Ühel Reede Hommikul Sattusin Kuulama Kqedi Hommikuprogrammi Foorum ,

piirid annavad meile võimu. See on nagu isomeetria. Kui ma filmi tegemise ajakava ei paneks, võiksin ikkagi Koyaanisqatsi teha. Nii et ma arvan, et me võime olla kõik, mida me usume olevat. Me ei pea olema eeskujuks sellele, mida meile pakuvad vasakpoolsed, parempoolsed, ühiskonna poolt. Meil on võime olla ainulaadsed, sest originaalsus on see, kes meist igaüks on. See on meie kutsumus.

RW: Kui piisavalt tähelepanelikult vaadata, peab see olema, et kõigil on see kogemus, lihtsalt poeetiline kogemus siin maailmas viibimisest, mille jaoks meil on kehv keel, kuid mida tajutakse elu imelise tõsiasjana, elu saladuse ja imena. Ja meil pole kultuuri, mis seda tunnistaks või toetaks. Nii et see läheb kaduma ja inimesed peavad elatist teenima. Nad langevad massiliste elamisviiside alla ja unustavad. Kas see on see, millest sa räägid?

GR: Jah. Sest keegi ei õpeta sind olema indiviid. Haridus võiks olla palju dünaamilisem ja huvitavam. See peaks olema midagi, kus inimesed saaksid luua asju, mida pole kunagi varem nähtud ega kuulnud. Oleme siin loojatena. Oleme tõesti tööriistatootjad, nii homo faber kui ka homo sapiens . Me saame selleks, mida teeme.

RW: Nüüd lubage mul küsida teilt filmide kohta. Sa oled lavastaja ja stsenarist. Kas teil oli konkreetseid nägemusi? Kas sul oli kaamera? Kas sa…

GR: Ei. Ma ei tee midagi sellist.

RW: Kuidas see nägemus teieni jõudis?

GR: Tänavajõukudega töötades. Töötasin tänavajõukudega veidi üle kümne aasta. Sain aru, et kui ütlete lapsele, et ta on [prügi], saab temast [prügi]. Kui ütlete lapsele, et ta on suurepärane, muutub enamik neist suurepäraseks. Kui annate neile natuke armastust, kui pakute neile teist struktuuri, milles end leida, kui palute neil pigem anda kui vastu võtta, kui palute neil olla kangelaslikud, siis põhimõtteliselt on kõik võimalik!

Kogesin, et töötades tänavajõukudega, inimestega, kelle peale teised olid raamatu ära visanud – nende perekonnad, koolisüsteem, kohtusüsteem. Need olid inimesed, kes olid tänavatel, pachucos — inimesed, kes suundusid pintasse , karistusasutusse. Sain aru, et enamik neist olid fantastilised. Muidugi on mõned inimesed, kes on segaduses, psühhootilised, kui soovite, või kellel on sotsiaalne patoloogia. Enamikul inimestel lihtsalt polnud võimalust ja kui annate inimestele võimaluse, pole sellel võimalusel lõppu. Kuid pärast nii pikka jõukudes töötamist põletasin end tõsiselt läbi. Ma pidin lahkuma. Sain aru, et keerutasin rattaid. See oli lõputu vaesuse tsükkel, mis selle tekitab.

Nii et ma tahtsin rääkida selle tingimusega, peate mind vabandama, metafüüsilisel viisil, vaimsel viisil, viisil, mis hõlmab poliitikat, sest ma alustasin aktivistina, kui soovite, ultravasakpoolsena. Kuid ma mõistsin, et suurem osa sellest oli suunatud pigem sellele, kes ühiskonda kontrollib, mitte ühiskonna struktuuri, ja see huvitas mind väga vähe. See motiveeris mind filmi looma ja see oli minu jaoks hirmutav, sest see oli midagi, mida ma polnud kunagi teinud.

Kuid ma teadsin, et film on nagu uus religioon. Istun kohvikutes ringi ja millest inimesed räägivad? Pool ajast filme! Filmid on kõigi meelest, kuid filmid viivad teid elust välja, mitte ei too teid sellesse. See on meelelahutuslik vorm. Me võime end praegu surmani lõbustada, kui ei tee midagi. Ma mõtlesin, et jee viuh, seal on kõik. Kui ma saaksin teha ainult filmi, filmi, mis mul enda sees oleks. See oli iga kaadri selguses täpsustamata, aga teadsin näiteks, et tahan näidata maailma kui elusolendit, kui midagi elavat, millel on oma elujõud.

60ndate alguses oli mul õnn näha Luis Bunueli filmi Los Olvidados (Unustatud isikud). Vend Alexis Gonzales tõi selle mulle ja ütles: "Godfrey, sa peaksid seda tõesti kontrollima, mida sa teed. See lööb su mõistuse läbi." Ütlesin okei ja ma nägin seda. Näitasin seda mõnele tänavajõugu liikmele, kellega koos töötasin, mõnele noormehele ja naisele ning sellest sai meie kõigi jaoks vaimne kogemus. See puudutas meid, mitte ei lõbustanud meid. Nii et seda filmi olen vist kakssada korda näinud. Sellest sai meie rituaal. Me kõik vaatasime seda mitu korda. See motiveeris mind. Noore vennana ei näe te filme ega Hollywoodi filme. Lourdes'i leedi võib-olla iga nelja kuu tagant. Aga Bunueli filmi vaatamiseks oleksin nagu taevast šoki saanud või piksenoole saanud! See raputas mind hingepõhjani.

RW: Kui vana sa olid?

GR: Olin kakskümmend kolm, kui seda esimest korda nägin. Alustasin gruppidega koostööd kahekümne üheaastaselt.

RW: Kui ma eelmisel aastal Marienbadis nägin, oli see nii. Olin umbes seitseteist ja see oli ilmutus. Sinu lugu tuletab mulle lihtsalt meelde, kui suur mõju võib ühel filmil olla.

GR: See oli nii tugev. Ma pole kunagi olnud seotud mõistetega "kunst" või "kunstnik". Ma elan väga kunstilises ja peenetundelises kogukonnas, mis on väga kallis, Santa Fe, nii et suhtun sellesse terminisse peaaegu põlvini, kuigi paljud mu sõbrad loovad seda, mida me kunstiks nimetame. Tundsin seda šokki ja aukartust, kui sellel üldse kohta on, siis kunsti vallas. Kunst, nagu religioon, tähistab jumalikku. See tähistab inspiratsiooni. See on tehtud mitte endale, vaid selleks, et suhelda, suhelda teiste inimestega. Ma tundsin seda Bunueli filmis. Tundsin end sellest mehest puudutatuna, ehkki tänu tehnoloogiale.

RW: Kuulsin eile lauset seoses kunstiga, mis mulle väga meeldib, et kõrgeima taseme kunst on tõe mõistmine tunde kaudu.

GR: Oh, ilus! Seda ma püüdsin varem öelda. Kui sa ei tunne midagi, ei saa sa sellele sõna anda. Palun, ma ei võta seda au, aga ma kasvasin üles tundliku inimesena ja võin öelda, et ka üsna lollina. Elasin New Orleansis, kus rassism oli elustiil. On ikka. Ma ei saanud sellest kunagi aru – lapsed, kes kasvasid üles tsiteeritud neegrinaljadega. Ma armastan oma perekonda, palun mõistke mind, aga ma kasvasin üles rassistlikus perekonnas. Ja vähemalt enda meelest ei saanud ma sellest aru. Mis see kõik on? Me istume kirikus ja kõik need ilusad inimesed peavad istuma taga pingil! Või peavad nad istuma tänavavagunisse. Ma ei saanud kunagi oma pead ja kui mul poleks olnud julgust või ettevaatamatust kolmeteist- või neljateistaastaselt kodust lahkuda, poleks ma sellest kunagi välja tulnud. Peate oma maailmast välja astuma, et mitte saada selle maailma koopiaks, milles elate. Nii et minu jaoks oli see suurepärane õnn, et ma, teadmata, mida ma teen, astusin elust välja ja sisenesin täielikult teise maailma.

RW: kloostriordu.

GR: See ei olnud kloostriordu. Olin religioosses kogukonnas, mida nimetatakse apostlikuks orduks ja millel polnud mitte ainult usuelu, vaid ka tööd maailmas. Meie puhul oli selleks vaeseid tasuta õpetada. Kristlikud vennad. Kui ma sisse läksin, oli see üsna range kord.

RW: Lihtsalt selleks, et uuesti jälgida. Ütlesite, et nägemus selle filmi tegemiseks tuli koostööst tänavajõukudega. Siis kirjeldasite Los Olvidadose ikka ja jälle vaatamist. Nii et ma arvan, et miski, mis pani teid nägema, et film oli meetod, mida järgida.

GR: Tundsin, et see on midagi, millest võiksin kinni haarata, sest see liigutas mind nii palju. Mind ei huvitanud kunagi filmikarjäär. Tegin taktikalise filmivaliku. Ma ei taha tegeleda kaamerate ega montaažimasinatega. Tegelen tunnete valdkonnaga ja püüan sellele häält anda.

RW: Kas see oli teie idee, et teie filmid vabaneksid esiplaanist – loost, süžeest, näitlejatest –, mis olid alati olnud põhifookuses, ja keskenduksid ainult taustale?

GR: Oh, jah. Kõik see on minu idee ja ka see, et see oleks pilt ja muusika. Seda ma mõtlengi. Need on asjad, mida ma teen. Tähendab, kui ma oma meeskonnale teatasin, et Phillip Glass on helilooja, keda ma absoluutselt tahan, ei olnud grupis ühtegi inimest, kelle arvates see oleks hea idee. Nad arvasid, et ta on katkise nõela peremees. Ma ei hakka neid inimesi nimetama, sest nad on mu kallimad sõbrad. Nad ütlesid: "Aga Godfrey, Phillip Glass, see on lihtsalt see korduv värk. Teil võib olla Beethoven, Mozart, Chopin – kõigi aegade suurkujud! Ja ma ütlesin, et noh, ma ei tunne neid tüüpe ja nad on surnud. Ja ma lihtsalt armastan Phillipi muusikat! See liigutab mind. Ütlesin, et ta võiks kirjutada originaalse kompositsiooni, ja ta suudab rääkida, ja et ma saan sellest rääkida! see on olnud meie koostöö aluseks. Kui film valmis, ei olnud meeskonnas ühtegi inimest, kes oleks arvanud, et filmi kunagi näha saab.

Tegin filmi Californias Veneetsias. Mu sõbrad arvasid, et ma läksin sügavast otsast välja, läksin lõhki – seitse aastat projekti, mis ei viinud kuhugi. Ja ma tõin selle Santa Fesse ja selle esimene esitus toimus meie suures teatris Lensic. Kaks tuhat ilmus! Teater mahutas kaheksasada. Neil pidi olema lisaetendusi. Ja koht läks ballistiliseks. Minu meeskond oli nii õnnelik ja loomulikult olin ka mina.

Ma säilitasin oma enesekindluse selle filmi jaoks. Ma uskusin sellesse ja teadsin, et see peab olema tehtud täiusliku tehnikaga, kui sellel maailmas vähegi võimalust oleks. Olin valmis võtma vastu vastuolu tehnoloogia kritiseerimiseks. See sai mulle varakult palju kriitikat. Paljud inimesed ei andnud mulle raha, sest arvasid, et see oli silmakirjalik.

RW: Teie teises filmis on konkreetne pilt, mis on minu jaoks võib-olla kõige põletavam pilt, mida ma üheski filmis näinud olen. See on väike tüdruk, kes juhib seda vahvat vankrit ja piitsutab seda hobust. Kust see tuli?

GR: Oh, jah. Nagu sa seda ütled, Richard. See on pärit Kairost. See väike tüdruk kuulub kopti kristlikku kogukonda, mis on Kairos vähemus ja keda diskrimineeritakse tugevalt. Need inimesed elavad Kairos prügimäe juures. Nad on äärmiselt vaesed. Nad tulevad prügimäelt välja umbes kell kolm-neli öösel, et hakata linnas tiiru tegema. Mootoriga sõidukeid neil muidugi pole. Kaheksa-aastased lapsed on seal juba täiskasvanud. Nad peavad hoolitsema oma õdede-vendade eest või töötama. See konkreetne laps oli oma isaga. Nad tulid tagasi umbes kell kaks päeval pärast seda, kui olid hommikul neljast saati prügi korjanud.

Allen, üks produtsente ja režissööri assistent, naasis ühel päeval väga põnevil. Ta ütles: "Oh, Godfrey, me nägime täna seda uskumatut sündmust. Me ei saanud seda kätte, aga kui me homme sinna tagasi läheme, olen kindel, et saame selle kätte!" Ja seda ma mõtlen koostöö all. Ta läks koos Graham Berryga ja seadis end üles ja sai selle lapse, kes peksis seda eeslit, sest sarved puhusid tema ümber. Ta ei olnud julm; see oli see, mida ta pidi tegema, et liikluse kõrvale liikuda. Tema isa näis surnud, kuid magas väsimusest.

RW: Noh, see pilt võtab Powaqqatsi minu jaoks kokku, ma arvan, et see jõud sööb meid elus. Ma ei taha täpselt selle noodiga lõpetada, aga ma ei tea, millega seda jätkata.

GR: Ei, see on väga põletav pilt. See on omamoodi stopper. Kui ma seda nägin (kui me seda filmi tegime, kandsime kaasaskantavaid projektoreid ja vaatasime kord nädalas päevalehti) ja kui me kõik seda nägin, olid mõned meist lihtsalt pisarateni liigutatud. See viis meid lihtsalt alla. Asi pole selles, et sellel on ainult üks sõnum. Sellel on omamoodi võimaluste multivärss. See kõnetab paljusid inimesi.