளில் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது.
நான் என்னுடைய ஒரு தோழியுடன் இருந்தேன். அவளுடைய தந்தை இந்த பழங்குடியினரால் தத்தெடுக்கப்பட்டவர். எங்களுக்கு ஒரு கூடாரம் இருந்தது, நாங்கள் அங்கே ஒரு வட்டத்தில் முகாமிட்டோம், எங்கள் கூடாரம் அமைக்கப்பட்டவுடன், அனைத்து டீனேஜர்களும் எங்கள் கூடாரத்தில் வந்து சுற்றித் திரிய ஆரம்பித்தனர். எனவே, நாங்கள் செய்ய வேண்டியது சரியானது என்று தோன்றியதைச் செய்தோம். நாங்கள் அவர்களுக்கு உணவளித்தோம். பின்னர் நாங்கள் உள்ளே நுழைந்தோம். [சிரிக்கிறார்] ஒரு பையன் தனது பார்வைத் தேடலைப் பற்றி எங்களிடம் சொன்னான், மேலும் தனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாடலைப் பாடினான்.
RW: அது மிகவும் நெகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது.
GN: அது மிகவும் நெகிழ்ச்சியாக இருந்தது. பதினாறு வயது சிறுவன், நம்மிடம் இல்லாத ஒன்று அவனிடம் இருந்தது.
ஆனால் உங்கள் டிரம் இசைக் கதை எனக்கு முதன்முதலில் ஹம்சா அல் தின் இசையைக் கேட்டதை நினைவூட்டியது. அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்திக் கொண்டிருந்தார். அவரிடம் இந்த பெரிய பிரேம் டிரம் இருந்தது, டிரம் நான்கு வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கும் என்று அவர் எங்களிடம் கூறினார். ஒன்று பூமி. ஒன்று காற்று. ஒன்று நெருப்பு. ஒன்று நீர். பின்னர் அவர் ஒவ்வொன்றையும் செய்து காட்டினார். பின்னர் அவர் இசைக்கத் தொடங்கினார்.
சரி, முதலில் அது, "ஓ, பூமி, காற்று, நெருப்பு மற்றும் நீர் ஆகியவற்றின் உறவின் முழு அண்டவியல் டிரம்மின் ஒலிகளில் உள்ளது!" என்று தோன்றியது. பின்னர் டிரம் அறையில் எதிரொலிகளை அமைக்கத் தொடங்கியது, இதனால் அவர் வாசிப்பதை விட அதிகமான ஒலிகளை நீங்கள் கேட்க முடியும். அவர் ஒரு தலைசிறந்த இசைக்கலைஞர் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். அது அவருடைய முக்கிய இசைக்கருவி கூட அல்ல.
RW: ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் அவரை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் பிரேம் டிரம் வாசித்துக் கொண்டிருந்தார், அதை வாசிக்கும்போது மெதுவாக வட்டமாகத் திரும்பினார். அவரது இருப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒரு வகையில், ஹம்சா அல் தின் போன்ற ஒருவர் கொண்டு வருவதைப் பெற நான் தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நான் அறைக்குள் நடந்து சென்று அதைப் பெற முடியாது. இதைப் பெறத் தொடங்குவதற்கு நமக்கு சில துவக்கம் தேவை என்று நான் நினைக்கிறேன். நீங்கள் சொன்னது போல், நாம் எதை இழக்கிறோம் என்று எங்களுக்குத் தெரியவில்லை.
GN: நமக்கு என்ன கிடைக்கிறது என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. ஒருவேளை அது ஒரு சிறு பகுதி மட்டுமே. நன்கு அறியப்பட்ட இன இசையியலாளரான புருனோ நெட்ல், "நீங்கள் இந்த இசையை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்" என்ற கட்டுரையை எழுதினார். அவர் எத்தனை ஆண்டுகள் பாரசீக பாரம்பரிய இசையைப் பயின்றார் என்பது எனக்குத் தெரியாது, ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், அவரது ஆசிரியர் அவரிடம், "இந்த இசையை நீங்கள் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்" என்று கூறினார். எனவே இந்த எச்சரிக்கை குறிப்பு உள்ளது.
ஆம், இப்போது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பல்வேறு வகையான இசையை இசைப்பதிவுகள் மூலமாகவும், இசைக்கலைஞர்கள் பயணம் செய்வதன் மூலமாகவும் நாம் பெற முடிகிறது. ஆனால், உண்மையில் அதைப் பெற முடியுமா? அல்லது அது வேறொரு வகையான காலனித்துவத்தைப் போன்றதா?
RW: ஆமாம். நம்மிடம் உள்ள நுகர்வு முறை ஒருவிதத்தில் மோசமானது. எனவே சில விஷயங்கள் நம்மிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டிருப்பதால் அவற்றை நுகராமல் பாதுகாக்கலாம்.
GN: அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது. மேலும் நாம் செயலற்ற தன்மையில் பயிற்றுவிக்கப்படுகிறோம். அது நிச்சயமாக, நுகர்வோர்களாக. நீங்கள் தீவிரமாக ஈடுபட்டால் மட்டுமே நீங்கள் பெறக்கூடிய சில விஷயங்கள் உள்ளன.
RW: ஒரு பங்கேற்பாளர். ஆமா. இந்த சின்னஞ்சிறு இசை இடைவேளைகள் எப்போதும் இருக்கும் இந்த விஷயத்தைப் பத்தி நீங்க என்ன நினைக்கிறீங்க? உதாரணத்துக்கு, ஒரு செய்தி நிகழ்ச்சியில், NPRல கூட. உங்களுக்கு இந்த செய்தி துண்டுகள் இருக்கு: ஒரு தற்கொலை குண்டுதாரியால அறுபத்தேழு பேர் கொல்லப்பட்டாங்க... அப்புறம் ஒரு சின்ன இசை இடைவேளை. அதைப் பத்தி நீங்க என்ன நினைக்கிறீங்க?
GN: அதைப் பற்றி எனக்கு ஒரு கோட்பாடு இருக்கிறது. இது எல்லாம் உங்களுக்கு வசதியாக இருக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நபரின் குரல் தினமும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். அவர், "எல்லா செய்திகளும், எல்லா நேரங்களிலும்" என்று சொன்ன பிறகு, ஒரு சிறிய இசை ரிஃப் இருக்கும், அது அடுத்த விஷயம் அன்றைய செய்தியாக இருக்கப் போகிறது என்பதை உங்களுக்குச் சொல்கிறது. இப்போது நமக்கு இன்னொரு சிறிய ரிஃப் உள்ளது, அதாவது...
RW: போக்குவரத்து. வானிலை.
GN: எனவே, உள் வாழ்க்கை இல்லாத குழப்பமான நிலையில், வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் இழுக்கப்படும் நிலையில், நீங்கள் வேலைக்குச் செல்லும் வழியில் உங்கள் வானொலியை இயக்கி, "அடுத்து என்ன நடக்கப் போகிறது என்பது எனக்குத் தெரியும்" என்ற உணர்வைப் பெறலாம்.
நான் குறை சொல்ல ஆரம்பிக்கலாம், ஆனால் அது பயனுள்ளதாக இல்லை என்று நினைக்கிறேன். நீங்கள் எப்போதாவது எங்காவது அமைதியாக இருக்கும் போது திடீரென்று தூரத்தில் ஒரு புல்லாங்குழல் இசைப்பதைக் கேட்கும் அனுபவம் உங்களுக்கு உண்டா? உங்களுக்குள் ஏதோ ஒன்று இந்த அற்புதமான விஷயத்தை நோக்கி நகர்கிறது, அது காதுகளின் இயல்பான செயல்பாடாக உணர்கிறது. நீங்கள் காட்டில் இருக்கும்போது ஒவ்வொரு ஒலியையும் கவனிக்கும்போது விழிப்புடன் இருப்பது போன்றது. கண்கள் கவனம் செலுத்துவதிலிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட இந்த மிகவும் இயல்பான முறையில் நீங்கள் உங்கள் சூழலுக்குள் நகர்கிறீர்கள்.
காதுகளின் அந்த செயல்பாடு மூளையை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வளர்க்க வேண்டும். மேலும் அது மூளையை வேறு வழியில் வளர்க்க வேண்டும், இதனால் காது தொடர்ந்து சத்தத்தைத் தடுத்து, நீங்கள் கேட்க விரும்பும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் - நீங்கள் அதைச் செய்ய வேண்டியதில்லை என்பதல்ல. பின்னணியில் இருந்து ஒரு ஒலியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் காதுகளின் மற்றொரு செயல்பாடு அது. ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் விஷயங்களை மூடிக்கொண்டே இருக்க வேண்டியிருப்பதால், அது நாம் இருக்கும் சூழலில், அது இயற்கையாகவோ அல்லது சமூகமாகவோ இருக்கும் நமது திறனுக்கு ஏதாவது செய்யாது என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை.
RW: இன்று காலை வருவதற்கு முன்பு நான் என் நாயை நடந்து அழைத்துச் சென்றேன். இன்று வசந்த காலம் போல ஒரு அழகான நாள். என் வீட்டிற்குத் திரும்பி வரும்போது, ஒரு மரத்தின் உச்சியில் ஒரு பிஞ்ச் இருந்தது.
GN: ஆமாம், பறவைகள் இன்று காலை உண்மையிலேயே பாடிக்கொண்டிருந்தன.
RW: கடவுளே! நான் அந்தப் பறவையைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தேன், அது அழகாக இருந்தது. பறவைகள் ஒன்றையொன்று கேட்கின்றன என்பதை நீங்கள் உணர்ந்த ஒரு தருணத்தை விவரிக்கும் ஒன்றை நீங்கள் எழுதியிருக்கிறீர்கள் என்று நினைக்கிறேன்.
GN: நான் எங்கிருந்தேன்னு எனக்குச் சரியாக ஞாபகம் இருக்கு. அது புகெட் சவுண்டில் உள்ள ஹார்ட்ஸ்டீன் தீவில். வழக்கமாக, இந்தப் பறவை பாடுவதை நான் கேட்கிறேன், அந்தப் பறவை பாடுவதையும் கேட்கிறேன். ஆனால் திடீரென்று அவை முன்னும் பின்னுமாக கூப்பிடுவதைக் கேட்டேன். அவை ஒன்றுக்கொன்று முன்னும் பின்னுமாக இல்லை, ஏனென்றால் அவை ஒரே வகையான பறவைகள் அல்ல. இது, இந்தப் பறவை ஒரு சத்தத்தை எழுப்புகிறது, பிறகு மற்ற பறவை ஒரு சத்தத்தை எழுப்புகிறது. அவை ஒன்றுக்கொன்று பேசுவது போல் இல்லை. அவை ஒரே ஒலி இடத்தை ஆக்கிரமித்து, இதோ நான், இதோ நான், இதோ நான் என்று கூறிக்கொண்டிருந்தன. அவை அனைத்தும் இதோ நான் என்று சொல்வது போல் இருந்தது.
ஒருவேளை அது மிகவும் மனிதாபிமானமாக இருக்கலாம். ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாகக் கேட்கவில்லை என்றாலும், ஒருவருக்கொருவர் பதிலளித்துக் கொண்டிருந்தார்கள். நான் இந்த முழு, தன்னிறைவு பெற்ற விஷயத்தையும் கேட்டுக்கொண்டிருந்தேன். அது ஒரு உலகம்.
RW: நீங்கள் விவரிப்பது விவரிக்க கடினமான ஒரு தருணம், ஆனால் ஒரு உண்மையான அனுபவம். இந்த விஷயங்களை வெளிப்படுத்துவது கடினம்.
GN: அவற்றைச் சொல்வது மிகவும் கடினம். ஒருவர் முயற்சி செய்யலாம். சில சமயங்களில் நீங்கள் யோசிப்பீர்கள் - எனக்கு மாற்றத்தை ஏற்படுத்திய விஷயங்கள் என்னுடைய சொந்த அனுபவங்கள், வேறொருவரின் அனுபவங்கள் அல்ல. அதனால், ஒரு வகையில், நான் அவற்றைச் சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒருவேளை அது உதவாமல் இருக்கலாம். இது கற்பித்தல் போன்றது. யாரோ ஒருவர் உங்களுக்குச் சொல்லி எதையும் கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்பதை நீங்கள் உணர்ந்தவுடன், மாணவர்களுக்கு விஷயங்களைச் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தை நீங்கள் நிறுத்திவிடுவீர்கள்.
RW: சரி, இன்னொரு சாத்தியமான பார்வை இருக்கிறது. நான் இந்த மிகவும் சுவாரஸ்யமான மனிதரை சந்தித்தேன், ரான் நகசோன். அவர் "வரைபடம் மற்றும் கலைகள்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தினார். அவர் ஒரு புத்த மதகுரு மற்றும் பெரிய தூரிகை கையெழுத்தில் ஒருவித தேர்ச்சி பெற்றவர். அவர் சொன்னது என்னவென்றால், கலைஞர் சில நேரங்களில் ஒரு அனுபவத்திற்கு வடிவம் கொடுக்க முடியும். அதற்கு வடிவம் கொடுக்கப்படாமல், அது மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டிருக்கும். எனவே, இது கலைஞரால் செய்யக்கூடிய ஒரு முக்கியமான விஷயம் - வரைபட அனுபவங்களை வடிவமாக மாற்றுவது, அதனால் அவை மற்றவர்களுக்குக் கிடைக்கும்.
GN: ஆனால் அதனால்தான் கலை என்பது வெறும் சொல்லுதல் அல்ல. நான் சொல்வது அதைத்தான் என்று நினைக்கிறேன். கலை என்பது ஒருவரின் அனுபவத்தை மாற்றுவது, அதை விவரிப்பது மட்டுமல்ல.
RW: ஆம். எப்படியாவது மறைக்கப்பட்ட ஏதாவது உங்களுக்குக் கிடைத்தால், அதுவும் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்.
GN: இருக்கலாம். அது உண்மைதான். நான் மற்றவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவில்லை என்று நான் அர்த்தப்படுத்தவில்லை. நீங்கள் கற்பிக்கும் போது உங்கள் கண்டுபிடிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள ஆசை இருக்கிறது, ஆனால் அவை உங்கள் சொந்த கண்டுபிடிப்புகள் என்பதை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கண்டுபிடிப்புகள் தேவை. உங்களுடையது அல்ல. அப்படியானால் எனது அனுபவம் எவ்வாறு உதவ முடியும்? இது ஒரு திறந்த கேள்வி. எந்த சூழ்நிலையில் நான் ஏதாவது பெற முடிந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பதும் அதில் சிலவாக இருக்கலாம்.
RW: ஆமாம். உங்கள் அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் அது பயனுள்ளதா? அது சாத்தியமா? உங்களைப் போன்ற ஒரு அனுபவத்தைப் பெற்ற மற்றொருவர் இங்கே இருக்கிறார், ஆனால் அதில் ஒருபோதும் கவனம் செலுத்த முடியவில்லை, அதை ஒருபோதும் ஏற்றுக்கொள்ளவோ அல்லது அவர்களின் கவனத்தின் மையத்திற்குக் கொண்டு வரவோ முடியவில்லை. அது அங்கே இருக்கிறது, ஆனால் அது நிழலில் உள்ளது. ஆனால் இப்போது, உங்கள் அனுபவத்திற்கு வடிவம் கொடுக்க நீங்கள் முயற்சித்ததற்கு நன்றி, திடீரென்று நிழலில் மறைந்திருந்த அந்த நபரின் அனுபவம் நீங்கள் வழங்கும் வெளிச்சத்திற்கு வருகிறது. இப்போது அது இதற்கு முன்பு இல்லாத ஒரு நிலையை எடுக்க முடியும்.
என்னால் அதை கற்பனை செய்ய முடிகிறது. உண்மையில், இது எனக்குக் கிடைத்த ஒரு அனுபவம். வாலஸ் ஸ்டீவன்ஸின் "ஞாயிற்றுக்கிழமை காலை" என்ற கவிதை மூலம் நான் கவிதையைக் கண்டுபிடித்தேன். அது ஒரு ஆழமான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும் அனுபவம். அவரது வார்த்தைகள் எப்படியோ நான் உண்மையில் கவனம் செலுத்த முடியாத அனுபவங்களுக்கு என்னைத் திரும்ப அழைத்தன. ஸ்டீவன்ஸ் எழுத போராடிய வார்த்தைகளைப் படிப்பதன் மூலம் எனது சொந்த அனுபவத்தின் ஏதோ ஒன்று உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட ஒரு சந்திப்பாக அந்தக் கவிதை மாறியது.
GN: இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் நீங்கள் விரும்பினால், வெவ்வேறு வகையான இசை அல்லது வெவ்வேறு நிலைகள் பற்றிய இந்தக் கேள்விக்கு இது மீண்டும் வருகிறது என்று நினைக்கிறேன். ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பிரபலமான பாடல் பிரபலமாக இருப்பதற்குக் காரணம், அது வெளிப்படுத்தும் ஏதோவொன்றோடு மக்கள் இணைந்திருப்பதாக உணருவதே ஆகும். ஆனால் அது இணைக்கும் மனிதனின் மிக உன்னதமான பகுதி அவசியமில்லை. ஒருவேளை அது இணைக்கப்படுவதற்கான காரணம், அது கேட்போரை சுய பரிதாபத்தில் மூழ்கடிக்கச் செய்வதாக இருக்கலாம். நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்குப் புரிகிறதா?
RW: உதாரணமாக, சில வகையான நாட்டுப்புற இசை.
GN: அதேசமயம் கிரிகோரியன் மந்திரம் போன்ற ஒன்று ஆழமான ஒன்றோடு எதிரொலிக்கிறது. நீங்கள் வார்த்தைகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. வடிவம் நேரடியாகப் பேசுகிறது. அல்லது பாக் இசை, இது இந்த ஒழுங்கு உணர்வைத் தரும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒருவர் ஒழுங்கு உணர்வை நேரடியாக அனுபவிக்க முடியும்.
நாங்கள் ஒரு முறை பாரிஸில் இருந்தோம், அது மிகவும் சூடாக இருந்தது. எனவே நாங்கள் இந்த சிறிய கல் தேவாலயத்திற்குள் நுழைந்தோம், உள்ளே நாங்கள் குளிர்ச்சியாக இருப்போம் என்று நினைத்தோம். நாங்கள் உள்ளே நுழைந்ததும் - அங்கு பயிற்சி செய்து கொண்டிருந்த ஆர்கனிஸ்ட் - ஒரு பாக் ஃபியூக், ஜி மைனரில் உள்ள ஃபியூக் வாசிக்கத் தொடங்கினார். எனவே நாங்கள் அங்கே உட்கார்ந்து, இந்த ஃபியூக்கைக் கேட்கிறோம். இது மிகவும் வலுவான மெல்லிசையுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் அது வெவ்வேறு குரல்களில் உருவாகிறது, நீங்கள் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியாது - சுழலும் கிரகங்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் பிரபஞ்சத்தில் தொலைந்து போகிறீர்கள். பின்னர் தீம் மீண்டும் வருகிறது, பூம்! - பாஸ், உங்களுக்குத் தெரியும், பூம், பாம், பூம் பாம் பாம். கடவுள் பேசியது போல் இருக்கிறது. அந்த இசையில் பிரபஞ்சத்தில் ஒழுங்கின் இந்த நம்பமுடியாத பார்வை இருக்கிறது. அதுதான் பாக் பார்வை. அதுதான் அவரது கருத்து.
மன்னிக்கவும், இது "என் பொண்ணு என்னை விட்டுட்டு போயிடுச்சு. நான் பாரில் சுற்றித் திரியப் போறேன்" என்பது போன்றது அல்ல. [சிரிக்கிறார்] பொதுவான மனித அனுபவத்தில் வெவ்வேறு நிலைகள் உள்ளன என்று நான் சொல்கிறேன்.
RW: ஒரு மதியம் தனியாக உட்கார்ந்து இந்த பாக் பாடலைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தபோது, ஒருவித அமைதியான மற்றும் நித்திய இயக்கத்திற்கு நான் ஆளாகிய உணர்வு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அது எனது சிறந்த இசை நினைவுகளில் ஒன்றாகும்.
இப்போது நான் உங்களிடம் முயற்சிக்க விரும்பிய ஒன்று இங்கே, ஓவியர் ஆக்னஸ் மார்ட்டினின் இசை பற்றிய ஒரு சிறிய துணுக்கு. அவர் அசாதாரணமானவர். அவர் ஒரு வகையான ஆன்மீக நுண்ணறிவைப் பெற்றார், நான் மிகவும் வியக்க வைக்கிறேன். இது அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் ஒரு சிறிய நேர்காணலில் இருந்து. இசை என்பது உணர்வுகளை நேரடியாகத் தொடும் கலை வடிவம் என்று அவர் நேர்காணல் செய்பவரிடம் கூறினார். எதையோ கணக்கிடுவது போல் அவள் நிறுத்தினாள். பின்னர் அவள் சொன்னாள், "இசை ஓவியத்தை விட பன்னிரண்டு மடங்கு அதிக உணர்வைத் தருகிறது." [சிரிக்கிறார்]
GN: [சிரிக்கிறார்] சரி, நான் ஒரு புத்திசாலியான அலக் ஆக இருக்கலாம், நம் இசை அளவுகோலில் பன்னிரண்டு தொனிகள் உள்ளன என்று சொல்லலாம், அதனால் ஒரு தூய ஓவியம் ஒரு ஒற்றை தொனியைக் குறிக்கிறது என்று அவள் சொல்லியிருக்கலாம். ஆனால் இசை ஒரு தூய்மையைக் குறிக்காது. அது உறவைக் குறிக்கிறது. அது இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஓவியத்திலும் இயக்கம் இருக்கிறது. ஓவியம் முடிந்ததும், இயக்கம் முடிந்துவிடும்.
RW: உங்கள் கண் சுற்றிப் பயணிக்க வேண்டும்.
GN: ஆமாம், அவ்வளவுதான். ஆனால் அது உங்களைச் சுமந்து செல்லும் அதே வகையான இயக்கம் அல்ல. இசையை உண்மையில் சிற்பம் போன்றது என்று நான் நினைக்கிறேன். சிற்பத்தைப் பொறுத்தவரை நீங்கள் அதைச் சுற்றி நகர வேண்டும். சிற்பத்தைப் பற்றி எனக்கு எதுவும் தெரியாது, ஆனால் வடிவம் நேரடியாகத் தொடர்புகொள்வது பற்றிய ஏதோ ஒரு உணர்வு எனக்கு இருக்கிறது.
RW: இசை நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறது.
GN: இசை அதே அர்த்தத்தில் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். நீங்கள் அது உள் பயணங்களை மாதிரியாகக் கூறும்போது, பல்வேறு வகையான உள் பயணங்கள் உள்ளன. உண்மை மற்றும் அழகை நோக்கிய பயணங்கள் உள்ளன, மேலும் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் அதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை.
எந்தவொரு துறையிலும், விஷயங்களின் இயக்கவியலில் அதிக ஆர்வம் கொண்டவர்கள் எப்போதும் இருக்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பது என்பது பெரும்பாலும் ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாகவே இருந்தது. நீங்கள் ஒரு ஆசிரியருடன் பணிபுரிந்தீர்கள், அந்த ஆசிரியர் உங்களுடன் இணைந்து பணியாற்றி, அவர்கள் அறிந்ததை, கிட்டத்தட்ட ஒரு பயிற்சி போல, கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர் இசை வகுப்புகளில் கற்பிக்கத் தொடங்கியது, எனவே விதிகளின் அடிப்படையில் விஷயங்கள் அதிகமாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின, வேறுபட்ட மக்கள் குழுவிற்கு நீங்கள் கற்பிக்கக்கூடிய ஒன்று. இப்போது உங்களிடம் கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகள் உள்ளன, அது மிகவும் போட்டித்தன்மை வாய்ந்தது.
நிறைய பேர் இந்த அணுகுமுறையைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார்கள், இது ஒரு கடினமான உலகம், அதைச் சமாளிக்க நீங்கள் கடினமாக இருக்க வேண்டும். எனவே இந்த அமைப்பு அதிக உணர்திறன் கொண்டவர்களுக்கு எதிராகவும், மேலும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை தேவைப்படுபவர்களுக்கு எதிராகவும் உள்ளது, இது மொஸார்ட் அல்லது பாக் காலத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எனவே, அமைப்பை எவ்வாறு விளையாடுவது என்று தெரிந்த போட்டித்தன்மை வாய்ந்த நபர்கள் அதிகரித்து வருகின்றனர். அவர்கள்தான் வெற்றிபெற முடியும், ஆனால் அவர்களில் பலர் சோர்வடைகிறார்கள். ஜூலியார்டில் உள்ள அவரது வகுப்பில் ஒரு இசைக்கலைஞராக வாழ்க்கையை நடத்தி வந்த ஒரே நபர் அவள் என்று எங்கள் நண்பர் ஒருவர் கூறினார். அவர்கள் அனைவரும் இசையை எப்படி விட்டுவிட்டார்கள்?
RW: சரி, கலை உலகிலும் அப்படித்தான் என்று உங்களுக்குத் தெரியும்.
GN: அப்படியா?
RW: ஓ ஆமா. ஒரு வருஷத்துக்கு இவ்வளவு MFA-க்கள் கிடைக்குது, அஞ்சு வருஷம் கழிச்சும் நிறைய பேர் கலைத்துறையில ஈடுபடுறதில்லை.
GN: ஆனால் அவை எரிந்து போவதால்தானா?
RW: இது சிக்கலானது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆனால் கலைஞர்களாக விரும்பும் இந்த அனைவரையும் வரவேற்க கலாச்சாரத்தில் அதிக இடம் இல்லை.
GN: ஒரு இடம். நான் பேசுவது என்னவென்றால், உங்களிடம் உணர்திறன் மற்றும் ஒத்துழைப்பு தேவைப்படும் ஒரு செயல்பாடு உள்ளது, மேலும் அந்தத் தொழிலுக்கான புனல் போட்டித்தன்மையையும் அடர்த்தியான தோலையும் வெகுமதி அளிக்கிறது.
RW: ஆமாம். கலை உலகிலும் அப்படி ஒன்று இருக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒரு பெரிய காரணம் என்னவென்றால், கலை உலகமும் ஒரு பண விளையாட்டு. பணம் எப்போதும் நன்கு அறியப்படுபவர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். இது ஒரு கோழி மற்றும் முட்டை விஷயம். ஆனால் உண்மையான மந்திரம் கொண்ட கலைஞர்கள் ஒரு சிறிய குழுவால் மட்டுமே அறியப்படலாம். மேலும் இந்த குழுக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இசையில் அது நடக்குமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.
GN: இசைக்கு ஒரு நன்மை உண்டு, பெரும்பாலான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு இசைக்கலைஞர்கள் குழுக்கள் தேவை. எனவே இது அதற்கு சற்று குறைவான விஷயமாக இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் இன்று இந்த நபர் இந்த குழுவுடன் இசைக்கிறார், நாளை அவர்கள் வேறொரு குழுவுடன் இசைக்கிறார்கள். இது ஒரு நல்ல விஷயம். அது எப்போதும் அப்படித்தான் இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இசை தாக்கங்கள் இசைக்கலைஞர்களுடன் பயணிக்கின்றன, எனவே அந்த வகையில் இசை சிறப்பாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.
ஆனால் இசையின் இந்த மற்றொரு அம்சம் நீங்கள் செய்யும் ஒன்று. கலையும் நீங்கள் செய்யும் ஒன்று, மேலும் இசை உலகத்தை விட கலை உலகம் ஒரு சாதாரண மனித நடவடிக்கையாக கலை உருவாக்கத்திலிருந்து இன்னும் அதிகமாக விவாகரத்து செய்யப்பட்டுள்ளது என்று நான் நினைக்கிறேன்.
RW: நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். இதோ நான் உங்களிடம் இன்னொரு விஷயத்தைக் கேட்க விரும்பினேன் - பெண்டாட்டோனிக் அளவுகோல். இது ஒரு பழங்கால அளவுகோல், இல்லையா?
GN: அது மிகவும் பழமையான அளவுகோல்.
RW: சௌவெட்டைப் பற்றிய ஹெர்சாக் படத்தைப் பார்த்தீர்களா? [ஆம்] அந்த சிறிய எலும்பு புல்லாங்குழல் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
GN: ஆமாம். மக்களுக்குக் காட்டுவதற்காக நான் என் ஐபோனில் அந்தப் புல்லாங்குழலின் படத்தை எடுத்துச் செல்வேன்.
RW: அது 30,000 ஆண்டுகள் பழமையானது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், உங்களுக்குத் தெரியும்.
GN: இப்போது அவர்கள் உண்மையில் 40,000 என்று சொல்கிறார்கள். அதுதான் கிரிஃபோன் கழுகின் இறக்கை எலும்பிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது. உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒரு வெற்றுப் பொருள் உள்ளது, ஆனால் அதில் உள்ள துளைகளை வெட்டி அளவைப் பெற நீங்கள் இயற்பியலைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது ஒரு சிறிய விஷயம் அல்ல. அதே இடத்திலிருந்து தந்த புல்லாங்குழல்களும் இருந்தன - தந்தத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டு புல்லாங்குழல் தயாரிக்க ஒன்றாக பொருத்தப்பட்ட இரண்டு துண்டுகள். அநேகமாக நிறைய பரிசோதனைகள் நடந்திருக்கலாம், ஆனால் இது ஏற்கனவே மிகவும் வளர்ந்த தொழில்நுட்பமாகும்.
பெண்டாடோனிக் அளவுகோல் உலகம் முழுவதும் உள்ளது, மேலும் ஒன்றுக்கொன்று தொடர்பு இல்லாத இடங்களிலும் உள்ளது. அப்படியானால் இது எப்படி நடக்கும்? பெண்டாடோனிக் அளவில் பாடுவது மிகவும் எளிதானது. இதற்கு எந்த அரை-படிகளும் இல்லை, அவை கடினமானவை - மற்றும் இசைக்க கடினமாக உள்ளன. பல, பல குழந்தைகள் பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் பெண்டாடோனிக் அளவுகோல்களில் உள்ளன. நாங்கள் முதலில் பெண்டாடோனிக் அளவுகோல்களைக் கற்பிக்கிறோம், பின்னர் அதிலிருந்து டயடோனிக் அளவைக் கற்பிக்கிறோம்.
வானியலில் ஆர்வமுள்ள ஒரு சமகால எஸ்டோனிய இசையமைப்பாளர் இருக்கிறார். அவர் கிரகங்களின் இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்து அதிலிருந்து ஒரு அளவைப் பெறுவதில் ஒரு முழு வேலையைச் செய்தார், அவர் கண்டுபிடித்த அளவுகோல் ஒரு பண்டைய ஜப்பானிய அளவுகோல், அது அவருக்கு அப்போது தெரியாது.
பண்டைய மக்கள் "இசை" என்று அழைத்தது, நாம் இயற்பியல் என்று அழைப்பதற்கு மிகவும் நெருக்கமானது. ஏழு தாராளவாத கலைகள், பாரம்பரியக் கல்வியாக இருந்தன, அவை சொல்லாட்சி, தர்க்கம் மற்றும் இலக்கணம் ஆகிய ட்ரிவியத்தையும், கணிதம், வடிவியல், வானியல் மற்றும் இசை ஆகிய குவாட்ரிவியத்தையும் கொண்டிருந்தன. இசை என்பது அதிர்வுகளின் அறிவியலைக் குறிக்கிறது. இசையின் இயற்பியல், இசையின் ஒலியியல் மற்றும் அதிர்வு அறிவியல் ஆகியவை உண்மையானதாகக் கருதப்பட்டன. அதுதான் உண்மையான இசை. பின்னர் நாம் இசை என்று அழைக்கும் அதன் மனித வெளிப்பாடு, அது ஒரு இரண்டாம் நிலை நிகழ்வு போன்றது.
RW: நீங்கள் சொல்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இசை வெவ்வேறு வகைகளைச் சேர்ந்தது என்றும் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்றும் பண்டைய மக்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொண்டார்கள் என்பது இன்னும் கொஞ்சம் புரிந்துகொள்ளத்தக்கதாகிறது.
GN: நிச்சயமாக அவர்களின் இசை எப்படி இருந்தது என்பது பற்றி எங்களுக்கு எதுவும் தெரியாது.
RW: என்ன ஒரு அவமானம்.
GN: அது என்ன ஒரு அவமானம். நான் பித்தகோரஸின் சுவரில் ஒரு ஈயாக இருக்க விரும்புகிறேன் என்று நான் சொல்கிறேன். நிச்சயமாக பித்தகோரஸுக்கு இது இசையில் இயற்பியலின் கணித மற்றும் இயற்பியல் கொள்கைகளின் கண்டுபிடிப்பு. மேலும் பண்டைய எகிப்தில் மறைபொருள் ஆய்வு மற்றும் குணப்படுத்துதலும் இருந்தது. இது எல்லாம் ஒன்றுதான்.
RW: பித்தகோரஸின் காலத்தில் இருந்த மக்கள் தங்கள் சொந்த அனுபவத்திற்கு மிகவும் இசைவாக இருந்திருப்பார்கள் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்காமல் இருக்க முடியவில்லை.
GN: சுயம் பற்றிய இந்த நவீன யோசனை - ஒரு வகையில், ஒரு தன்னிறைவு பெற்ற, தனி அலகாக - மக்களிடையேயான உறவு அப்போது வேறுபட்டது என்பது என் கருத்து. வடமேற்கு கடற்கரை பழங்குடியினரில் ஒருவருடன் ஒரு ஆண் பேசுவதைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டேன். அவர் தன்னைப் பற்றி ஏதாவது சொல்லச் சொன்னார். அவள் சொன்னாள், "என் அம்மா இன்னா குலத்தைச் சேர்ந்தவர், என் அப்பா இன்னா குலத்தைச் சேர்ந்தவர்." பின்னர் அவள் [சிரிப்பை] நிறுத்தினாள்.
அந்த ஆள், "சரி, அது நல்லா இருக்கு, ஆனா உன்னைப் பத்தி சொல்லு" என்றான். ஆனால் அவள் அப்படித்தான் செய்தாள் என்று நினைத்தாள். அவள் அப்படித்தான் இருந்தாள் - ஒரு தனி நிறுவனம் அல்ல. எனவே நாம் நிச்சயமாக அதை இழந்துவிட்டோம். மனித செயல்பாடுகள் அல்லது கலைகளில் மிகவும் பொதுவான இசை, ஐபாட் வைத்திருப்பவர் வேறு யாரும் கேட்க முடியாத இசைக்கு நடனமாடும் அந்த விளம்பரப் பலகைகளாக மாறுகிறது.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
“There are regions in the soul where only music can penetrate.” thank you for such a thoughtful interview. Loved the insights about how the active listening, playing and singing music can make such an impact. Here's to the hopeful continuation of music in schools, it is needed more than ever to connect us one to another!