Într-o Vineri dimineață, Mi s-a întâmplat să Fiu Conectat La Programul De Dimi

limitele ne dau putere. Este ca izometricul. Dacă nu aș pune un program pentru realizarea filmului, tot aș putea face Koyaanisqatsi . Deci cred că putem fi orice credem că putem fi. Nu trebuie să fim modelele a ceea ce ne este oferit de stânga, de dreapta, de societate. Avem capacitatea de a fi unici, pentru că originalitatea este cine este fiecare dintre noi. Asta e vocația noastră.

RW: Dacă ar fi să te uiți suficient de atent, trebuie să fie că toată lumea are această experiență, doar o experiență poetică de a fi aici în lume pentru care avem un limbaj sărac, dar care este resimțită ca faptul miraculos al vieții, misterul și minunea vieții. Și nu avem o cultură care să recunoască acest lucru sau să o susțină. Deci se pierde și oamenii trebuie să își câștige existența. Ele se încadrează în modurile în masă de a trăi și uită. Despre asta vorbesti?

GR: Da. Pentru că nimeni nu te învață să fii un individ. Educația ar putea fi mult mai dinamică și interesantă. Ar trebui să fie ceva în care oamenii ar putea crea lucruri care nu au mai fost văzute sau auzite până acum. Suntem aici ca creatori. Suntem cu adevărat producători de scule, homo faber , precum și homo sapiens . Devenim ceea ce facem.

RW: Acum permiteți-mi să vă întreb despre filme. Ești regizorul și scriitorul. Ai avut anumite viziuni? Ai avut un aparat de fotografiat? ai...

GR: Nu. Eu nu fac așa ceva.

RW: Cum ți-a venit viziunea?

GR: Lucrând cu bande de stradă. Am lucrat cu bande de stradă puțin peste zece ani. Mi-am dat seama că dacă îi spui unui copil că este [gunoi], el va deveni [gunoi]. Dacă îi spui unui copil că este grozav, cei mai mulți dintre ei vor deveni grozavi. Dacă le oferi puțină dragoste, dacă le oferi o altă structură în care să se regăsească, dacă le ceri să dea mai degrabă decât să primească, dacă le ceri să fie eroici, practic, atunci totul este posibil!

Am experimentat asta lucrând cu bande de stradă, oameni cărora alții aruncaseră cartea – familiile lor, sistemul școlar, sistemul judiciar. Aceștia erau oameni care erau pe străzi, pachucos — oameni care se îndreptau spre pinta , penitenciarul. Mi-am dat seama că majoritatea erau fantastice. Sigur că sunt câțiva oameni încurcați, psihotici, dacă vrei, sau care au o patologie socială. Cei mai mulți oameni pur și simplu nu au avut o șansă și, dacă le dai oamenilor o șansă, posibilitățile sunt fără sfârșit. Dar după ce am lucrat în bande atât de mult timp, m-am ars, grav. A trebuit să plec. Mi-am dat seama că îmi învârt roțile. A fost un ciclu nesfârșit al sărăciei care generează acest lucru.

Așa că am vrut să vorbesc despre acea condiție, va trebui să mă scuzați, într-un mod metafizic, într-un mod spiritual, într-un mod care cuprinde politica, pentru că am început ca activist, ultra-stânga, dacă vreți. Dar mi-am dat seama că cea mai mare parte a fost orientată către cine controlează societatea mai degrabă decât structura societății și asta m-a interesat foarte puțin. M-a motivat să creez film și asta a fost înfricoșător pentru mine pentru că era ceva ce nu făcusem niciodată.

Dar știam că filmul este ca noua religie. Stau în cafenele și despre ce vorbesc oamenii? Jumătate din timp, filme! Filmele sunt în mintea tuturor, dar filmele te scot din viață mai degrabă decât să te aducă în ea. Este o formă de divertisment. Ne putem distra până la moarte acum, fără a face nimic. M-am gândit, naiba, acolo este toată lumea. Dacă aș putea face doar un film, filmul pe care îl aveam în mine. Era nespecificat în claritatea fiecărei fotografii, dar știam, de exemplu, că vreau să arăt lumea ca o entitate vie, ca ceva viu, cu propria sa forță de viață.

La începutul anilor 60 am avut norocul să văd filmul lui Luis Bunuel Los Olvidados (Cei uitați). Fratele Alexis Gonzales mi-a adus-o și mi-a spus: "Godfrey, ar trebui să verifici asta pentru ceea ce faci. O să-ți surprindă mintea." Am spus bine și am văzut. Le-am arătat-o ​​unor membri ai unei bande de stradă cu care lucram, unora dintre tineri, bărbați și femei, și a devenit, pentru noi toți, o experiență spirituală. Ne atingea, nu ne distra. Deci, acest film, cred că l-am văzut de două sute de ori. A devenit ritualul nostru. Cu toții ne-am uitat la el de multe ori. M-a motivat. Ca frate tânăr, nu vezi filme, nici filme de la Hollywood. Doamna de la Lourdes poate, la fiecare patru luni sau cam asa ceva. Dar să văd filmul lui Bunuel, parcă aș fi primit un șoc din cer, sau un fulger! M-a zguduit până în miez.

RW: Câți ani aveai?

GR: Aveam douăzeci și trei de ani când l-am văzut prima dată. Am început să lucrez cu bande când aveam douăzeci și unu de ani.

RW: Când am văzut anul trecut la Marienbad, așa a fost. Aveam aproximativ șaptesprezece ani și a fost o revelație. Povestea ta îmi amintește doar de cât de mult impact poate avea un film asupra unuia.

GR: A fost atât de puternic. Nu m-am raportat niciodată la termenul „artă” sau „artist”. Trăiesc într-o comunitate foarte artistică, foarte prețioasă, Santa Fe, așa că am o reacție aproape neclintită la termen, deși mulți dintre prietenii mei creează ceea ce numim artă. Am simțit acel șoc și uimire, dacă are loc, este în domeniul artei. Arta, ca și religia, prevestește divinul. Prezintă inspirație. Este făcut, nu pentru sine, ci pentru a conecta, pentru a comunica cu alți oameni. Am simțit asta în filmul lui Bunuel. M-am simțit atins de acest om, chiar dacă prin intermediul tehnologiei.

RW: Am auzit zilele trecute o frază cu privire la artă care îmi place foarte mult, că arta de cel mai înalt nivel este înțelegerea adevărului prin simțire.

GR: Oh, frumos! Asta încercam să spun mai devreme. Dacă nu simți ceva, nu poți da cuvântul. Te rog, nu este ceva pentru care îmi iau credit, dar am crescut ca o persoană sensibilă și aș putea spune, de asemenea, destul de proastă. Am trăit în New Orleans, unde rasismul era un mod de viață. Încă mai este. Nu am putut să înțeleg niciodată – copii care cresc cu glume cu citate „negru”. Îmi iubesc familia, vă rog să mă înțelegeți, dar am crescut într-o familie rasistă. Și, cel puțin în mintea mea, nu puteam înțelege asta. Despre ce este vorba? Stăm într-o biserică și toți acești oameni frumoși trebuie să stea pe o bancă din spate! Sau trebuie să stea în spatele tramvaiului. N-am putut să-mi dau capul niciodată și dacă nu aș fi avut îndrăzneala sau imprudența să plec de acasă la treisprezece, paisprezece ani, nu aș fi ieșit niciodată din asta. Trebuie să ieși din lumea ta pentru a avea o șansă să nu devii o copie carbon a lumii în care trăiești. Așa că, pentru mine, a fost o lovitură magnifică de noroc că eu, fără să știu ce fac, am ieșit din viață și am intrat complet într-o altă lume.

RW: În ordinul monahal.

GR: Nu era un ordin monahal. Am fost într-o comunitate religioasă, ceea ce se numește ordin apostolic, cu nu doar o viață religioasă, ci și o lucrare de făcut în lume. În cazul nostru a fost să-i învățăm pe săraci gratuit. Frații creștini. Când am intrat, a fost o comandă destul de strictă.

RW: Doar pentru a continua din nou. Ai spus că viziunea de a face acest film a venit din lucrul cu bandele de stradă. Apoi ați descris că vizionați Los Olvidados din nou și din nou. Deci am înțeles că ceva din care te-a făcut să vezi că filmul era modalitatea de urmat.

GR: Am simțit că este ceva de care mă puteam apuca, pentru că m-a mișcat atât de mult. Nu m-a interesat niciodată să am o carieră în film. Am făcut o alegere tactică a filmului. Nu vreau să am de-a face cu camere sau aparate de editare. Mă ocup de domeniul sentimentelor și încerc să-i dau voce.

RW: A fost ideea ta ca filmele tale să scape de prim-plan – povestea, intriga, actorii – care au fost întotdeauna accentul principal și să se concentreze doar pe fundal?

GR: Oh, da. Toate acestea sunt ideea mea și, de asemenea, că ar fi imagine și muzică. Asta vreau să spun. Acestea sunt lucrurile pe care le fac. Adică, când mi-am anunțat echipa că Phillip Glass este compozitorul pe care mi-l doream absolut, nu era o persoană în grup care să creadă că este o idee bună. Au crezut că este stăpânul acului spart. Nu le voi numi pe oameni, pentru că sunt cei mai dragi prieteni ai mei. Ei au spus: "Dar Godfrey, Phillip Glass, sunt doar chestiile astea repetitive. Ai putea să-i ai pe Beethoven, Mozart, Chopin - cei mari ai tuturor timpurilor! Și i-am spus, ei bine, nu-i cunosc pe acești tipi și sunt morți. Și iubesc muzica lui Phillip! Mă emoționează. I-am spus că ar putea scrie o compoziție originală și că l-aș fi inspirat și să-l inspir! asta a stat la baza colaborării noastre Când filmul a fost terminat, nu a existat nicio persoană în echipa care să creadă că filmul va fi văzut vreodată.

Faceam filmul în Venice, California. Prietenii mei au crezut că m-am dus la capăt, că mă prăbușesc – șapte ani într-un proiect care nu mergea nicăieri. Și l-am adus la Santa Fe, iar prima sa reprezentație a fost la teatrul nostru major, Lensic. Două mii au apărut! Teatrul a ținut opt ​​sute. Trebuiau să aibă spectacole suplimentare. Și locul a devenit balistic. Echipajul meu a fost atât de fericit și, bineînțeles, am fost și eu.

Mi-am păstrat încrederea în acest film. Am crezut în ea și știam că trebuie făcută cu un nivel desăvârșit de tehnică dacă ar fi să aibă vreo șansă în lume. Eram dispus să asum contradicția folosirii tehnologiei pentru a critica tehnologia. Asta mi-a adus multe critici timpurii. Mulți oameni nu mi-au dat bani pentru că au considerat că este ipocrit.

RW: Există o anumită imagine în cel de-al doilea film al tău care reprezintă pentru mine, poate, cea mai grozavă imagine pe care am văzut-o vreodată în vreun film. Este o fetiță care conduce această căruță grozavă și biciuie acest cal. De unde a venit asta?

GR: Oh, da. Mi se face pielea de găină când spui tu, Richard. Vine din Cairo. Acea fetiță este membră a unei comunități creștine copte, care este o minoritate în Cairo și discriminată puternic. Acești oameni locuiesc la groapa din Cairo. Sunt extrem de săraci. Ei ies din groapă pe la trei sau patru dimineața pentru a începe să facă turul prin oraș. Desigur, nu au vehicule motorizate. Copiii la vârsta de opt ani sunt deja adulți acolo. Trebuie să aibă grijă de frații lor sau să lucreze. Acel copil era cu tatăl ei. Se întorceau pe la două după-amiaza, după ce erau afară de la patru dimineața, ridicând gunoiul.

Allen, unul dintre producători și asistent de regie, s-a întors într-o zi foarte entuziasmat. El a spus: "Păi, Godfrey, am văzut acest eveniment incredibil astăzi. Nu l-am putut obține, dar dacă ne întoarcem acolo mâine, sunt sigur că îl putem obține!" Și asta vreau să spun despre colaborare. A mers cu Graham Berry și a pus la cale și a luat acest copil, care bătea acest măgar pentru că coarnele suflau peste tot în jurul ei. Ea nu era crudă; era ceea ce trebuia să facă pentru a se muta pe marginea traficului. Tatăl ei părea mort, dar dormea ​​de epuizare.

RW: Ei bine, acea imagine rezumă Powaqqatsi pentru mine, cred că există această forță care ne mănâncă în viață. Nu vreau să închei exact cu acea notă, dar nu prea știu cu ce să continui.

GR: Nu, asta este o imagine foarte groaznică. Este un fel de opritor. Când am văzut asta (când făceam acel film, purtam proiectoare portabile cu noi și ne uitam la cotidiene o dată pe săptămână), iar când l-am văzut cu toții, unii dintre noi au fost pur și simplu emoționați până la lacrimi. Doar ne-a doborât. Nu este că are doar un mesaj. Are un fel de versuri multiple de posibilități. Vorbește multor oameni.