ஒரு வெள்ளிக்கிழமை காலை, Kqed இன் காலை நிகழ்ச்சியான ஃபோரத்தில் பிலிப்

வரம்புகள் நமக்கு சக்தியைத் தருகின்றன. அது ஐசோமெட்ரிக்ஸ் போன்றது. படத்தின் உருவாக்கத்திற்கான அட்டவணையை நான் வைக்கவில்லை என்றாலும், நான் இன்னும் கோயானிஸ்காட்சியை உருவாக்கிக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே நாம் என்னவாக இருக்க முடியும் என்று நம்புகிறோமோ அதுவாகவே இருக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன். இடதுசாரிகள், வலதுசாரிகள், சமூகம் நமக்கு வழங்குவதன் மாதிரிகளாக நாம் இருக்க வேண்டியதில்லை. தனித்துவமாக இருக்கும் திறன் நமக்கு உள்ளது, ஏனென்றால் அசல் தன்மை என்பது நாம் ஒவ்வொருவரும் யார் என்பதுதான். அதுதான் நமது தொழில்.

RW: நீங்கள் போதுமான அளவு கூர்ந்து கவனித்தால், அனைவருக்கும் இந்த அனுபவம் இருக்க வேண்டும், உலகில் இருப்பது போன்ற ஒரு கவிதை அனுபவம் மட்டுமே இதற்கு நமக்கு மொழி சரியில்லை, ஆனால் இது வாழ்க்கையின் அற்புதமான உண்மை, வாழ்க்கையின் மர்மம் மற்றும் அதிசயம் என்று உணரப்படுகிறது. இதை அங்கீகரிக்கும் அல்லது ஆதரிக்கும் ஒரு கலாச்சாரம் நம்மிடம் இல்லை. எனவே அது தொலைந்து போகிறது, மக்கள் ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்க வேண்டியிருக்கிறது. அவர்கள் வெகுஜன வாழ்க்கை முறைகளின் கீழ் வந்து மறந்து விடுகிறார்கள். இதைத்தான் நீங்கள் பேசுகிறீர்களா?

GR: ஆமாம். ஏனென்றால் யாரும் உங்களை ஒரு தனிநபராக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கவில்லை. கல்வி மிகவும் துடிப்பானதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்க முடியும். இதற்கு முன்பு பார்த்திராத அல்லது கேள்விப்படாத விஷயங்களை மக்கள் உருவாக்கக்கூடிய ஒன்றாக இது இருக்க வேண்டும். நாம் இங்கே படைப்பாளர்களாக இருக்கிறோம். நாம் உண்மையில் கருவிகளை உருவாக்குபவர்கள், ஹோமோ ஃபேபர்கள் , அதே போல் ஹோமோ சேபியன்கள் . நாம் என்ன செய்கிறோமோ அதுவாகவே மாறுகிறோம்.

RW: இப்போது நான் படங்களைப் பற்றி உங்களிடம் கேட்கிறேன். நீங்கள் இயக்குனர் மற்றும் எழுத்தாளர். உங்களுக்கு குறிப்பிட்ட கனவுகள் இருந்ததா? உங்களிடம் கேமரா இருந்ததா? உங்களிடம்...

GR: இல்லை. நான் அப்படி எதுவும் செய்வதில்லை.

RW: அந்தத் தரிசனம் உங்களுக்கு எப்படி வந்தது?

GR: தெரு கும்பல்களுடன் பணிபுரிவதன் மூலம். நான் பத்து வருடங்களுக்கும் மேலாக தெரு கும்பல்களுடன் பணியாற்றினேன். ஒரு குழந்தையை அவன் [குப்பை] என்று சொன்னால், அவன் [குப்பை] ஆகிவிடுவான் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். ஒரு குழந்தையை அவன் சிறந்தவன் என்று சொன்னால், அவர்களில் பெரும்பாலோர் சிறந்தவர்களாகிவிடுவார்கள். நீங்கள் அவர்களுக்கு கொஞ்சம் அன்பைக் கொடுத்தால், தங்களைக் கண்டுபிடிக்க மற்றொரு கட்டமைப்பை வழங்கினால், பெறுவதற்குப் பதிலாக கொடுக்கச் சொன்னால், வீரமாக இருக்கச் சொன்னால், அடிப்படையில், எல்லாம் சாத்தியமாகும்!

தெரு கும்பல்களுடன், மற்றவர்கள் புத்தகத்தை தூக்கி எறிந்த மக்கள் - அவர்களின் குடும்பங்கள், பள்ளி அமைப்பு, நீதிமன்ற அமைப்பு - பணிபுரிவதை நான் அனுபவித்தேன். இவர்கள் தெருக்களில் இருந்தவர்கள், பச்சுகோக்கள் - பின்டா , சிறைச்சாலைக்குச் சென்றவர்கள். அவர்களில் பெரும்பாலோர் அற்புதமானவர்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். நிச்சயமாக, குழப்பமான, மனநோயாளிகள், அல்லது சமூக நோயியல் உள்ள சிலர் இருக்கிறார்கள். பெரும்பாலான மக்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பு இல்லை, நீங்கள் மக்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பு கொடுத்தால், சாத்தியத்திற்கு முடிவே இல்லை. ஆனால் இவ்வளவு காலம் கும்பல்களில் வேலை செய்த பிறகு, நான் என்னையே எரித்துக் கொண்டேன், கடுமையாக. நான் வெளியேற வேண்டியிருந்தது. நான் என் சக்கரங்களைச் சுழற்றுவதை உணர்ந்தேன். இதை உருவாக்குவது முடிவில்லாத வறுமையின் சுழற்சிதான்.

அதனால் நான் அந்த நிலையைப் பற்றிப் பேச விரும்பினேன், நீங்கள் என்னை மன்னிக்க வேண்டும், ஒரு மனோதத்துவ வழியில், ஒரு ஆன்மீக வழியில், அரசியலை உள்ளடக்கிய ஒரு வழியில், ஏனென்றால் நான் ஒரு ஆர்வலராக, நீங்கள் விரும்பினால் ஒரு தீவிர இடதுசாரியாகத் தொடங்கினேன். ஆனால் அதில் பெரும்பாலானவை சமூகத்தின் கட்டமைப்பை விட சமூகத்தை யார் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன என்பதை நான் உணர்ந்தேன், மேலும் அது எனக்கு மிகக் குறைவாகவே ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. அது என்னை திரைப்படம் உருவாக்கத் தூண்டியது, அது எனக்கு பயமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அது நான் ஒருபோதும் செய்திராத ஒன்று.

ஆனால் படம் என்பது புதிய மதம் போன்றது என்பது எனக்குத் தெரியும். நான் காபி கடைகளில் உட்கார்ந்து மக்கள் எதைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்? பாதி நேரம், திரைப்படங்கள்! திரைப்படங்கள் எல்லோருடைய மனதிலும் இருக்கும், ஆனால் திரைப்படங்கள் உங்களை வாழ்க்கைக்குள் கொண்டு வருவதற்குப் பதிலாக உங்களை வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியே அழைத்துச் செல்கின்றன. இது ஒரு பொழுதுபோக்கு வடிவம். எதுவும் செய்யாமல், இப்போது நாம் நம்மை நாமே மகிழ்விக்க முடியும். நான் நினைத்தேன், ஐயோ, எல்லோரும் இருக்கும் இடம் அதுதான். நான் ஒரு திரைப்படத்தை மட்டுமே உருவாக்க முடிந்தால், எனக்குள் இருந்த திரைப்படம். ஒவ்வொரு ஷாட்டின் தெளிவிலும் அது குறிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால், எடுத்துக்காட்டாக, உலகை ஒரு உயிருள்ள பொருளாக, அதன் சொந்த உயிர் சக்தியுடன் உயிருள்ள ஒன்றாகக் காட்ட விரும்புகிறேன் என்பது எனக்குத் தெரியும்.

60களின் முற்பகுதியில் லூயிஸ் புனுவலின் லாஸ் ஓல்விடாடோஸ் (மறந்துபோனவர்கள்) படத்தைப் பார்க்கும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தது. சகோதரர் அலெக்சிஸ் கோன்சலஸ் அதை என்னிடம் கொண்டு வந்து, “காட்ஃப்ரே, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதற்காக இதை நீங்கள் உண்மையிலேயே சரிபார்க்க வேண்டும். இது உங்கள் மனதை மயக்கும்” என்றார். நான் சரி என்றேன், நான் அதைப் பார்த்தேன். நான் வேலை செய்து கொண்டிருந்த ஒரு தெரு கும்பலின் சில உறுப்பினர்களுக்கு, சில இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்களுக்கு அதைக் காட்டினேன், அது நம் அனைவருக்கும் ஒரு ஆன்மீக அனுபவமாக மாறியது. அது எங்களைத் தொடுகிறது, எங்களை மகிழ்விக்கவில்லை. எனவே இந்தப் படத்தை, நான் இருநூறு முறை பார்த்திருக்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன். அது எங்கள் சடங்காக மாறியது. நாங்கள் அனைவரும் அதை பல முறை பார்த்தோம். அது எனக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஒரு இளம் சகோதரனாக, நீங்கள் திரைப்படங்களைப் பார்ப்பதில்லை, ஹாலிவுட் படங்களையும் பார்ப்பதில்லை. தி லேடி ஆஃப் லூர்து , ஒருவேளை, ஒவ்வொரு நான்கு மாதங்களுக்கும் மேலாக. ஆனால் புனுவலின் படத்தைப் பார்ப்பது, எனக்கு சொர்க்கத்திலிருந்து ஒரு அதிர்ச்சி அல்லது மின்னல் தாக்கத்தைப் பெற்றது போல் இருந்தது! அது என்னை மிகவும் உலுக்கியது.

RW: உங்களுக்கு எவ்வளவு வயது?

ஜி.ஆர்: நான் முதன்முதலில் அதைப் பார்த்தபோது எனக்கு இருபத்தி மூன்று வயது. எனக்கு இருபத்தொரு வயதில் கும்பல்களுடன் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தேன்.

RW: நான் லாஸ்ட் இயர் அட் மரியன்பாத் பார்த்தபோது அப்படித்தான் இருந்தது. எனக்கு பதினேழு வயது, அது ஒரு அற்புதமான அனுபவம். ஒரு படம் ஒருவருக்கு எவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதை உங்கள் கதை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது.

GR: அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது. "கலை" அல்லது "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையுடன் நான் ஒருபோதும் தொடர்புபடுத்தவில்லை. நான் மிகவும் கலைநயமிக்க சமூகத்தில் வாழ்கிறேன், மிகவும் விலைமதிப்பற்ற, சாண்டா ஃபே, எனவே இந்த வார்த்தைக்கு எனக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு மண்டியிடும் எதிர்வினை உள்ளது, இருப்பினும் என் நண்பர்கள் பலர் கலை என்று நாம் அழைப்பதை உருவாக்குகிறார்கள். அதிர்ச்சி மற்றும் பிரமிப்பு, அது ஒரு இடத்தில் இருந்தால், அது கலைத் துறையில்தான் என்று நான் உணர்ந்தேன். மதத்தைப் போலவே கலையும் தெய்வீகத்தைக் குறிக்கிறது. அது உத்வேகத்தைக் குறிக்கிறது. இது தனக்காக அல்ல, ஆனால் இணைக்க, மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள உருவாக்கப்பட்டது. புனுவலின் படத்தில் நான் அதை உணர்ந்தேன். தொழில்நுட்பத்தின் ஊடகம் மூலம் இந்த மனிதனால் நான் தொடப்பட்டதாக உணர்ந்தேன்.

RW: கலையைப் பொறுத்தவரை எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு சொற்றொடரை நான் கேட்டேன், மிக உயர்ந்த மட்டத்தின் கலை என்பது உணர்வின் மூலம் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது.

GR: ஓ, அழகு! நான் முன்பு சொல்ல முயற்சித்தது இதுதான். உங்களால் ஏதாவது உணர முடியவில்லை என்றால், அதை நீங்கள் வார்த்தைகளால் சொல்ல முடியாது. தயவுசெய்து, நான் அதற்கு பெருமை சேர்க்கும் எதற்கும் இல்லை, ஆனால் நான் ஒரு உணர்திறன் மிக்க நபராக வளர்ந்தேன், நான் மிகவும் முட்டாள் என்று கூட சொல்லலாம். நான் நியூ ஆர்லியன்ஸில் வாழ்ந்தேன், அங்கு இனவெறி ஒரு வாழ்க்கை முறையாக இருந்தது. அது இன்னும் இருக்கிறது. என்னால் அதை ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை - மேற்கோள் "கறுப்பர்" நகைச்சுவைகளுடன் வளரும் குழந்தைகள். நான் என் குடும்பத்தை நேசிக்கிறேன், தயவுசெய்து என்னைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், ஆனால் நான் ஒரு இனவெறி குடும்பத்தில் வளர்ந்தேன். மேலும், குறைந்தபட்சம் என் மனதில், இதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இது எதைப் பற்றியது? நாங்கள் ஒரு தேவாலயத்தில் அமர்ந்திருக்கிறோம், இந்த அழகான மக்கள் அனைவரும் பின்னால் ஒரு பெஞ்சில் உட்கார வேண்டும்! அல்லது அவர்கள் தெருக்கூத்தின் பின்புறத்தில் உட்கார வேண்டும். நான் அதை ஒருபோதும் சுற்றித் திரிய முடியாது, பதின்மூன்று, பதினான்கு வயதில் வீட்டை விட்டு வெளியேற எனக்கு துணிச்சல் அல்லது விவேகம் இல்லையென்றால், நான் ஒருபோதும் அதிலிருந்து வெளியேறியிருக்க மாட்டேன். நீங்கள் வாழும் உலகின் ஒரு நகல் ஆகாமல் இருக்க, உங்கள் உலகத்திலிருந்து நீங்கள் எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும். எனவே, நான் என்ன செய்கிறேன் என்று தெரியாமல், வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேறி, வேறொரு உலகத்திற்குள் நுழைந்தது எனக்கு ஒரு அற்புதமான அதிர்ஷ்டம்.

RW: துறவற வரிசையில்.

GR: அது ஒரு துறவற அமைப்பு அல்ல. நான் ஒரு மத சமூகத்தில் இருந்தேன், அப்போஸ்தலிக்க அமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு மத வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, உலகில் செய்ய வேண்டிய வேலையும் இருந்தது. எங்கள் விஷயத்தில் அது ஏழைகளுக்கு இலவசமாகக் கற்பிப்பதாகும். கிறிஸ்தவ சகோதரர்கள். நான் உள்ளே சென்றபோது, ​​அது மிகவும் கண்டிப்பான கட்டளையாக இருந்தது.

RW: மீண்டும் ஒரு தொடர்ச்சிக்காக. இந்தப் படத்தை இயக்குவதற்கான தொலைநோக்குப் பார்வை தெரு கும்பல்களுடன் பணியாற்றியதிலிருந்து வந்தது என்று நீங்கள் சொன்னீர்கள். பின்னர் லாஸ் ஓல்விடாடோஸை மீண்டும் மீண்டும் பார்த்ததாக விவரித்தீர்கள். எனவே அந்தப் படம் பின்பற்ற வேண்டிய வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அந்த ஏதோ ஒன்று உங்களைத் தூண்டியது என்று நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஜி.ஆர்: அது எனக்கு மிகவும் பிடித்தமான ஒன்று என்று உணர்ந்தேன், ஏனென்றால் அது என்னை மிகவும் நெகிழ வைத்தது. திரைப்பட வாழ்க்கையில் நான் ஒருபோதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. நான் ஒரு தந்திரோபாய திரைப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். கேமராக்களையோ அல்லது எடிட்டிங் இயந்திரங்களையோ நான் கையாள விரும்பவில்லை. நான் உணர்வுகளின் உலகில் செயல்படுகிறேன், அதற்கு குரல் கொடுக்க முயற்சிக்கிறேன்.

RW: உங்கள் படங்களில் எப்போதும் முக்கிய மையமாக இருந்த கதை, கதைக்களம், நடிகர்கள் போன்ற முன்னணிப் பகுதிகளை நீக்கிவிட்டு, பின்னணியில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்ததா?

GR: ஓ, ஆமாம். அது எல்லாம் என் யோசனை, அது படமும் இசையும் கூட. நான் சொல்வது அதைத்தான். நான் செய்வதும் அவைதான். பிலிப் கிளாஸ் தான் நான் முழுமையாக விரும்பிய இசையமைப்பாளர் என்று என் குழுவினரிடம் அறிவித்தபோது, ​​குழுவில் அது ஒரு நல்ல யோசனை என்று நினைத்த ஒருவர் கூட இல்லை. உடைந்த ஊசியின் மாஸ்டர் அவர் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள். நான் அந்த நபர்களின் பெயர்களை சொல்ல மாட்டேன், ஏனென்றால் அவர்கள் என் அன்பான நண்பர்கள். அவர்கள், “ஆனால் காட்ஃப்ரே, பிலிப் கிளாஸ், இது திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும் விஷயங்கள்தான். பீத்தோவன், மொஸார்ட், சோபின் - எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்! நான் சொன்னேன், சரி, இவர்களை எனக்குத் தெரியாது, அவர்கள் இறந்துவிட்டார்கள். பிலிப்பின் இசை எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்! அது என்னை நெகிழ வைக்கிறது. அவர் ஒரு அசல் இசையமைப்பை எழுத முடியும் என்றும், நான் அவருடன் பேச முடியும் என்றும் நான் சொன்னேன்! அவர் உத்வேகத்துடன் வருவார், அதுதான் எங்கள் ஒத்துழைப்பின் அடிப்படை. படம் முடிந்ததும், படம் ஒருபோதும் பார்க்கப்படும் என்று நினைத்த ஒரு நபர் கூட படக்குழுவில் இல்லை.

நான் கலிபோர்னியாவின் வெனிஸில் இந்தப் படத்தைச் செய்து கொண்டிருந்தேன். ஏழு வருடங்களாக ஒரு திட்டத்தில் நான் ஒரு பெரிய விஷயத்தை செய்து கொண்டிருந்தேன், அது எந்தப் பலனும் இல்லாமல் போய்விட்டது என்று என் நண்பர்கள் நினைத்தார்கள். நான் அதை சாண்டா ஃபேவுக்குக் கொண்டு வந்தேன், அதன் முதல் காட்சி எங்கள் பெரிய தியேட்டரான லென்சிக்கில் இருந்தது. இரண்டாயிரம் பேர் வந்தார்கள்! தியேட்டர் எண்ணூறு பேரைக் கொண்டிருந்தது. அவர்களுக்கு கூடுதல் காட்சிகள் இருக்க வேண்டியிருந்தது. அந்த இடம் அமோகமாக இருந்தது. என் குழுவினர் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்கள், நிச்சயமாக, நானும் கூட.

இந்தப் படத்திற்காக நான் என் நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டேன். நான் அதை நம்பினேன், உலகில் ஏதேனும் வாய்ப்பு கிடைக்க வேண்டுமென்றால், அது முழுமையான தொழில்நுட்பத்துடன் தயாரிக்கப்பட வேண்டும் என்பது எனக்குத் தெரியும். தொழில்நுட்பத்தை விமர்சிக்க தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் முரண்பாட்டை நான் ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருந்தேன். அது எனக்கு ஆரம்பகால விமர்சனங்களைப் பெற்றுத் தந்தது. பலர் அது பாசாங்குத்தனம் என்று நினைத்து எனக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை.

RW: உங்கள் இரண்டாவது படத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிம்பம் உள்ளது, அது நான் இதுவரை பார்த்த எந்த படத்திலும் பார்த்ததிலேயே மிகவும் எரிச்சலூட்டும் பிம்பமாக என்னைக் காட்டுகிறது. ஒரு சிறுமி இந்த அற்புதமான வண்டியை ஓட்டுவதும் இந்தக் குதிரையை அடிப்பதும். அது எங்கிருந்து வந்தது?

GR: ஓ, ஆமாம். நீங்க சொல்ற மாதிரி எனக்கு ரொம்பவே பயமா இருக்கு, ரிச்சர்ட். அது கெய்ரோல இருந்து வருது. அந்த சின்ன பொண்ணு காப்டிக் கிறிஸ்தவ சமூகத்தைச் சேர்ந்தவள், கெய்ரோவுல சிறுபான்மையினரா இருக்கறதுலயும், ரொம்பவே பாகுபாடு காட்டப்படுறதுலயும் இருக்காங்க. இந்த மக்கள் கெய்ரோவுல இருக்கிற குப்பைக் கிடங்கில் வசிக்கிறாங்க. அவங்க ரொம்ப ஏழைங்க. அவங்க குப்பைக் கிடங்கிலிருந்து காலை மூணு நாலு மணிக்கு வெளியே வந்து நகரத்துல சுத்தி வர ஆரம்பிச்சுடுவாங்க. நிச்சயமா, அவங்ககிட்ட மோட்டார் வாகனங்கள் இல்ல. எட்டு வயசுல இருக்கிற குழந்தைகள் ஏற்கனவே அங்க பெரியவங்க. அவங்க அவங்க தம்பிகளை கவனிக்கணும், இல்லன்னா வேலை செய்யணும். அந்தக் குறிப்பிட்ட பொண்ணு அவங்க அப்பாவோட இருந்தாங்க. அதிகாலை நாலு மணியிலிருந்து குப்பை பொறுக்க வெளியே போயிட்டு மதியம் ரெண்டு மணிக்குத் திரும்பி வந்துட்டு இருந்தாங்க.

தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவரும் உதவி இயக்குநருமான ஆலன் ஒரு நாள் மிகவும் உற்சாகமாக திரும்பி வந்தார். அவர் கூறினார், “ஐயோ, காட்ஃப்ரே, இன்று இந்த நம்பமுடியாத நிகழ்வைப் பார்த்தோம். எங்களால் அதைப் பெற முடியவில்லை, ஆனால் நாளை நாங்கள் அங்கு திரும்பிச் சென்றால், அதைப் பெற முடியும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்!” மேலும் ஒத்துழைப்பு பற்றி நான் சொல்வது இதுதான். அவர் கிரஹாம் பெர்ரியுடன் சென்று, இந்த கழுதையை அடித்துக்கொண்டிருந்த ஒரு குழந்தையை ஏற்பாடு செய்து அழைத்து வந்தார், ஏனென்றால் அவள் அவளைச் சுற்றி ஹாரன்கள் ஊதப்பட்டதால் அவள் செய்ய வேண்டியது இதுதான். அவள் கொடூரமாக நடந்து கொள்ளவில்லை; போக்குவரத்தின் ஓரமாக நகர அவள் செய்ய வேண்டியது இதுதான். அவளுடைய தந்தை இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் களைப்பால் தூங்கிக் கொண்டிருந்தார்.

RW: சரி, அந்தப் படம் எனக்குப் போவாக்காட்சியைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது, வாழ்க்கையில் நம்மைச் சாப்பிடும் ஒரு சக்தி இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன். நான் அதோடு முடிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.

GR: இல்லை, அது மிகவும் எரிச்சலூட்டும் படம். அது ஒருவிதத்தில் ஒரு தடையாக இருக்கிறது. நான் அதைப் பார்த்தபோது (நாங்கள் அந்தப் படத்தைத் தயாரிக்கும்போது, ​​எங்களுடன் சிறிய ப்ரொஜெக்டர்களை எடுத்துச் செல்வோம், வாரத்திற்கு ஒரு முறை நாளிதழ்களைப் பார்ப்போம்), நாங்கள் அனைவரும் அதைப் பார்த்தபோது, ​​எங்களில் சிலர் கண்ணீர் விட்டனர். அது எங்களை மிகவும் வருத்தப்படுத்தியது. இது ஒரு செய்தியை மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை. இது ஒரு வகையான பல-வகை சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது பலரைப் பற்றி பேசுகிறது.